Angel mendoza . Valor enológico del número 9

Escrito por Ángel Mendoza y enviado a sus amigos en abril de 2007.

Casi celebrando mis primeros 58 años de vida y la vendimia Nª 40 sobre mis espaldas , he tomado mi PC para intentar algunas reflexiones sobre la fascinante vida de los vinicultores.
Ciertamente, mis ultimas notas son mas reflexivas que técnicas y son inspiradas en el entorno cotidiano que me toca vivir: Una vitivinicultura regional pujante, con vinos cada día más sabrosos y muchos nuevos actores que le ponen un dinamismo, a veces más veloz que los tiempos naturales de la vid y el vino.
Y de esta velocidad he querido salir intentando comprender mejor a la vid y al vino, por un camino de simplicidad reflexiva, para alcanzar las claves del éxito de esta industria milenaria.

La naturaleza posee ciclos o estaciones de tiempos precisos, constantes, que se repiten cada año en millones de años. Ciclos e intervalos de tiempo que el hombre no ha podido ni podrà cambiar
Los aborígenes, o los primeros hombres de este planeta, sin los medios de precision de este siglo sabian que el nacimiento natural de un hijo necesitaba 9 (nueve) lunas llenas. Y lo tuvo que respetar siempre para lograr un parto feliz.

El vino, una criatura del hombre, también posee tiempos naturales para Nacer-Desarrollarse y Madurar.
Proviene de frutos de la Vid, vegetal que cumple 9 (nueve) meses, desde el lloro de la cepa por las heridas de la poda: la brotación, la floración, el cuaje, el crecimiento de los granos verdes, el envero, la maduración de los frutos y el reposo vegetativo.
Este ciclo se repite cada año, cada siglo, cada milenio .

Y necesita 9 (nueve) verdes (9 años), de recién plantada para lograr el equilibrio vegetal necesario, entre las raíces (que lamentablemente no vemos, pero intuímos) y sus órganos aéreos para ser generosa, uniforme y sustentable en la calidad de los frutos.

Para una producción armonica de gran calidad, acepta una poda de no más de 9 (nueve) yemas francas o fructíferas por metro lineal de sus brazos, de acuerdo al sistema de conducción elegido.
Cuando la poda es más rica, suele abortar yemas o sólo produce racimos pobres sin brote, porque su instinto vegetal le exige mantener la especie.

Y un desarrollo armónico, en equilibrio vegetativo, se logra cuando produce 1 (un) kilo de madera seca (sarmientos) de poda por no más de 9(nueve) kilos de uva producida.

Necesita también más de 9 (nueve) niveles de hojas por brote para lograr una efectiva superficie foliar de fotosíntesis, que le permita generar frutos sabrosos, bien maduros y sanos.
La excelencia de un vino nace de uvas magníficas, logradas de una relación numérica ideal: 1-100-1000.

- Un (1) gramo por grano.
- Cien (100) gramos por racimo.
- y, Mil (1000) gramos de uva por planta.

Sólo en terruños únicos, de suelos pobres y climas frescos, lamentablemente, muy pocos en el mundo del vino.

Tambien los mejores vinos tintos nacen de un mínimo de 9 (nueve) días de fermentación-maceración. En este periodo alcanzan un maximo aceptable de antocianos, un armonico nivel de polimerización y una justa extracción de precursores aromaticos del varietal, sin enriquecerse demasiado de duros y desagradables taninos de semillas, que se disuelven a medida que aumenta la concentración del alcohol vínico. Sólo uvas, terruños privilegiados y añadas excepcionales permiten maceraciones largas.

En la crianza en roble nuevo, a los 9 (nueve) meses se comienza a definir el equilibrio vinosidad-madera. Antes la madera se despega del vino, después la madera y el oxigeno lo secan (Tambien secan a los contadores por el alto costo de las barricas y el capital inmovilizado).

Durante la crianza en botella de grandes vinos tintos soñados a precios de u$s 10/bot. De bodega, también a los 9 (nueve) meses de estiba se logra la fusion de componentes odorantes y sápidos del vino para definir un exquisito flavor del tiempo denominado bouquet.
Es el tiempo justo para un lógico “realce”; y aprobación por los críticos periodistas enófilos.
El tiempo hace mejor a los buenos grandes vinos y a las cosas naturales.

9 (nueve) meses mínimo de contacto de levaduras auto lisadas sobre los espumosos clásicos, fermentados en botella, otorga esa dimensión abstracta de burbujas finas y sabores complejos, elegantes y seductores de esta bebida aristocrática, cada día mas urbana.

Con tanto valor enológico del numero 9 (nueve), no comprendo aún la ansiedad de jóvenes o nuevos bodegueros y enólogos que no pasaron, ni vivieron 9 (nueve) cosechas o vendimias para conocer mejor los fenómenos naturales de la vid y el vino.
Tampoco entiendo a los nuevos inversores, a los nuevos ejecutivos comerciales del vino, pensando en un retorno de la inversión vitivinícola en cortos plazos.
Algunos Contadores, Ingenieros agrónomos, Enólogos y amigos de café, lo ilusionaron afirmando que incluso se lograban retornos a 5 años.
Se necesitan mas de 9 (nueve) vendimias respetando los tiempos de la vid y el vino.

5 de abril de 2007 (4:30 am), plena luna llena.
En pleno insomnio, logré plantear estos sentimientos de vinicultor apasionado, seguramente nacido de una noche de vino, luego de 9 (nueve) lunas llenas, como muchos vinicultores de tiempos pretéritos de la historia milenaria del vino.
Felices pascuas para todos mis amigos y seres queridos.

En un tiempo de reflexión, que se repite hace 2000 años, renovando la alianza y el misterio judío-cristiano que relaciona al olivo, el trigo y el vino, signos de la cultura mediterránea, con el amor de dios hacia los hombres.


Lic. en enología Angel Mendoza y familia de Domaine St. Diego.-

La bodega, los toneles y la vendimia: la actividad más vieja de la cultura mediterránea.

Angel es un amigo mendocino,a quien la vida me permitió conocer (es vecino de la bodega TAPAUS.)
Ha sido nombrado por votación de sus pares como el enólogo de la década 1990- 2000.
Me ha parecido oportuno postear esta reflexión de un enólogo paradigma de Mendoza que escribe a Pura sangre.
Los 3 destacados en negrita corresponden a marcas propias de Don Angel y su familia .
Marcelo

Burle Marx 3 ...el jardín en plenitud

Burle Marx a dos décadas vista...la generosidad de una visión proyectada en el tiempo.
El paisaje natural con el tiempo se consolida y abarca en su comprensión integral nuestra capacidad sensorial toda .
Burle y Tropical

son sinónimos .

Burle - tropical
Burle- abundancia
Burle- generosidad cromática

Burle Marx fantástico "blend" de racionalismo- orgánico.

Salud
Marcelo

Burle Marx...2 la abstracción y el paisaje

---------------------------------------no tenía camisa ----------------------------------------



Decía Burle Marx que el pintaba con plantas.
Como todo buen pintor llegó al extremo de " fabricar" sus colores.
Así realizó innumerables excursiones a la selva amazónica para descubrir y recrear en vivero plantas exóticas. Mas de 400 especies llevan su nombre.
Muy interesante reflexionar sobre la manera en la que utiliza

el tapiz y el plano como diseño previo , esto en el sentido mas estricto de la palabra, luego la potencia de la vida orgánica en constante dinámica le incorporan una mística de mutación muy enriquecedora.

El paisaje hay que imaginarlo a dos décadas vista....... decía.
La tercera imagen corresponde a un pormenor de la terraza jardín que diseñara para el paradigmático edificio Ministerio proyectado por Lucio Costa con asesoramiento de Le Corbusier.
Noten que vertigo produce el casi no límite perimetral al punto que en la visión aérea el jardin parece flotar como un lienzo -tapiz -orgánico a punto de resbalarse al suelo.
Marcelo

De Andrade . Manifiesto antropófago

La canibalización salvaje de la civilización. Tal era el modelo que, en 1928, proponía un grupo de vanguardistas brasileros para relacionarse con las metrópolis, para ensayar así una escritura descolonizada.

El Manifiesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade (1890-1954), es publicado en mayo de 1928 en el primer número de la recién-fundada Revista de Antropofagia.
Oswald de Andrade y Tarsila do Amaral, que entonces era su mujer, lanzaron la proclama de la “cultura antropofágica”, él con su Manifiesto antropofágico y ella con su célebre cuadro

Abaporu, que significa “hombre que come”, en lengua tupí

Esta asimilación ritual y simbólica de la cultura occidental propone la incorporación de la alteridad , la otra cultura, a través de la metáfora del comer.
Esta actitud fagocitadora de la cultura supuestamete dominante es un potente rasgo de la cultura brasilera, al punto que se postula histórica y literalmente como una invariante de su tradición

En el manifiesto antropófago abunda un lenguaje metafórico lleno de aforismos poéticos repletos de humor, los que se convierten en el eje teórico de este movimiento que se atreve a repensar la cuestión de la dependencia cultural en Brasil.

Tupí, or not tupí that is the question.

Sólo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago.

Nunca tuvimos gramáticas, ni colecciones de viejos vegetales. Y nunca supimos lo que era urbano, suburbano, fronterizo y continental. Holgazanes en el mapamundi del Brasil.

Contra todos los importadores de conciencia enlatada.

Nunca fuimos catequizados. Hicimos que Cristo naciera en Bahía. O en Belem de Pará.
Pero nunca admitimos el nacimiento de la lógica entre nosotros.

El instinto Caribe…………

Contra las sublimaciones antagónicas. Traídas en las carabelas.

Contra las esclerosis urbanas. Contra los Conservatorios y el tedio especulativo.

Antes de que los portugueses descubrieran Brasil . Brasil ya había descubierto la felicidad.

Buen Provecho
Marcelo

Tarsila do Amaral

“Encontré en Minas los colores que me encantaban de niña.
Me enseñaron después que eran feos y vulgares.
Pero me vengué de la opresión y puse en mis cuadros azul purísimo, rosa violáceo, amarillo vivo, verde rutilante”, escribió la artista, al explicar el modo en que pudo escapar de los corsets de la academia que conocía.

Por sugerencia de Carlos Eduardo sumamos a la lista de artistas que valoran desde su quehacer a lo regional- contextual a la gran Tarsila .... va su comentario........

"Este post me trajo a la memoria ese maldito problema que tenemos para saber valorar lo que es nuestro y no tragarnos de una lo que viene de afuera, por ahi sonara ironico luego de elogiar eso que tan bien saben hacer nuestros vecinos, pero siempre hay excepciones y una de ellas esta a pocos pasos de muchos de nosotros.
Es el caso de "Abaporu" el cuadro fundador del movimiento atropofagico pintado por la pintora Tarsila do Amaral regalo para su espodo Oswald de Andrade para bronca de muchos brasileros es propiedad de un argentino (Costantini quien otro podia ser¿?) y podemos apreciarlo en vivo y en directo en el MALBA...sumo a Tarsila do Amaral a la lista de ejemplos"

Sigan opinando hagamos del blog un fertil campo de reflexión .
Marcelo

Candido Portinari. El color local

Andrea Giunta en el catálogo de la muestra que se hiciera en Buenos Aires dice: es la historia de "un contexto específico: el de las migraciones provocadas por las sequías". Desde su pueblo natal ( Brodowski), Portinari vio cómo la gente huía, caminando, hacia las grandes ciudades, escapando de la pobreza.
Portinari pintó sus pies, "pies sufridos de muchos y muchos kilómetros de marcha: pies que sólo los santos tienen".
De tanto caminar, ellos "se confundían con las piedras y las espinas", describió el pintor.
Las pintura Retirantes y Niño Muerto ( de 1944) son obras fundamentales del artista . Inmensas, densas, exhiben figuras esqueléticas caminando por los desiertos hacia las ciudades, acechadas por pájaros urubúes que buscan cadáveres que comer.
Estas pinturas, además de mostrar una cruda realidad social, exponen también la fusión de diversas tradiciones artísticas europeas, latinoamericanas y modernas de esa época: influencias de Yves Tanguy, Picasso, Orozco, Siqueiros

La identidad regional

--------------------------Burle Marx . solado playa Copacabana
---------------------------Oscar Niemeyer . Catedral de Brasilia
-------------------------Candido Portinari

Me ha parecido muy sugestivo bajar estos comentarios de Jorge y Karina en relación a la proyección de Mondovino.

Jorge reflexiona ... se pregunta y nos pregunta....
La pelicula, plantea intencionalmente la dicotomia: regional o internacional, blanco o negro. Transpolando esto a la Arquitectura, existe nuestra identidad tectónica regional?, Que elementos culturales de la tierra podríamos adoptar lograr esto? Nos podemos abstraer de la arquitectura globalizada? Que rol juega el autor-arquitecto en esta alquimia? Habra que "micro oxigenar" o "avainillar"toda la arquitectura.?


Karina sigue ahondando la cuestión buscando posibles respuestas .. o por lo menos provocativos caminos a explorar No puedo permitirme desconocer otras experiencias desarrolladas en otros sitios. Pero, no es lo mismo copiar que recrear, procesar, reelaborar.
Hay una diferencia muy grande entre tragar sin masticar aquello que viene de otro sitio, y masticarlo, digerirlo, hacerlo propio, tomar lo que me sirve y el resto desecharlo. Creo que se trata más de este proceso, del cual Brasil puede enseñarnos mucho con su Antropofagia cultural , y su modenidad claramente brasileña.
En 1924 llega a São Paulo el “poeta cubista” Blaise Cendrars, quien ayudará a consolidar la naciente vanguardia brasileña, siendo el introductor de algunos artistas brasileños en los círculos vanguardistas de París. Estos artistas, practicando un “canibalismo cultural”, a imitación de las prácticas de algunos indios amazónicos que se comían a sus prójimos para apropiarse de sus virtudes, devoraban todos los movimientos vanguardistas que llegaban de Europa pero a la vez pretendían preservar una identidad cultural contra el conservadurismo nacionalista, asumiendo su condición tropical y su mestizaje cultural.
Oswald de Andrade en su Manifiesto Antro p o f á g i c o, publicado en 1928, defiende una poesía y una pintura inspirados en el paisaje tropical, en la luminosidad, en los colores, en los ritmos y en las formas de vivir y sentir de los brasileños, sin dejar de estar atentos a los acontecimientos de la vanguardia europea, construyendo una modernidad que defiende la sensualidad tropical frente al rigorismo intelectualista.
Así, se importan las novedades europeas y se devoran críticamente (antropofagia).
De la confrontación entre lo importado y la realidad tropical surge un producto nuevo con características propias.
Algunos ejemplos de esta nueva cultura moderna serán
las obras del pintor Cándido Portinari,
del compositor Heitor Villa-Lobos,
del arquitecto Oscar Niemeyer y,
por supuesto, del paisajista Roberto Burle Marx.
Marcelo

Breve relato de la evolucion......(Parte 3)

Hablábamos en los otras bajadas de la evolución de la bodega de fábrica a casa y de casa a templo. Un magnífico ejemplo donde la bodega fábrica se transmuta directamente en bodega templo es, sin duda, la obra que el arquitecto Chicho Pittella proyectara y construyera en Cruz de Piedra .

Pittella se muestra como un verdadero adelantado, pensemos que esta obra fue construída hacia fines de los setenta . Concibe una bodega-nave que sin dejar de lado los ineludibles requerimientos fabriles de la época incorpora el concepto de recorrido de los turistas-enófilos a través de sendas pasarelas, las que totalmente independizadas en un primer nivel disfrutan de excelentes vistas a todas las etapas del "hacer vino".

Otro rasgo notable es que la volumetría ha superado la idea de un gran edificio proponiendo por el contrario una especie de urbanización donde coexisten las variadas funciones de una bodega integral.
Este carácter urbano se refleja claramente en la perspectiva grabado en madera de las primeras cajas dibujada por Chicho.

En la misma se puede apreciar la idea-concepto de la bodega-villorio , la metáfora sugiere "todo un pueblo dedicado a hacer vino …"

Asimismo la proporción de las naves interiores parece anticipar la presencia de los grandes tanques de hacer inoxidable que harán furor décadas mas tarde.
Incluso el aventanamiento propone un diseño que , inspirado en ellos, juega en franjas verticales asimilando la proporción de esbeltez de los mismos… si hasta el remate sugiere la proyección de la tapa cónica como rebatida en monge.
La paleta cromática de tonos cálidos con fuerte preponderancia de los amarillos , es un verdadero hallazgo, que podríamos decir "desfabriliza" la presencia de la secuencia cilíndrica de los tanques acerados.

El lenguaje exterior destaca su patio de transición con una fuente entretanto la secuencia de arcos encontrados parece querer filtrar el ánimo del visitante predisponiéndolo a adentrarse en la insinuación poética de la bodega como un espacio cuasi místico donde se gesta y protege el elixir de los Dioses.

Salud
Marcelo

Breve relato de la evolución...(parte 2)

"Cava Catedral ". Bodega O Fournier Bormida Yamzon arqs

Cava Altar . Bodega de destilados Tapaus Marcelo Pedemonte arq.

Decíamos en la primera parte de esta entrega que básicamente la bodega pasó de ser:

La fábrica del vino donde se industrializa un producto

a...la casa del vino donde se crían los caldos

También comentábamos que la irrupción en el mercado internacional del creciente Enoturismo había doblado la apuesta. La bodega dejó de ser una mera fábrica para convertirse en la casa, el recinto donde se crían en cuidado reposo las criaturas que en su justo momento darán a luz inolvidables experiencias a nuestros sentidos.

Y fue justamente en este aspecto el de la casa entendida no como habitat cotidiano y rutinario sino como espacio proclive para experiencias inusuales: “el recinto mágico” donde los arquitectos, diseñadores y agentes de marketing encontraron un nuevo filón a explorar.

La bodega en su calidad de espacio cuasi místico.

De esta manera se completa la tríada:

Bodega - Fábrica ……….. vino producto industrial.

Bodega – Casa ……….. vino “caldo artesanal”

Bodega – Templo ……….. vino-elixir de los dioses

Esta última ,la Bodega Templo, incluso en sus diversas versiones según la escala; Capilla o Catedral.

Hay muchos ejemplos de bodega templo capilla, incluso en reciclados del volumen primigenio a dos aguas.

En la bodega de grapas Tapaus, que proyecté en Lunlunta, los casilleros del subsuelo dedicados a las tres ramas de la destilación, grapas licores y espíritus, están bañados por una tenue luz natural indirecta que nos remite a la imagen de las capillas absidiolas laterales de las catedrales pre-románicas.
Como ejemplo de bodega templo catedral la sala de barricas de la española bodega O Fournier diseñada por el estudio Bormida – Yamzon en el Valle del Uco nos enfrenta a una metáfora insoslayable: La gran catedral del vino.
Podemos plantear entonces una tensa y muy sugestiva oposición entre aquella antigua manera muy criolla por cierto, de hacer vino casi como un producto industrial y en grandes cantidades a esta nueva forma de encarar el tema en pequeñas partidas con énfasis en la calidad.

Creo que no resulta descabellado hablar de una actual liturgia enológica. Si así fuera en esta liturgia el enólogo hace las veces del sacerdote o Gran padre que ofrenda “su sangre” .

De alguna manera cada vendimia es una comunión donde los “actores” com-parten el esfuerzo de su trabajo consumado en reconfortante númen.

Los turistas enológicos han mutado y enriquecido su experiencia que ha abarcado desde

Masivos y pasivos veedores de la fábrica–nave-industria de producir vino .... a

Individuos activos que con su visión personal participan en carácter de invitados a la casa- domus donde se crían artesanalmente los caldos......a

Legión de fieles que asisten “religiosamente” a los recintos mágicos-místicos donde se renueva cada vez el compromiso mutuo que les asiste a hacedores y bebedores del elixir.

Salud.

Marcelo

Breve relato de la evolucion.............

La calle de servicio de la primer Bodega Arizu .
Nótense los toneles de roble que han sido
actualmente reemplazados
por tanques de acero inoxidable


Playa de descarga
El desnivel se acopla naturalmente a la altura del camion
Cierto alarde en el trabajo del ladrillo insinúa
el comienzo de un lenguaje menos fabril

Bodeguita casera en Luján de Cuyo.
Marcelo
Continuará

La evolucion de la tipología bodeguera (Parte 1)

Breve relato de su evolución:
Hace unas tres décadas el edificio para una bodega era simplemente una nave industrial donde se producía vino.
Las características edilicias eran muy simples, un gran galpón bajo cuya protección se construían sendas piletas de hormigón armado, en su mayoría de gran volumen, desde 80.000lts en adelante.
En todos los casos la techumbre era a dos aguas, de chapa con cielorraso de caña y el crecimiento del complejo industrial se daba por simple adosamiento lateral de estas naves.
En el subsuelo, se ubicaba una sala de barricas generalmente de reducidas dimensiones.
Esta propuesta arquitectónica era fiel a la concepción del vino como un producto industrial donde primaba la cantidad (eran habituales las bodegas de 4 y 5 millones de litros) por sobre la calidad.
Cómo me contara un viejo e irónico poblador de Lunlunta, descreído de la vida que lo había postrado en sus últimos años en una silla de ruedas; "Le juro arquitecto que Yo mismo he visto con mis propios ojos como en esos tiempos y en caso de extrema urgencia los bodegueros hasta usaban uva para hacer los vinos..."

Bromas aparte, es muy sugestivo comprender los relevantes cambios que, en tan poco tiempo, se han gestado en la concepción del edificio bodeguero.
Los mismos están estrechamente ligados naturalmente a la nueva visión del vino como expresión cultural.
Básicamente podríamos decir que la bodega paso de ser

La fábrica del vino donde se industrializa un producto
a.....................la casa del vino donde se crían los caldos.

La irrupción en el mercado internacional del creciente Enoturismo ha doblado la apuesta en tanto la bodega deja de ser una mera fábrica que se puede visitar para convertirse en la casa, el recinto mágico donde se crían en cuidado reposo las criaturas que en su justo momento darán a luz inolvidables experiencias a nuestros sentidos.
Los turistas se convierten entonces en visitantes de la casa y por consiguiente el compromiso que le asiste al anfitrión es superlativo. Así como cada botella es atendida con especial esmero cada visitante es único e irrepetible.
Recuerdo que Adriano Senetiner nos invitó a comer en su quincho de la finca de Viniterra y a los postres nos invitó a elegir un cosecha tardía de su cava personal. Allí las botellas descansaban, una a una, en cama de arena blanca, él las tomaba con mucha delicadeza en sus manos y nos ofrecía las alternativas mientras su voz se tornaba suave aclarando…. "no la despierten".
Le pregunté el porqúe de la arena y me dijo que estaba traída de las costas marinas de la aldea italina de donde eran sus padres y que imaginaba para sus vinos la misma sensación de maravilloso reposo que tenía cuando de niño y después de nadar en el mar se echaba sobre esa mullida cuna natural.
Marcelo
continuará

Mondovino

Mondovino es un intento de comprobar el funcionamiento del proceso de homogeneización del gusto a través de la traición cultural y de la aceptación de "las reglas del juego" de un mercado en el que el poder y el dinero mueven todos los hilos. La Nación

Mondovino no es un documental sobre vinos. Es un provocativo e inesperado retrato del rostro menos conocido de la globalización. Una mirada satírica y encantadora sobre la estandarización del gusto. Pagina 12

Este documental del norteamericano Jonathan Nossiter es uno de los retratos más incisivos y contundentes que el cine haya concretado sobre el fenómeno de la globalización, de la creciente homogeneización de la sociedad de consumo y de la pérdida progresiva de la diversidad , de la identidad regional y de las tradiciones milenarias . Le Figaró París .

Este lunes a las 20hs proyectaremos la película Mondovino .

En cartelera de acceso figurará la sala de proyección.
Les recomendamos asistencia y puntualidad ya que la duración de la misma es de 120 minutos .
De esta manera tendremos una hora disponible para el debate.

Marcelo

Arquitectura y Paisaje. Temas primera etapa

Estimados alumnos de A4:

La propuesta pedagógica de esta primera etapa es enfrentarnos en el sentido mas literal al paisaje potente del mar y la montaña.

Dejaremos de lado en esta etapa la arquitectura urbano de loteo –infill.

( la desarrollaremos en la segunda etapa).

Nos asomaremos , en cambio , a la vasta escala del territorio y exploraremos la condición del gran vacío como aglutinante …. tratando de superar la natural agorafobia de la que padecemos los “arquitectos de ciudad”

A1 y A2 frente al mar.

A3 y A4 frente a la montaña.

El hecho de no necesariamente visitar los lugares , lejos de ser una desventaja, implica la necesidad de manejar la abstracción, internalizando así el concepto del paisaje de una forma muy superadora de la mera postal paradigmática.

Asi deja de ser la imagen objetiva para cargarse de subjetividad... Es nuestro paisaje de montaña.

La idea es promover y provocar una cierta visión virginal y primigenia del tema , con la consiguiente toma de conciencia en relación a la potencia del lugar como provocador tectónico .

De que manera arquitecturizar esta relación …mímesis o contramímesis.? Este es el desafio.

Los temas específicos estarán referidos a:

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A4 El mundo del vino

Complejo a l pie de la cordillera de los Andes , cordón del Plata. Valle del UCO.
Propuesta general . Master Plan ------------------ primera etapa
Bodega de vino de Alta gama -Bodega de destilados-Museo de arte del vino -Sala de convenciones. Auditorio- Espacio de reflexión -Alojamiento rural .Laguna reservorio de agua.

Bodega de vino de Alta gama -------------------tema final cuatrimestre

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Este tema será tratado como un verdadero concurso , tendrá sus respectivas bases y asesores específicos que darán charlas referidas al tema priorizando el intercambio de opiniones con los alumnos.
Se proyectará la película Mondovino y se hará un debate posterior en relación a la tensión existente entre vino con identidad propia ( de su terruño) y vinos internacionalizados.
Toda relación con la arquitectura regional e internacional no es mera coincidencia.
Para el fallo del concurso se consolidará un jurado formado por arquitectos de otros niveles e invitados de otras cátedras .
Se invitará a participar de la experiencia a las Universidades de arquitectura de Mendoza.
De ser posible también participarán enólogos .
El presidente del jurado explicitará en clase especial las críticas a los trabajos premiados por supuesto habrá un brindis de honor .
Los premios a los ganadores serán en ” moneda líquida.”

Nos vemos pronto

Marcelo

De arquitectura auditorios programas y Concursos.

De Arquitectura..... Auditorios Programas y Concursos

Tal vez una de las condiciones principales de un arquitecto sea descubrir cuales son las actividades y espacios claves del programa.

Descubrir el pulso vital del organismo arqitectónico

Si esto ocurre, si la lectura del programa es precisa ,seguramente se decubrirán los espacios protagónicos del tema en cuestión .

Se habrá entonces decodificado el programa mas allá de sus aparentes y frías funcionalidades.

Podemos entonces hablar de Programa de Arquitectura en vez de Programa de necesidades. Cuanto mas sugestivo es nominarlo en estos términos cuanto mas integrador es el término Arquitectura ya que la mera satisfacción de las necesidades, la mera respuesta funcional no alcanza .

En la clase del Lunes me quedó flotando una duda .

Tienen ustedes en claro la trascendencia, superadora de la funcionalidad que en una Escuela Universitaria de Música tiene el Auditorio ?.

Tienen en claro que un Auditorio de la escuela de Música no es lo mismo que el Auditorio del Colegio de Abogados?

Si es asi y han comprendido la riqueza y complejidad de esta situación que metáforas o valores extraprogramáticos le han asignado al Auditorio de la Escuela de Música?

Han acaso comprendido que el Auditorio de la escuela puede incluso ser concebido con un carácter intimista (mas allá de la cantidad de butacas) como un espacio donde la escuela se reúne a hacer música a escucharse a si misma y a reflexionar sobre su sonoridad musical como conjunto?.

Han acaso comprendido que bajo esta óptica el auditorio pasa a ser algo asi como el instrumento macro de la escuela de Música..... el gran instrumento común que todos tocan y donde todos suenan... su caja de resonancia interior ?

Han acaso comprendido que es un espacio clave en la didáctica y la pedagogía de la escuela ( me estoy acordando de la escuela de Teatro de la Universidad del Salvador que funcionaba en un teatro clásico al cual cuya directora Amanda Beitía había convertido en un lugar de estudio a punto tal de utilizar los palcos como aulas.)?

Han acaso pensado en la convertibilidad de este gran espacio en espacios menores ( verdadera flexibilidad de usos ) o lo conciben como un gigante que sólo se utiliza en el sentido tradicional para eventos como si perteneciera al Colegio de Abogados? .

Han acaso razonado arquitectónicamente en la otra alternativa ... la del Auditorio como el lugar representativo de la Escuela De Música donde se hace la mostración de su trabajo a los demás integrantes de la comunidad universitaria y general de Mendoza?

Han acaso pensado el el auditorio como el espacio social por antonomasia, el gran espacio de intercambio cultural donde es posible conjugar pintura, escultura, música teatro, danza. Algo asi como el teatro total de Walter Gropius?.

En síntesis lo han entendido en toda su rica y sugestiva complejidad de espacio intimista caja de resonancia interior y espacio sociocultural de intercambio caja de resonancia exterior.. han dilucidado como responder a estas dos escalas ínsitas en un aparente mismo espacio.. incluso en la potente interacción como espacio de enseñanza y mostración ?.

Francamente creo que No o por lo menos No del todo.

Espero que el mensaje no sea Tardío y que la próxima vez enfrentados a un Programa lo lean como arquitectos y no como simples lectores....Ahhhhh... si un Auditorio para tantas personas son tantos m2 mas las circulaciones etc etc.

A esto iba Yo cuando me autonominé como Asesor.

Esta era mi esperanza que alguno de ustedes se planteara la simple y obvia ecuación:

Es lo mismo un Auditorio en una escuela de Música que un Auditorio común?

Que consideraciones especiales sería razonable proponer en este caso?

Recuerden que un Concurso no se gana proponiendo una estricta resolución del Programa de Necesidades.. esto es lo imprescindible a resolver... un Concurso se gana ampliando la visión del programa , proponiendo una óptica renovadora y las tantas de las veces con la flexibilidad que permite convertir espacios meramente programáticos en extraprogramáticos.

La arquitectura empieza con la genuina interpretación del tema y después vienen los muros , los tabiques y los techos.

Con esto quiero decir que la arquitectura es............................. una idea tectónica .

No simplemente una idea.... pero tampoco solo una tectónica .

Marcelo

Concurso Escuela de Música

La modalidad del concurso basado estrictamente en uno verdadero será una experiencia que volveremos a realizar este año 2009 .

Perfeccionaremos el tema del jurado que estará integrado por docentes de la cátedra de otros niveles , por docentes de otras cátedras y por arquitectos invitados.

Se otorgarán premios y menciones.

La jura de los trabajos será pública y el presidente del jurado emitirá la opinión sobre la que se ha basado el fallo en una clase especial .

Marcelo

TEORIA DELA ARQUITECTURA 2009 GONZALEZ

Arq. Reynaldo González