Fracchia-Trimarchi

Las ciudades parecen haberse rendido ante los dictados de la globalización, volviéndose cada vez más homogéneas entre sí, perdiendo sus diferencias y características particulares. Su proyección es el reconocimiento que se le otorga a nivel internacional, lo que necesariamente remite al concepto de lo universal, contenido y concebido como local. Lo urbano sólo puede ser un producto de lo cultural, cuyo significado cobra sentido a través del reconocimiento de lo específico de las manifestaciones de cada sociedad.

Los distintos relieves que recorren el país, que se trasladan,  y expanden la uniformidad territorial, (límites no visibles) encierran un juego de luces y sombras que conforman sub- espacios, delimitados tan solo por un haz de luz. Desde el norte hacia el sur reconocemos tres instancias arquitectónicas que serán el eje organizativo de nuestro proyecto.

Hacia el norte una arquitectura pesada, de masa, cuya materia prima es la tierra. La male-abilidad  y molde-abilidad son las características fundantes que permiten el control total de la luz.  Grandes espesores que por sus pequeños  intersticios dejan colar  los rayos de luz. Hacia el sur la utilización de materiales nobles, como la piedra y la madera que caprichosamente  dejan pasar la luz por sus intersticios.

Comprender el débil límite entre la idea unitaria (unir lo que está disperso) y la federal (unión en la diversidad), es concebir la diferencia entre una arquitectura exclusiva de una inclusiva, donde el vacío no debe ser entendido como espacio residual, sino como espacio en sí mismo, el espacio de intervención.

Y es justamente a través de la intervención del vacío en donde se pone en crisis las “realidades” físico-políticas existentes hasta el momento. Siendo necesario desvirtualizar los límites entre los diferentes espacios arquitectónicos, donde la estructura (representante  de la división territorial) ya no es consecuente con los espacios, y donde la luz comienza  a ser la nueva protagonista.

Siguiendo esta concepción, consideramos que es necesario desarrollar a través de la arquitectura, espacios públicos, cedidos a la ciudad, que sean capaces de albergar a los ciudadanos, y que los mismos se sientan identificados, desplegando su sentido de pertenencia.

“…Establecer el lugar, el valor de la individualidad (calidad) en el ámbito de la masa (cantidad) es la gran aspiración de los arquitectos, quienes en contraposición  tienden cada vez más a formar MASAS COMPACTAS DE INDIVUDUOS. Así el problema de la diferenciación del individuo se hace cada vez más complejo…”

Pensar la indisoluble unidad entre MASA-INDIVIDUO es percibir la multiplicidad de relaciones presentes entre el ciudadano y la ciudad. Consecuentemente nos es pertinente plantear un espacio que fomente la mixtura de usos y usuarios; siendo esto posible a través de una arquitectura mutable/ sustentable.

Como primera medida sustentable establecimos la disposición de los diversos espacios y estructura, permitiendo la diversidad de usos, variando su disposición a través del tiempo, permitiendo así un cambio funcional espacial a futuro. Un edificio que muta. Al mismo, la distribución de los espacios permite variar las perspectivas visuales de los usuarios, potenciando el entorno inmediato.

 

Implantado y resuelto de modo tal que los espacios a nivel peatonal son cedidos a la ciudad, generando permeabilidad en el sector, conectando la ciudad consolidada con la “nueva ciudad” en Puerto Madero y el Río. La diferenciación de escalas, un atrio urbano, y uno del edificio, refuerzan la idea primera de  perspectivas y su vinculación con el ALAS.

En relación a los mecanismos sustentables en el edificio, el mismo se conformo a partir de la ventilación natural, a través de una doble piel con cámara de aire transitable, que permite a través de la succión y la presión negativa el cambio de aire y la ventilación permanente. Este método se implemento en las fachadas más afectadas, principalmente en la orientada al Norte, donde es necesario no solo renovar el aire sino además proteger el interior de la incidencia de los rayos solares. En cambio en la fachada sur los espesores aumentan para la acumulación de energía por masa térmica.

Al mismo tiempo se desarrollaron terrazas verdes que permiten mantener en los interiores las temperaturas de confort necesarias para el desarrollo de las actividades. Dicho mecanismo reduce el consumo de energía hasta un 80 %. Además es utilizado para la recolección de las aguas de lluvia para su reutilización. Por otro lado se generan micro climas en relación a las diversas regiones del país.

Estas resoluciones proyectuales permiten reducir el consumo de energía, siendo fundamental para mejorar la calidad de vida de los usuarios y apaciguar los efectos negativos al medio ambiente a largo plazo.

Alvarez

Proyectar un edificio que congregue a las casas de todas las provincias argentinas supuso desde el comienzo pensar en una relación de las partes con la totalidad que ellas conforman. De alguna manera este edificio busca configurarse como un punto de confluencia, como un centro al que cada provincia llega luego de discurrir en un largo viaje. El proyecto propone materializar ese centro como un vacío, un gran pulmón urbano que responde tanto a esta búsqueda simbólica como a la necesidad de establecer una inflexión en un punto donde la trama urbana se tensiona y parece quebrarse. De esta manera el vacío articula el edificio sutilmente, trabajando como un contrapunto con las velocidades del edificio y de la ciudad. Es un fuelle entre las distintas áreas del programa, y es el núcleo desde dónde se puede comprender la totalidad del proyecto.

Alonso-Grillo

Feroletto-Ramos

 

La ciudad, que alberga el paso del tiempo, nos chista en cada esquina para contarnos una nueva anécdota. Las privilegiadas son aquellas que nos resultan cotidianamente imperceptibles ante el hábito de transitarla a diario.

Difícil de imaginar son esas llanuras que fusionan las pampas con los cielos, más aún es sentir el curso de los ríos, muchas veces estrecho, que desemboca naturalmente en los mares. Quién pudiera hacer del lunfardo un lenguaje propio y situarse en una recova donde el juego de luces y sombras sea una unidad de tiempo.

Buscando un diálogo entre el cielo y el suelo: la arquitectura. Aquí, dónde el ayer se entrelaza con el hoy, se implanta nuestro edificio.

 

El vacío se llenará para construir el diálogo, permitir la coexistencia, desindividualizar las torres de cristal, ajenas, hacerlas propias, usarlas de basamento, de marco, de fondo para una nueva escala en la ciudad, una ventana habitable donde se reconstruya el cielo y el intercambio cultural, una ventana espacial, a la vez, conformada por otras tantas más pequeñas, una analogía de buenos aires, ecléctica y compleja, como sus fachadas, sus ideologías, como el territorio argentino y sudamericano. Múltiple y a la vez unido por una ascendencia común.

Si hay algo que va a unificar la arquitectura será el lenguaje, un lenguaje simple de combinaciones complejas, como buenos aires. La complejización en búsqueda de belleza, de lo lúdico, que evoque a la imaginación, lugares dentro de lugares, es una forma de desarrollarnos mirando la historia (la trama, el tejido, los hitos -edificio Alas- los no lugares, el territorio, y a la vez construyendo algo distinto, alejado de lo preestablecido, y en búsqueda de lo nuevo, nuestro nuevo. Sería algo así como un dispositivo de la imaginación.

Habrá que recuperar las escalas intermedias, los grises, las galerías, los patios, los espacios ceremoniales. La escala del territorio, sus proporciones fundacionales, aquellas que embriagadas de espacio tomaban lo que necesitaban.

Las formas, recortan el espacio, crean una realidad con dimensiones, limitan. El límite entre provincias muchas veces es no visible, una sutura; hacia uno u otro lado existe la continuidad inseparable dada por lo más notable, el paisaje. El territorio, el paisaje natural, es lugar antes que cualquier otro asentamiento. Se vuelcan, desde lo alto de la Cordillera, surcando la tierra, arrastrados , los colores, las texturas, las luces, las sombras, las temperaturas, los sonidos, las velocidades..

Gallardi-Ferraro

Habiendo analizado la TRAMA de la ciudad de Buenos Aires observamos que existe una DESINTEGRACIÓN de la misma hacia el lado del Rió de La Plata. No solo en cuanto a la desaparición del BLOQUE damero urbano, sino también por la disgregación de la MASA edilicia.

De ese análisis surge el concepto del edificio, de crear un Bloque-Masa que se desvanece hacia el Rió y se va adaptando a la morfología costera con superficies mas bajas, aterrazamientos y sobre todo espacios verdes. Proponemos una Plaza urbana en altura y un conjunto de rampas que generan un portico entre lo denso de la ciudad y una zona mas recreativa de la misma. Las terraced roof (terrazas verdes) ofrecen generosas visuales y proveen de sustentabilidad al edificio

Gorlero-Scacchi



En el marco del Concurso ALACERO este trabajo recibio por parte del Jurado la

• Mención equipo Clave Gorlami
Universidad Nacional de Buenos Aires
Integrantes: Georgina Gorlero y Daniela Scacchi
Tutores : Facundo Cruz y Karina Mellace

 

Critica del jurado:

La atractiva imagen industrial del conjunto del proyecto lo integra al paisaje del puerto de campana. A su vez la especificad del programa sobre temas navales le incorpora al edificio un carácter particular muy acertado. El uso de la estructura de pórticos metálicos en repetición, en combinación a cubiertas de grandes luces resueltas con cabriadas otorga cierta alegoría portuaria, aunque parece estar sobredimensionada en función de la expresión visual del conjunto.

Impresiones acerca de Campana

Campana es una ciudad puerto ubicada en el margen derecho del Río Paraná de las Palmas, río a través del cual, se conecta con Buenos Aires y Rosario. Su ubicación estratégica, acentuada por su adyacencia a la autopista RN9 (Buenos Aires-Rosario-Córdoba) y por estar sobre la red troncal del Ferrocarril General Bartolomé Mitre, la ha llevado a tener, en su puerto, terminales de mucha relevancia entre los cuales se destacan el de la petrolera ESSO y el de Siderca, una de las empresas metalúrgicas más importantes del país, productora de tubos de acero.   

Realizar una escuela hecha en acero en Campana, cuna de la empresa metalúrgica emblema argentina nos pareció, de esta manera, de lo más pertinente. Nos resultó también de real importancia que la escuela sea técnica, técnica como tecne, lo hecho con conocimiento de causa, como fábrica o poiesis (el hacer), de esta manera echando raíces en una ciudad con una identidad netamente industrial, una ciudad productora.  Por otro lado, nos pareció acertado que esta escuela sea técnica naval, teniendo en cuenta la importancia del río para esta ciudad puerto, el río que es la razón de ser de la ciudad.

Relevamiento sensible

Llegamos a Campana, la ciudad se nos presenta, nos muestra:

Capas superpuestas de imágenes. El tren, los galpones, el tejido urbano, la refinería, el verde. Caminamos, estas capas se mueven, se tocan, se separan, se ponen unas frente a otras, desaparecen.

Distintos ritmos. Armonías, modulaciones, geometría y orden; de repente desarmonías, quiebres y rupturas, amontonamientos, ruido.

“[…] el mundo de los sonidos abarca también lo contrario de la melodía, la armonía y el ritmo; aparte de los sonidos meramente funcionales que llamamos ruido, conocemos desarmonías y ritmos quebrados, fragmentos y apelotonamiento de sonidos […]” Pensar la arquitectura, Peter Zumthor.

Los materiales, su poética. Las distintas texturas y combinaciones. Acero, ladrillo, piedra, chapa, madera, en distintas cantidades, con distinto tratamiento. Las huellas del tiempo en ellos, la historia.

“Los materiales no tienen límites; coged una piedra: podéis serrarla, afilarla, horadarla, hendirla y pulirla, y cada vez será distinta. Un mismo material tiene miles de posibilidades.” Atmósferas,  Peter Zumthor.

 “Los materiales pueden adquirir cualidades poéticas si se generan las pertinentes relaciones formales y de sentido en el propio objeto, pues los materiales no son de por sí poéticos”  Pensar la Arquitectura, Peter Zumthor.

Las sombras proyectadas, que muestran estos ritmos y estas texturas con distintos tamices. 

“La sombra, por una parte, es lo que se opone a la luz y, por otra parte, la propia imagen de las cosas fugitivas, irreales y cambiantes.” Diccionario de símbolos, Jean Chevalier.

La ciudad dual, la prosperidad de la industria en contraposición con la decadencia de la ciudad. La ciudad que se dice y la que se ve.

“No hay nada de cierto en cuanto se dice de Aglaura, y, sin embargo, de ello surge una imagen sólida y compacta de ciudad, mientras alcanzan menor consistencia los juicios dispersos que se pueden enunciar viviendo en ella. El resultado es éste: la ciudad que dicen tiene mucho de lo que se necesita para existir, mientras la ciudad que existe en su lugar existe menos. Por eso, si quisiera describirte Aglaura [...] debería decirte que es una ciudad desteñida, sin carácter puesta allí a la buena de Dios. Pero tampoco esto sería verdadero: a ciertas horas, en ciertos escorzos de camino, ves abrírsete la sospecha de algo inconfundible, raro, acaso magnifico; quisieras decir qué es, pero todo lo que se ha dicho de Aglaura hasta ahora aprisiona las palabras y te obliga a repetir antes que a decir.” Las ciudades invisibles, Italo Calvino.

Teniendo en cuenta esta ciudad dual es que implantamos el edificio tomándonos de líneas que extendimos desde la trama urbana y líneas que extendimos desde la industria. En palabras de Tadao Ando: “El hueco existente entre los elementos en oposición debe ser penetrado.” De esta manera, el edificio aparece penetrando ese hueco tomando líneas de ambos sistemas, articulándolos.

A partir de allí, trabajamos con los conceptos que habíamos trabajado en el análisis sensible y tratamos de traducirlos al edificio.

Ritmos: armonía, modulación, geometría y orden en las aulas, que tienen más que ver con lo teórico, la ciudad. Rupturas, quiebres y superposiciones en los talleres prácticos, relacionados a la industria.

Sombras: estructuras a la vista en contacto con la luz del sol que proyectan sombras que marcan estos ritmos en las superficies.

Capas y diafragmas: superposición de volúmenes, lugares que aparecen unos tras otros, espacios indefinidos, límites difusos. Lugares estancos de contemplación y lugares de esfuerzo y movimiento, generando distintos fenómenos espaciales. Capas de materiales que forman planos, parasoles, chapas, carpinterías, mobiliario.

Materiales: metal en sus distintas variedades, combinados, mostrando distintas texturas y ritmos según los usos. 

Billordo-Billone

Descubrimos a Campana como una acumulación de piezas sensiblemente orquestadas por medio del vacío, que como elementos conformantes de un organismo mecánico y principalmente sistemático, se conglomeran ante la industria, y esta, ante el río, en sutil equilibrio, y en forma retroactiva como un proceso de transmicisión de corriente desde la salida de un circuito a su entrada de reacciones metabólicas.

De la misma manera en que las hormonas son controladas por un mecanismo de retroalimentación, la industria , la ciudad y el río son como un sistema parasitario que se mantiene en función siempre por uno de sus productos finales. Esta relación, se dá entre el río y la industria, la industria y la ciudad, pero no entre la ciudad y el río, produciéndose un desequilibrio insustentable que se traduce en un gran vacio urbano a modo de fuelle o barrera (la industria).

En base a estos conceptos, entendemos a Campana como un generador de fuerza de trabajo o energía, que la industria cataliza por medio del río y de la cual la ciudad se alimenta o vive. Entendemos a esta fuerza como el conglomerante principal que mantiene al sistema unido y que se materializa por medio de este vacío, un vacío que la ciudad acepta por ser esencia de la cual ésta se alimenta, y es por la cual el  cuerpo urbano se des densifica a medida que se aleja de la fuente (el río).

Por este motivo proponemos una operación urbana que contemple el vacío como amalgamante necesario (que termine por cerrar la retroalimentación del circuito), convirtiendose así en el estructurador del proyecto.

Barbieri-Perez

Engranaje educativo

Escuela anclada al rio

Se ha diseñado con el uso de un patrón generador, un engranaje principal que con su movimiento genera las distintas instancias del centro educativo.

Relación estrictamente urbano-contextual del proyecto

Se eligió Campana como contexto, por el indefectible gen del lugar: el paisaje metálico arraigado a las costas del Paraná… una ciudad marcada y erguida por la industria, una Importante área industrial donde se encuentran refinerías de petróleo, plantas agroindustriales y complejos siderúrgicos y metalmecánicos. Una ciudad que se caracteriza por el trazado de una estricta cuadrícula, con sus avenidas y sus DIAGONALES. En cuyo centro se encuentra la PLAZA Eduardo Costa, corazón de la ciudad, interpretado como el punto generador de todo un engranaje urbano. Nos encontramos con sectores divididos por violento FLUJO DE ACERO Y VACIO. Efecto de conformación y consolidación de áreas enfrentadas... La masa construida da la espalda al rio, el rio se ve cercado por el dominio del horizonte industrial… y separados secamente por la barrera urbana del tren.

La bandera de Campana, creada y elegida democráticamente con la participación de más de 4.000 alumnos de escuelas públicas y privadas de EGB y polimodal. Consta de cuatro campos, uno que ostenta los colores azul y amarillo, que representa a la familia Costa, otro amarillo y negro a la familia Campbell, en otro aparece la FLOR DE LIS que corresponde a la Patrona de Campana, Santa Florentina y forma parte también del blasón familiar Costa, fundadores de la ciudad. En el cuarto campo la imagen del Puente Zárate- Campana hace referencia a las puertas del Mercosur. El ENGRANAJE tradicional denota la pujante industria que se desarrolla en la ciudad.

Interpretando el medio, Incorporando el espíritu del lugar, sus marcas, sus huellas, su patrimonio, su historia, su memoria; tanto tangibles como intangibles, para nutrir la propuesta.

“En medio de las campanadas y dentro de una trama de rejas de piel metálica, parte un desfile de piezas apuradas que ruedan por un paisaje que pareciera no tener fin, un paisaje en el que el norte es una selva encantada de pilares de acero que despiden la llama del progreso. Cercados entre tanto metal, la ciudad, no podía distinguir lo que se escondía detrás, ese rio que calla. Tensa armonía que dependía de los brazos del tren”

Comenta un pescador desocupado mientras toma otro trago de vino. ”ES QUE ACA EL AGUA NO SE PUEDE TOMAR, A MENOS QUE SEAS FABRICA, claro lastima que no les avisaron a los peces que tuvieron que emigrar a peceras de restaurante para poder seguir reproduciéndose...”

Trabajamos con énfasis en Brindar el rio a la ciudad, a los chicos…

“METALICO SONIDO ENSORDECE LA TIERRA, CON SU VIENTRE ANCLADOAL RIO, DESTINANDO RECURSOS AL MUNDO…” esta vez no se destinaran productos sino mentes…

Materialidad, gestación del lenguaje arquitectónico.

Aceptando como compromiso social, el de mantener las características evidénciales del lugar… lo que nos lleva a hablar de materiales… No podemos pensar otra cosa que no sea metal para la escuela anclada al rio, el terreno se abre para gestar el vínculo de conocimiento. Resuelto desde el conocimiento del material, la técnica posibilito la forma. Posee un desarrollo estructural, reconociéndolo como los huesos que proporcionan la estabilidad al cuerpo. La estructura en su doble acepción: organizadora como soporte del edificio y estructuradora del espacio.

“Como el pájaro es todo aire y se encuentra asociado al cantar y al volar, el metal está también asociado a la libertad de volar”

Arquitecturización del programa

Reflexionando sobre la finalidad y no solo desde el mero aspecto de la funcionalidad, se destaca la experimentalidad… con la importancia de poder separar los aspectos cualificativos de los cuantitativos. En la búsqueda de cualidades que brinden al proyecto un mejor propósito. Llevándonos a la reformulación arquitectónica.

Llegando a otra instancia donde se hace una reflexión sobre el programa escuela, las pautas pedagógicas, la inserción del estudiante en la vida real de la escuela, el astillero latiendo a corazón abierto, teniendo en cuanta las necesidades de estar constante bajo la mirada de los estudiantes. Fomentando la relación del agua en el edifico.