Friday, July 29, 2011

Ponce. Sole



EL vacío nos revela en la inmensidad de su continuidad, el poder de la fuerza que lo ha llenado. Esta característica presente en todo el territorio del calafate es la de la ausencia. La ausencia de vegetación, la ausencia de población, la ausencia del hielo en los valles que contienen su forma eterna.

La energía del glaciar fluye, se desparrama por el territorio, lo penetra y lo modifica. Es el gran moldeador, es el que rellena las montañas y cuando se retira, el generador de enormes valles, dejando su profunda huella. Su imagen estática pareciera no corresponderse con las marcas que ha dejado en el territorio, y es que aunque solo podemos percibir un pequeño momento, el glaciar esta en continuo movimiento y fluye lenta pero constantemente.





Entendemos la arquitectura del proyecto como la huella de un fluido que avanza, tan fuerte que moldea los edificios, los erosiona y le da forma, luego discurre pendiente abajo donde finaliza su recorrido en el lago.





El glaciar queda representado en el gran espacio libre entre los edificios enfrentados, estos contienen al vacio y le dan un marco. Sus dos márgenes representan lo que entendemos al analizar el paisaje, donde reconocemos distintos gradientes y vemos dos situaciones de borde diferenciadas: una relacionada con la estepa, que es continuo y homogéneo y otra situación antagónica correspondiente con la montaña, que denota mayor permeabilidad y donde se distinguen diferentes calidades de densidades. En base a esto se dispusieron los dos volúmenes arquitectónicos, donde sus fachadas al espacio central toman estas características.




Thursday, July 28, 2011

Rizzo. Tigani






Bakrokar


Sobrevivir en la armonía.
La tranquilidad se siente en un entorno de profundo movimiento.
Limites con el vacío, tangibles e intangibles se relacionan para mantener el equilibrio.
El vacío abrasado, contenido, como lo que quedo. Lo permanente, lo vacío en la cultura, algo dejado por gigantes.
El backstage de la escena principal.
Atrapar la armonía y poner en evidencia las relaciones que la sostienen.
"los elementos emergen desde la tierra para comenzar a revelar lo que subyace debajo"
Elementos visibles, invitan a una mas amplia exploración.
La infinitud del vacío que se evidencia en el plano cero de manera constante, se altera mediante la aparición del objeto arquitectónico que lo contiene. Se rompe la monotonía aparente, un sistema de relaciones revela las dimensiones que se mantenían ocultas. Introducirse y despegarse del suelo. Fuera del espacio de contemplación, el recorrido introduce la dimensión vertical.

Wednesday, July 27, 2011

Ugarte. Perone

El Corazón del Calafate



La fuerza de la tierra, el musculo cordillerano, concentra la energía dispersa del pacífico, catalizando y densificando esta energía en el glaciar, que avanza sobre el territorio comprimiéndolo y transmitiendo esta energía hacia todo el territorio.



Esta, primero, subyace al terreno con las inundaciones, pero luego, el hecho de que la energía pierda ímpetu con mayor fluidez, genera que sea el terreno quien se nutre de ella.
Nuestro proyecto busca transmitir dicha fluidez energética, representando a la vez la transformación de la energía. Esta área de inflexión se desarrolla en un espacio central del proyecto, señalando los ingresos al mismo. Sin embargo, el resto de las actividades se ve representada por la fluidez inicial.



La fluidez lacustre producida por la catalización glaciar es tomada por las piletas de acuicultura, que la llevan al interior del los laboratorios y acuario. Al mismo tiempo, el ciclo se completa con la devolución de las truchas del criadero al lago.





Con el fin de representar la condensación, la compresión y la expansión tanto previa como posterior al quiebre del territorio inmediato para la extensión patagónica.









La suma del programa más público se agrupa alejada de la cota del nivel máximo de inundación del lago, configurando una perspectiva que recrea las anteriores sensaciones (condensación, compresión y expansión) para el visitante que ingresa desde la carretera, abriendo las vistas luego de su ingreso.



Goijman. Gonzalez. Volvcovinsky

Museo del Glaciar y Acuario
El Calafate, Santa Cruz

Enmarcar, Sostener y Contener
El por qué de estos conceptos:
“La primera intrusión arquitectónica importante del hombre en su entorno- dominado por fuerzas mágicas- fue la definición y cercado de un terreno, el “tenemos”, y gracias a ese propio acto de definición el recinto adquirió una relación espacial con dichas fuerzas. En ese lugar residirían o serían expulsados. Ese recinto fijaba los límites inseguros emocionalmente entre el yo y el mundo exterior.” Existencia, Espacio y Arquitectura, C. Norberg- Schulz.



Al pensar en este lugar específicamente, parece ser que los límites se vuelven inalcanzables. Es la presencia de la naturaleza la que existe de manera imponente, y a la cual uno puede percibirla a través de todos los sentidos (tanto de manera visual, como táctil y hasta auditiva). Por un lado estepa y montaña, por el otro el lago y el glaciar. Entonces, cómo no pensar en la mejor forma de poder resguardar al hombre. Es necesario, sobre todo encontrar una o varias formas de contener, ya que éste, siempre necesitó un refugio, elemento esencial para la vida. Por eso, para poder transformar un espacio a espacio contenido, se torna imprescindible un sostén. En este caso, un fuerte sostén capaz de soportar las inclemencias del tiempo (fuertes vientos, nieve, falta de calor y luz).



Estos elementos pueden verificarse en el mismo lugar, con las formas que la propia naturaleza crea sobre el hielo y dentro del mismo, o en las montañas que contienen a la estepa, y hasta en la presencia de la luz como creadora de espacios de distintas magnitudes y texturas.
Este proyecto trata sobre la enmarcación del hombre y del mismo paisaje en este lugar, logrando una conjunción entre movimiento y estancamiento, lo que implica contemplación y acción.



El cruce de los distintos niveles-ejes, forman vacíos y llenos, espacios de oscuridad y luz (ver Macchia). Por lo tanto, son los ejes ordenadores los principales puntos de formación de este edificio, así como también la variación en las escalas y alturas, de manera de lograr los conceptos a los que se apuntan llegar. Se quiere lograr una transición desde que uno comienza a bajar por la barranca para ingresar al conjunto, hasta el destino final, al que el usuario quisiera llegar.
El interior y el exterior trata de no diferenciarse fuertemente para conformar una transición entre la naturaleza y el conjunto. Los límites se pierden en su contorno, pero se perciben desde el interior los distintos usos. Una mezcla de planos y alturas captan la luz de distintas formas, de manera que enmarcan el espacio logrando situaciones diferentes para el hombre. La escala para el hombre se torna importante para la contención, ya que no es igual en todo el recorrido, y la naturaleza es captada según las situaciones en las que uno se encuentre.



La mirada hacia el Lago Argentino, casi permeable, es una suma de escalas y variaciones en alturas y formas de llenar el vacío. La enmarcación se logra en toda su expresión en este sector. Distinto es la mirada hacia el otro lado, donde los muros pesados protegen al recinto, así como también es importante destacar como a través de la superposición en algunas partes del edificio y la separación de las cubiertas en el lado oeste (Museo, Cine-Sum, Administración, Investigación), conforman un lugar más protegido, y cubierto, donde lo principal es la acción dentro del conjunto, y donde además la luz entra de manera más tamizada desde las alturas. A diferencia de esto, el edificio se abre de a poco en el lado Oeste (Pasarelas del Acuario-Acuicultura), donde el paso de un lugar a otro es decisión de la misma persona, ésta elije con mayor libertad hacia dónde dirigirse, y desde dónde vivir el espacio destinado a las Piletas (ascender, descender, contemplarlo, vivirlo). A su vez es donde más se logrará la sensación de contacto directo con la naturaleza, ya que el cielo y las visuales pueden ser percibidas en toda su extensión.



Los caminos, transiciones, son importantes en este proyecto, ya que al poseer una llegada la cual se comunica con el final del recorrido (Hotel), también es posible la elección de no continuar por éste, dirigiéndose directamente al conjunto del Museo, allí uno puede dirigirse “indirectamente” llevado por estructura que sostiene este recorrido, el cual culmina en el Muelle-Mirador, hacia el lago sin necesariamente ingresar al conjunto del Museo ni al Acuario.

Hirschson. Lordi. Parodi

Texturas, ciclos y orogénesis




La orogénesis es la madre y semilla del territorio. El territorio es la demostración única e íntegra de un rompecabezas, de piezas únicas y encastres ilimitados. Así, las texturas del territorio son consecuencia de los ciclos naturales.
La macchia nace de la evidencia misma de la extensión territorial; de sus llenos y vacios, de sus precipicios, del paso de la apacible y revestida meseta que continuara hasta la orilla de las apacibles aguas de los glaciares. Altura, colores, percepciones, sensaciones, cambios de ciclos, de estados.







El objetivo fue generar una arquitectura que respondiera a estos cambios en el territorio y en la naturaleza. Una arquitectura que dialogara con el entorno y se adaptara al mismo de manera armónica.















Se buscó que la huella fuera consecuencia de la macchia y así el edificio. Se generaron piezas que pudieran representar el cambio de ciclos que se evidencian en el lugar, partiendo desde la montaña y terminando en el agua. Hubo tres aspectos fundantes y determinantes: territorio, textura y arquitectura.