Thursday, October 26, 2006

La organización del vacío

Memoria de los autores

Para Lacan, todo arte se caracteriza por un cierto modo de organización en torno del vacío y el verdadero sentido de toda arquitectura es el hecho de estar precisamente organizada alrededor del mismo.
Las vías del tren como Intersticio en el terreno, Intersticio como grieta, hendidura, raja, fisura o hueco. Nuestro proyecto con un gesto de recomposición del mismo mira a hacia ese espacio,

Traspasa los muros que delimitan al mismo y queda suspendido sobre él.

Son los Volúmenes quienes dominan ahora lo intersticial permitiendo que fluya generando nuevos vacíos y es la Arquitectura a su alrededor quien los define, la masa relacionada en proporción con estos y estos como parte de la composición del proyecto.

Estos volúmenes se orientan buscando las mejores visuales para cada uso del programa, es por eso que tenemos el sector privado (viviendas y oficinas) con las visuales hacia la plaza y los bosques de los hospitales. Dando respuesta también con grandes alturas a esos vacíos.
Y por otro lado los estudios de televisión con un frente mucho más institucional mirando a la autopista. Como nexo entre ambos sectores esta la universidad y el puente casi escultórico generado para llegar a una nueva estación (pensada para los estudiantes) dándole un nuevo carácter a la entrada de los trenes a constitución.

Bragalini - Rico





Algunas reflexiones

La propuesta demuestra en esta escala mucha claridad y contundencia.
Sin perderse ni desdibujarse, establece una serie de relaciones entre las partes, incorporando y apropiándose de datos urbanos.
De este modo logra establecer vínculos muy fuertes que la ubican en la ciudad y específicamente en Constitución.
La configuración acaece dentro de una delimitación, como un dentro y fuera limitados. De este modo entra el espacio en juego.
La tensión generada por medio de los dos cuerpos que se asoman sobre el gran vacío de las vías. Gesto que cobra sentido ante la inmensidad del vacío urbano en el que se emplaza.
La masa ¿Corporeiza el espacio? ¿Cómo logra la contención del mismo?
El espaciar conlleva lo libre, lo abierto, para un situarse. Espaciar es la liberación de sitios, es dar curso a los sitios. El espaciar origina el situar que prepara a su vez el habitar.
Las fotos obtenidas de la maqueta, revelan un universo posible, donde resulta fácil imaginar recorridos a escala peatonal.
¿Cómo acontece el espaciar? ¿No es acaso un situar en relación, considerado en su doble modo del conceder y disponer?
La disposición. Por ella se capta lo abierto, cada cosa en su apertura y en su expandirse.
El vacío aparece a menudo tan sólo como una carencia. El vacío sería entonces como la carencia por colmar espacios. En este caso, sin duda el vacío está relacionado justamente con las peculiaridades del sitio y por eso no es una carencia sino una creación.
El vacío deja de ser nada. Tampoco es carencia. En la corporeización se juega el vacío de un modo de conceder buscando y diseñando sitios.
La materialidad, entendida como un modo de mantener la memoria del lugar, que permitió crear un discurso nuevo. Interesente cómo a través del trabajo con dos materialidades diferentes, unas veces entendida como opuestos, otras como complemento, puede ir graduando, llevando al límite las relaciones existentes, y por supuesto proponiendo nuevas.

Creo que es un buen ejemplo, que demuestra que es posible imaginar una propuesta urbana
contundente, sin necesidad de cerrar calles o demoler puentes, sino todo lo contrario; a través de la comprensión de que el espacio urbano precisamente se nutre y se configura de éstos entre muchos otros elementos y relaciones.

Karina


Sunday, October 15, 2006

escenarios

Photobucket - Video and Image Hosting
Click en la imagen para ver la memoria del trabajo
Dentro de la arquitectura, existen ciertas representaciones, como el trabajo de seijas zorrilla, de mundos posibles de soluciones tal vez poco alcanzables. Pero ambas parten de algo muy positivo, de reconocer y poder representar :los buenos problemas que dentro de si contienen imposibilidades. La creación requiere de este estado de ambigüedad, donde el genio creativo, no de los que lo hacen, sino del genio que traen los problemas, son capacen de plantearse al frente del problema, y por lo menos mostrarlo, representarlo. Tal vez estos diseños estan lejos de ser implementados, pero demuestran, que a partir de la creación de escenarios, incluso escenas, al margen de la descomposicion y regeneración, y todas las formas de transofrmación de la ciudad y otros escenarios, nos muestran la violencia de la cicatrices, que no son mas que la forma natural como un cuerpo se recompone a un estado anterior, si es que existió, pero de un presente absoluto, la cicatriz.

Wednesday, October 11, 2006




Distintos criterios de respuesta a los desafíos urbanos de la arquitectura actual.

Este brevísimo "rejunte" de imágenes y textos no tiene otro fin que ser el comienzo de un espacio de opinión y discusión sobre temas de arquitectura actual, para nosotros los participantes del taller y para todo aquel que lo crea oportuno. Aclaro el término arquitectura actual, no sé si está bien utilizado, simplemente quería diferenciarlo de lo que se conoce como arquitectura contemporánea, ya que con los escasos ejemplos que incluí hasta ahora va a haber mucho para hablar; imaginemos si también se incluyeran los de décadas pasadas..

El análisis busca revelar o indagar más acerca de las decisiones tomadas, de los "gestos", de las posturas de los arquitectos ante emprendimientos de escala llámese semi-urbana, que en nuestro caso, el del taller de arquitectura cuatro, son de suma utilidad e interés en general. Está siempre, en todos los casos propuestos en el documento, la cuestión contextual acerca de cómo el edificio se relaciona con el entorno, con el contexto. Estos ejemplos y sus autores los seleccioné para, además de ser consecuente con el título del análisis, poder generar cierto sistema de categorización falaz ( ya que no creo que se puedan catalogar fácilmente las ideas: los edificios son ideas) que nos permita leer lo que está entrelíneas respecto al arte de proyectar en la ciudad; todos son proyectos de intervención urbana y están divididos en cuatro agrupamientos según su pensamiento.


1. La idea es omnipresente en la materialización.

El primer planteo, en el cual incluyo una obra ya paradigmática del francés Jean Nouvel, la torre Agbar, nos cuenta cómo una idea fortísima acerca de una expresión ambientalista de la ciudad de Barcelona, es llevada sin freno desde el comienzo del proyecto hasta la concreción, hasta la vida del edificio. El edificio en ningún momento del proceso de diseño pierde la fuerza de la idea generadora, que se origina en una realidad urbana determinada y condicionante. Entonces es así como el objeto construido carga con una tremenda fuerza de comunicación, con un clarísimo mensaje, con una sintética forma de expresarse acerca de la ciudad. Es decir: la idea, portadora de un mensaje, busca su mejor forma de expresión durante todo el proceso proyectual y se posiciona ante el ojo, por delante del objeto construido.









Dentro de este grupo también ubico al edificio GSW de Hutton & Sauerbush, aunque con muchas menos reservas respecto a la preponderancia del mensaje sobre la forma.






2. Esconder el edificio.

La biblioteca Jaume Fuster de Josep Llinàs es un ejemplo claro de la arquitectura de respuesta integradora del entorno. Trabaja con la ciudad desde la morfología. Tal vez pueda ser considerada una línea proyectual un poco pálida y deslucida, justamente por la gran diferencia respecto a otros que hacen del edificio el objeto del trabajo. En este caso, el de Llinás, casi en todas sus obras, "esconde el edifcio" entre el entorno, nunca da un frente claro ( siempre tiene recortes y chaflanes, falsas escuadras, etc), se toma y se moldea con las líneas del exterior, para fundirse en un conjunto morfológico de dimensiones más abarcativas y superlativas que las del simple edificio.
La biblioteca además dialoga con el entorno topográfico circundante, anuncia el fin de la planicie urbana y el comienzo del monte. En síntesis, se podría afirmar que su arquitectura está " bien tomada" de todos lados.
Otros ejemplos de Llinás, como los edificios del entorno de la plaza San Agustín Vell, también son clarísimas muestras de contextualismo. Es notable cómo se confunde el ojo entre "lo nuevo y lo viejo" en las imágenes exteriores. Y también se entiende bien que el edificio tiene su razón de ser debido a la calle; se explica por medio de la misma y hasta sus patios interiores están en función y en una ajustadísima relación con la vía pública.






He incluido dentro de este gran grupo, una obra de Bolles & Wilson, sumamente conocida pero no recuerdo el nombre exacto, sólo que es una biblioteca en una pequeña ciudad alemana, dentro del casco antiguo medieval. Dada la situación anterior, la respuesta de los arquitectos es totalmente respetuosa con el entorno, y no por eso indiferente. Trabaja con la ciudad, generando un pasaje, propio de la conformación histórica de los agrupamientos medievales, propio del programa de necesidades actual, y lo mejor de todo es que todo ese trabajo con la calle se refleja en el interior del edificio, es decir, el callejón se vive desde afuera y desde adentro. Este planteo, aunque se diferencie mucho por su materialidad, también esconde el edificio en la ciudad.







3. Metáforas urbanas
Da la sensación que Morphosis es uno de los grupos con los que más nos identificamos en el taller, en particular en nivel 4. No?,- bueno. Para mí es claro: - hacemos casi el mismo proceso intelectual que ellos, partimos de metáforas urbanas, de gestos morfológicos con un contenido poético. En una mirada rápida del edificio, la idea está en la disposición de los volúmenes y líneas, que para entenderlas mejor, en estos casos habría que alejarse y acercarse permanentemente. Es una arquitectura llena de "trampas" y "trucos", en donde una columna puede no estar trabajando como tal y ser el centro de las miradas, o donde debiera estar por lógica el acceso principal, no lo está y se ingresa por el lugar menos pensado, ese tipo de cosas. Digamos que todas las partes del edificio ( la estructura, los cerramientos, etc) son elementos de una composición, que por otro lado vale remarcar ( al igual que en nuestro taller GP4) siempre demuestra ser un proceso interminable, tal vez hasta el proceso sea la metáfora. Insistentemente tanto Morphosis como nosotros dejamos puertas abiertas en las composiciones ( manchas) y en las entregas.









4. La imagen es más importante que el objeto.


El ejemplo de Herzog & De Meuron es fiel al título enunciado. Cuando revisamos su obra, vemos una inagotable búsqueda de respuestas acerca de la imagen de la arquitectura y no de la arquitectura misma. En cierta forma lo que buscan es que el edificio trascienda más allá de su condición de objeto construido y se pueda explicar por sí mismo sin necesidad de hacer referencia a sus autores ( como en warhol), a su forma, sus materiales, etc.
En relación a la ciudad, esta arquitectura busca generar el entorno en lugar de trabajar con él. Porque la investigación está orientada a la generación de hitos urbanos, de joyitas en el medio de un tejido urbano ó sueltas por la periferia, pero siempre funcionando como puntos, como polos en relación a otros polos.
En síntesis, se busca que el observador y la ciudad perciban una imagen del edificio antes que al edificio mismo.


Juan Salim.



Cruces - encuentros

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Propuesta que desarrolla una nueva trama geométrica desde el barrio hacia la zona de la autopista y viceversa, generando un núcleo muy publico, pero de una escala adecuada para insertarse en el barrio.
Es muy inteligente como forma de situarse, pues sus volúmenes nunca quieren generar tejido, sin embargo se adecúan muy bien al preexistente, tomándose a la linea municipal en los lugares imprescindibles. Nótese como se ubica el volumen de viviendas frente a la plaza, dejando el abierto hacia esta como una continuación del abierto y tomándose al borde por el otro lado dándole una contención a la trama.
Si bien todavía es muy básico en sus volúmenes, estos se adecuan bien a la escala que esta trabajando (1:1000), por lo que creo que es un buen comienzo.

jorge Stekar

Wednesday, October 04, 2006

Entregas y Correcciones

Lunes 9 de Octubre
ENTREGA
Maqueta 1:500 con entorno
Planta 1:500, con el reconocimiento de los usos y volumenes, lineas estructurales de fuerza, accesos y penetraciones.
Corte- Vista 1:500, desde la autopista hasta la plaza.
Jueves 19 de Octubre
CORRECCION
Maqueta 1:200
Planta 1:200, donde se empiecen a entender accesos, circulaciones verticales, espacios de grandes luces y densidad de espacios mas reducidos.
Cortes 1.200, cantidad 2 transversales.

Friday, September 29, 2006

El rol del espacio abierto

Cuando nos enfrentamos a un desarrollo urbano de las caracteristicas del que estamos desarrollando es fundamental reflexionar acerca el rol del espacio abierto, del vacio, que dejan los edificios que diseñamos.
Por un lado, la zona ya presenta grandes vacios urbanos que pertenecen a una escala que supera a nuestra intervención, y que tiene caracter de metropolitano, como ser la autopista, las vias del tren, e incluso el vacio que generan los hospitales y la plaza, que van marcando transiciones y cambios, pasando de la velocidad a la quietud, y del bullicio al silencio.
Estos vacios o cicatrices, según el caso y la mirada de cada uno de ustedes, no las podemos modificar, pero si podemos ver la mejor forma de adaptarnos o responder a ellos.
Pero por otro lado, se empiezan a generar los vacios que nuestra propia arquitectura va dejando y de los cuales somos artifices de su destino. Y entre ellos tendriamos que destacar que vamos a intervenir con edificios mas públicos, lease Universidad, Cines, Fundación y hasta los Estudios de Cine y TV, que tienen distinta graduación de público y privado, y esto debiera verse reflejado en el uso y en el rol del espacio abierto público y semipúblico con el cúal se desarrollan.
Es fundamental reflexionar acerca de la proporción de estos espacios abiertos con este caracter, pues va a ser muy distinto al de la vivienda, donde cobra mayor protagonismo el espacio abierto privado o semiprivado de expansion, por ejemplo como en el caso del Barrio Los Andes del Arq, Beretervide, donde toma distintas graduaciones de patios, hasta explotar en un último que se vincula a la plaza. Y cuando aparece el espacio abierto público en la vivienda, si nos manejamos con la herencia que nos aporta Buenos Aires, es fundamentalmente a travez de pasajes como en el caso del Pasaje La Piedad u otros, que nos permiten llegar al centro de la manzana, y hacer vivir y respirar el interior del tejido.
Creo entonces, y pongo creo pues me gustaria que podamos debatir acerca del tema a travez de los coments, que es muy distinto el rol del espacio abierto, en sus distintos carácteres, pasando del público al privado, ya sea si se vincula a un edificio de uso público o de uso de vivienda.
La ciudad es un complejisimo organismo producido por una sociedad que simultaneamente la crea y la utiliza, por lo general nos toca solo vivirla, esta es su oportunidad para crearla.
Estamos en camino.
Jorge Stekar

Monday, September 25, 2006

El tejido literal


Esta propuesta trabaja la inserción en el tejido literalmente tejiendo la propuesta.
Es interesante el concepto de definir puntos esenciales (clavos) como puntos límite y luego vincularlos a traves de un tejido de variada densidad ( distintos espesores de lanas).
Me recuerda a ciertos tableros que usábamos en matemática moderna ....eran una cuadrícula con tachuelas en cada arista y uno con bandas elásticas tenía que ir armando figuras geométricas a la voz del docente.
Es también muy sugestiva la manera de representar en abstracto la base urbana preexistente.
Como tomé la foto en el curso no me acuerdo del nombre del alumno.
Tal vez puedan usar el comment para mencionar de quien es la autoría.
Marcelo

Sunday, September 24, 2006

La arquitectura de la ciudad

En 1966, Aldo Rossi publica La arquitectura de la Ciudad. Esta obra, recoge algunas de sus lecciones y trabajos realizados como profesor en Venecia.

En el centro del discurso rossiano, la experiencia de las ciudades y de la arquitectura histórica. Como hipótesis fundamental, la analogía entre los modos de hacer la arquitectura y la ciudad. Como apriorismo fuera de discusión, la permanencia del modo de operar de la arquitectura en la ciudad, en cualquier lugar y en cualquier época histórica.

Su discurso hace desaparecer toda frontera entre lo histórico y lo moderno igualando todas las experiencias.

El análisis morfológico de la ciudad en sus partes y la identificación de los tipos arquitectónicos con los que se puede operar constituyen el único conocimiento consistente con el que construir la arquitectura y la ciudad.

El lenguaje seco y desnudo de las propuestas rossianas es una llamada a lo esencial, a los conceptos fundamentales de una arquitectura que sólo se explica como parte de la construcción de la ciudad.

La suya es una ciudad que se hace a través de piezas arquitectónicas, entendiendo por tal no sólo los edificios sino los espacios libres, las calles y plazas.

Reorganizar áreas abandonadas, obsoletas o destruidas, recuperando los criterios del diseño urbano y la composición del espacio público de la ciudad histórica. Repensar algunos de estos elementos reincorporándolos a los criterios actuales de producción.

Una segunda área de operaciones urbanas producidas desde las ideas de la arquitectura de la ciudad ha sido, la de las actuaciones en los centros históricos. Estas actuaciones constituyen por una lado una reacción ante los evidentes procesos de destrucción de las áreas históricas de las ciudades en el momento en que su rentabilidad empuja hacia el urban renewal.
En vez de aceptar al destrucción de los antiguos edificios y tejidos urbanos estas políticas para los centros históricos, pretenden mantener el patrimonio edificado y los tejidos urbanos como un bien colectivo irrenunciable frente a la especulación inmobiliaria, manteniendo el carácter mixto de la residencia, comercio, producción y servicios propios de esta áreas históricas.

La convicción de que es tan válida, eficaz y llena de posibilidades para la vida moderna la arquitectura clásica como la actual, guía estas actuaciones en las que, por otra parte, los criterios de la ciudad existente como bien patrimonial significan también una clara conexión entre la idea de la ciudad como arquitectura y la necesidad de conservación, al margen de cualquier consideración de antigüedad o modernidad.

La reconstrucción de Barcelona, tal como Oriol Bohigas tituló el sentido global de las operaciones emprendidas a finales de los setenta, nace del análisis de la ciudad existente y de la convicción de que será desde la arquitectura, más que desde la planificación, como se conseguirá una transformación de la ciudad.

Un conjunto de operaciones puntuales, sobre todo en el espacio público, debe tener la energía expansiva suficiente como para provocar una suerte de constelación de la que surja un cambio cualitativo en la globalidad de la ciudad.

Plazas, calles, paseos, parques y jardines, operaciones de acabado de áreas inconclusas, pequeñas renovaciones, aperturas de vías no realizadas de los trazados históricos: es a todo este cúmulo de actividades estratégicas al que se confía la capacidad de transformación de una ciudad histórica. En cualquier caso lo que subyace a cada una de las operaciones puestas en marcha, no es la utilidad estilística, sino el orden y el equilibrio entre público y privado, peatón y automóvil, verde y construido, tradición y modernidad.


Un ejemplo en el que conviven el pasado y el presente, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, de Álvaro Siza.
Los invito a recorrerlo en este link, vean especialmente la panorámica 1.


http://www.turgalicia.es/sit/ficha_datos.asp?ctre=1261&crec=380&cidi=E#

Karina

Saturday, September 16, 2006

El "infill" .




Los planteos en donde la incorporación de la propuesta está muy referida al tejido prexistente y a su densidad se comprenden cabalmente sólo en la maqueta del conjunto ya que aislados parecen incompletos y hasta difíciles de comprender, incluso con un toque de "capricho".

Al respecto recomiendo lean en el blog de A2 la bajada, aporte de Cora, comentado por Juan , titulado "Cada uno tiene el tejido que se merece".

Marcelo

Memoria y la maqueta de tejido -inserción





En este trabajo de Toscano y Cappellotti se aprecia muy nítidamente la relación integral e integrada deMemoria -maqueta de tejido- maqueta de inserción.

Como en el caso de los temas de A1 A2 y A3 se pone el acento en esta etapa del curso en enclaves en los cuales la tensión es una de las invariantes esenciales.

Este denominador comun del taller en los 4 cursos nos permitirá a mediados del cuatrimestre tener una charla- mostración conjunta en la cual reflexionaremos sobre este tema .

Marcelo

La mancha contextual...Benedeto Crocce y.....





Esta imágenes de los alumnos Patricio Ibañez y Martín Minces son muy expresivas en la consideración de la mancha , ya no como surgida de una imagen pictórica aleatoria casi casual.
En esta secuencia se desarrolla muy cabalmente el concepto de lo que daremos en llamar la mancha contextual.
El origen... la génesis del gesto pictórico se nutre de una afilada y reflexiva observación del tejido y la cinética del sitio.
Asi la mancha pasa de ser un recurso lúdico mas o menos ingenioso a una manera de observar en profundidad ..........un registro , una revelación sensible del lugar.
La última imagen muy pregnante y pictórica no es el comienzo del trabajo sino la consumación del mismo.....
Asi logramos invertir el orden del trabajo del cuatrimestre anterior.
No partimos de lo pictórico llegamos a lo pictórico.
Esta última imagen es entonces un relato sensible del lugar... cargado con cierta poética expresiva .

Decía Benedeto Crocce
" la mancha es la primera impresión lejana que de un objeto recogen los ojos del artista."

*Cuando habla de mancha podemos inferir mancha contextual
* Cuando habla de lejana se refiere no a la lejanía física sino al concepto de visión desde el lejos en la cual se interpretan los elementos esenciales y no las anécdotas superficiales... en nuestro caso decir lejana sería sinónimo de urbana.
Cuando dice objeto podríamos interpretar lugar -espacio
Cuando dicen recogen los ojos del artista podríamos leer recogen los ojos de los alumnos que se atreven a comprometer toda su ser sensible en la revelación.

Decimos nosotros parafraseando a Crocce :
"La mancha contextual es la primera impresión urbana que de un lugar-espacio recogen los ojos de los alumnos que se atreven a comprometer todo su ser sensible en la revelación del mismo"

Enhorabuena y Felicitaciones a los alumnos autores .
Marcelo

Saturday, September 09, 2006

Entregas y Correcciones

LUNES 11
Entrega manc huella
Panel rigido liviano de 2,10 x 0,50 m. en vertical, que contenga:
Reconocimiento sensible del lugar.
Mancha
Huella (incersion de la mancha en el lugar, con el reconocimiento de las tres cicatrices con sus distintas velocidades)
Memoria sensitiva

LUNES 18
Entrega Maqueta 1:1000

LUNES 25
Correccion maqueta 1:500

LUNES 2
Entrega Maqueta 1:500
Planta 1:500, con el reconocimiento de los usos y volumenes, lineas estructuradoras de fuerza, accesos y penetraciones.

Wednesday, September 06, 2006