MUSEO MEMORIAL MALVINAS Plaza-Rosetti

Los he visto borroneados en la niebla
ocultándose del trueno
iluminados por el estallido
estremecidos por los latigazos
del viento y de las tripas
Rostros de la intemperie
Rostros mugrientos y sin ojos
Rostros sin rostro que aún esperan
dejar de partir siempre dejar
de sentir el hambre que los come.

    De Memoria del fuego (1986, Galeano)

Malvinas, antes de ser tierra, es parte de nuestra historia; la historia pisa más que el paisaje. 

El inconsciente colectivo de Malvinas es mucho más fuerte que sus solitarias llanuras; sus rocosas montañas, o su húmeda tierra blanca. Es más que eso. Es el lugar donde fueron a morir, 

y  a sobrevivir los vencedores que ya estaban vencidos. Merecen ser recordados, valorados…

"Pedro podría haber esquivado la batalla, pero en cambio peleó solo y a muerte, y es triste que su nombre no sea conocido y honrado como merece"
Hugh Bicheno (historiador británico-estadounidense)

Los chicos de Malvinas lucharon una guerra perdida; de algún modo no murieron en vano, ya que sin darse cuenta, en medio de tanto horror, la ofrenda de sus vidas generó la indignación y el impulso que permitió la definitiva caída de la dictadura y el compromiso de la sociedad con la democracia como sistema y modo de vida.

Pasaban frío, necesidades y muchas incomodidades. Pero se la bancaban. Yo los vi pelear con mucha fiereza y voluntad.
Diego Pérez Andrade (Periodista que cubrió la guerra)

El pasado está siempre presente, con todo su dolor sin sentido.

Trabajar con el pasado y el presente, dos tiempos conviviendo en un mismo espacio, mostrar la dualidad entre la verdad y la mentira, la claridad y la oscuridad:

las llanuras iluminadas y las trincheras oscuras.

Pensamos en el análisis de panóptico de Foucault como metáfora de la idea de control y autocontrol a la que aspira el autoritarismo. Se nos ocurre que el miedo podría estar expresado en un espacio que evoque ese panóptico, y que transmita el escondite de lo real situado bajo las tierras de Darwin, pero a la vez que se encuentre atravesado con algo que lo rompa, algo que resulte liberador, esperanzador a futuro.

La luz del presente que ilumine el pasado. La luz de la verdad.

El pasado enterrado, evocando lo que vivieron en ese momento, poniendo en la piel de los soldados a quien recorre este espacio tortuoso, de control;  y el presente, con la idea de panóptico, obligando a  observar  este pasado desde la reflexión, desde cualquier punto .

El Museo Memorial de Darwin está enterrado como fue enterrada la verdad en esta época; como un refugio; que sale a la luz rompiendo la tierra, en una explosión que vislumbra.

Este oscuro espacio enterrado del pasado se ve liberado por algo ajeno a esa realidad, un quiebre, una grieta inaudita que funcione como una vía de escape, como una salida hacia la luz que se eleva sobre el cero y logra la salvación de ese autoritarismo.
Un elemento salvador que logre la libertad.
Un nuevo espacio lleno de luz que conecte el exterior con el interior, ese espacio con tanto peso de historia que amenaza tan solo con sentir el espacio, que encoge el espíritu, donde la soledad penetra dentro del cuerpo y el alma, aquella soledad con la que miles de soldados argentinos aprendieron a convivir, perdiendo el temor que la mayoría de las personas tienen a estar solos en un lugar desconocido. Ellos aprendieron y ahora son maestros. Nosotros debemos aprender.


“Cuando nos sentimos solos, cuando no tenemos esperanza, lo que queremos hacer es ir a la izquierda o a la derecha. No queremos sentarnos y sentir lo que estamos sintiendo, y sin embargo,  el camino del medio nos anima a hacer eso. Nos anima a despertar l a valentía que existe en cada uno de nosotros, sin excepción.”
Pema Chödron

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Garigiola-Yudchak

Atrincherarse para ocultarse, fue lo que los soldados vivieron durante sus días en Malvinas. Ocultarse bajo la tierra para sobrevivir, para tapar su vergüenza, el ridículo que acabo con tantas vidas.

Da cuenta de esto, bajo la tierra, quedando como testigos, sus cuerpos.

El museo recorre este pasaje hacia el interior de la tierra que guarda la memoria de los soldados, donde se filtra una última luz de esperanza. Y esta dualidad (protección/abandono) con que la vivenciaron.

Da cuenta del recorrido de los soldados durante la guerra.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS Mengibar-Mengibar

PRINCIPIOS ANTAGÓNICOS. SITUACIONES CONTRAPUESTAS QUE ESTÁN EN TENSA CONVIVENCIA, EN COHESIÓN CONFLICTIVA. 

CONFRONTACIÓN QUE SE PROPAGA Y QUE TERMINA CONFORMANDO PARA NOSOTROS, LO QUE HOY SON LAS MALVINAS
CÓMO NOS SENTIRÍAMOS  EN LAS ISLAS?
FRENTE A AQUELLO QUE LEGÍTIMAMENTE ES NUESTRO Y
QUE HOY INCOMPRESIBLEMENTE NO LO ES.
¿NATIVOS O FORASTEROS?
SOMOS EXTRAÑOS EN LO QUE NOS ES PROPIO.
LO QUE NOS PERTENECE APARENTA YA NO SER NUESTRO;

LA HERIDA ABIERTA PARA NO OLVIDAR

INDAGAR SOBRE EL TERRITORIO, EN EL FONDO DE LA MEMORIA, EN EL FIN DEL MUNDO, SE HALLA ESA PORCIÓN DE TIERRA AISLADA.

ESTA TIERRA INHÓSPITA ALMACENA INFORMACIÓN

CREEMOS EN SOLEDAD, SILENCIO, MELANCOLÍA.

IMAGINAMOS CAOS, MOLESTIA, AGRESIVIDAD.

EL CLIMA Y LOS AGENTES EXTERNOS ACTÚAN DE MANERA  ADVERSA CON RESPECTO A LA CALMA DE LOS PASTIZALES Y LAS SUAVES COLINAS.

¿COMO APARECE LA ARQUITECTURA? LA CONFRONTACIÓN DE ACONTECIMIENTOS Y EXPERIENCIAS INTENTAN DESARROLLARSE EN EL MEMORIAL JUSTAMENTE PARA REFLEJAR ESAS SENSACIONES OPUESTAS  Y PODER TRANSCENDER CON LA ARQUITECTURA EL CONTENIDO MUSEOGRÁFICO.   

MUSEO MEMORIAL MALVINAS Alvarez-Germade

Malvinas es una grieta en nuestra historia, una sutil hendidura en la cual no queremos habitar, puesto que no queremos reconocernos a nosotros mismos allí.

El memorial es un espacio que debe estimular la construcción de una memoria sensible y emocional, una memoria crítica que haga ancla en el pasado en pos de una mirada al futuro. En este sentido, proponemos un memorial que nos sumerja en la trinchera de la guerra y nos deje comprender las fuerzas oscuras que le dieron forma, para luego poder alcanzar la hostil calma exterior. Aquella que nos libera pero no nos deja olvidar el lugar en el que ya hemos estado.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS Ochoa - Schenkel

Por Federico Guillermo Lorenz, Todo es Historia, Nº 417, Abril 2002, Buenos Aires, Argentina

“El monumento consiste, sencillamente, en dos columnas que sostienen un arco. Este nace de una de ellas, no llega a apoyarse en la otra: es un arco inconcluso.
Evoca la derrota de 1982, pero además reafirma la perseverancia en los reclamos justos de soberanía, podría ser una lectura. Representa la irrupción violenta de una guerra en las vidas de muchos argentinos. El arco inconcluso recuerda las vidas truncas por la muerte violenta en los cerros de Malvinas, en el Atlántico Sur, en los cielos sureños. También me recordó, brutalmente, una mutilación.
En todo caso, el arco sintetiza las distintas formas en las que la guerra de Malvinas puede ser recordada, y en ese sentido la evocación que despierta tiene las mismas características del monumento: algo inacabado, aún por construir o inconcluso para siempre, pues hoy, a veinte años, la guerra de Malvinas, en el espacio público, continúa pareciéndose a una duda.”

 

Hoy,  a 30 años de la guerra, diez años después de escrito este artículo,  la guerra sigue siendo un tema inconcluso en nuestra historia.
Malvinas representa una tierra de conflicto. Un hecho que permanece latente en la memoria
Vemos al memorial como espacio para recordar y reflexionar,  haciéndolo parte de un recorrido obligatorio para quien pise el suelo de las islas.
 Un recorrido que nace desde el mar, el cual a medida que avance se hace cada vez más intrincado, más confuso. Los espacios se apresionan sin dejar pasar la luz del sol. Solo pequeñas rajas cenitales permiten reconocer la soledad y el silencio. La estructura espacial compleja contiene una serie de elementos intrincados que se destacan y a su vez, permanecen arraigados y anclados en ella como hitos.
Finalmente, el recorrido se abre  hace la intemperie. El abandonar el espacio cerrado no produce un estado de liberación, sino de desolación.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Izaguirre-Romero

Contradicción de sentimientos, por lo que genera una guerra...hay un vencedor y un vencido.

Que por más que uno gane, las perdidas existen. Ese desgaste que se genera por diferentes condiciones o enfrentamientos.

Contradicción de creer que hay una sola verdad y que hay que llegar a esto para decidir sobre cuál es la correcta, donde hay dos versiones de una verdad.

Contradicción de sentimientos en cuanto al escuchar su nombre: Islas Malvinas...

 y que nos llene la nostalgia de ese lugar añorado!

Imágenes de una geografía que generan tanta paz!

Contradicción de lo que la Luz genera, dualidad entre explosión, temor y la paz del después, de lo que queda. Lo trillado de la vida después de lo terrenal o del sobreviviente.

Me deja pensando en ambos casos: 

Sentimientos extremos, sentimientos opuestos, contradictorios.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Mautino-Pedreira

ESPACIO LUZ MEMORIAL

Luego de pensar profundamente el tema, entendimos que nuestra primer postura en cuanto al análisis era muy fría ya alejada de lo que realmente es importante a la hora de hacer un memorial. De todos modos el hecho de haber pasado previamente por una postura alejada y  fría fue determinante para llegar a la conclusión que se llego.

En primer lugar tomamos la temática por el punto de vista político viendo de manera general los “porque de la guerra”. Esto nos permitió ver una “maraña de problemáticas y posturas que tapaban y nos alejaban de lo que realmente importa, venerar y recordar a los héroes caídos durante la guerra de las Malvinas.

Nos dimos cuenta que en nuestro país en gran parte se le dio la espalda a los veteranos de la guerra, por motivos que en su mayoría eran ajenos a los mismos y tenían más que ver con una etapa negra y oscura que termino con la guerra y al terminar el pueblo comenzó a esconder debajo de la alfombra.

Otro factor importante fueron los medios de comunicación durante la última semana de proyección donde notamos que se abarcaba el tema desde posturas que entierran más de lo que descubren a la memoria.

Por último usamos como disparadora la frase del excombatiente Luis Parra “Hay tumbas de héroes que no pueden ser visitadas, se encuentran en lo más profundo del océano, en lejanas islas de piedra o en campos de batalla sin nombre, sólo se puede llegar a través de la memoria”.

Es por eso que la intención que tiene nuestra “mancha” es la de demostrar que debajo de todo esa etapa oscura y llena de recuerdos ingratos de nuestra historia se encuentra la memoria de nuestros héroes. Metafóricamente nuestra mancha muestra a una memoria enterrada (como el cementerio de Pto. Darwin) que quiere salir en forma de LUZ.

El memorial estará implantado apuntando hacia el cementerio Argentino en Malvinas y tomara una postura envolvente.

En cuanto a lo arquitectónico decidimos que nuestro museo este enterrado y que sea un espacio transitable en el cual se vaya metiendo cada vez más profundo en la memoria y que culmine nuevamente en el exterior en forma de luz plena.Este último espacio de luz plena lo pensamos como un lugar de reflexión y recuerdo.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Cristiano-Soraire

En tierra tan extraña y anhelada, dos cuestiones de distinta índole chocan: la naturaleza y el hecho del hombre.

En la idea de las Islas Malvinas, la guerra y la sensación de crudeza se vienen directamente a la cabeza; y es que la carga emotiva de la guerra se hace presente en el paisaje, le da carácter, lo determina.

Las sensaciones dispares se entrecruzan, se mezclan y forman el amasijo que le da forma al paisaje malvinense…

Abriéndose paso, surgiendo desde las raíces profundas y mestizas de la tierra, buscando la luz que tanto se negó… Heridas abiertas, heridas expuestas.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Garcia Ortiz-Rusas

Tomamos dos ramas que se interrelacionan: una histórica y una tectónica.

La histórica, los sucesos de la guerra que marcan la vida, la historia de las personas de una manera que no hay retorno; no hay posibilidad de volver atrás.
Proyectamos un recorrido en el Memorial que tenga múltiples salidas y desencuentros, pero que produzca la sensación de que no se puede volver atrás. El vértigo que produce la pérdida.

De lo tectónico tomamos el risco, la roca.

La roca que se quiebra, se pliega, se rasga en lo más profundo: en el alma de los combatientes, en el alma del país, en la tierra de las Islas. Y en definitiva es esa tierra, la que vertiginosamente se introduce en el mar y se extiende hasta la Argentina.
La roca es entonces, símbolo del pasado que se extiende hasta el presente, y hacia una futura soberanía.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Torella-Orjuela

Partiendo de la isla como idea de fragmento que se desprende del continente y comparándola con aquellas partes que cada uno de los soldados dejó allí, nos surge la curiosidad de analizar la complejidad de los bordes de esas porciones; con gran cantidad de quiebres y filosos picos que producen sensaciones de violencia, incomodidad y nos avasallan.

La idea principal fue vincularlos de forma tal que, al recorrer el lugar, uno pueda rememorar la percepción de acorralamiento que tuvieron los soldados.

Guiados por un recorrido irregular que desorienta con sus recovecos, los usuarios son conducidos hacia el espacio principal que es donde la representación se hace aún más profunda, ya que su interior combina ese límite agresivo con la estrechez; y apenas una luz que permite ver la violenta roca que encierra, generando ese sentimiento de acorralamiento que buscamos suscitar.

Asimismo, fue resaltada la dicotomía existente entre aquello que se expuso y lo que se ocultó, referido a la información comunicada a la sociedad cuando la realidad no era la misma. Esto se logra, mediante una dualidad de formas puras y claras en el exterior y confusos ángulos en el interior.

JUAN LÓPEZ Y JOHN WARD  por Jorge Luis Borges

“Les tocó en suerte una época extraña. El planeta había sido parcelado en distintos países, cada uno provisto de lealtades, de queridas memorias, de un pasado sin duda heroico, de derechos, de agravios, de una mitología peculiar, de próceres de bronce, de aniversarios, de demagogos y de símbolos. Esa división, cara a los cartógrafos, auspiciaba las guerras. López había nacido en la ciudad junto al río inmóvil; Ward, en las afueras de la ciudad por la que caminó Father Brown. Había estudiado castellano para leer el Quijote. El otro profesaba el amor de Conrad, que le había sido revelado en una aula de la calle Viamonte.

Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara, en unas islas demasiado famosas, y cada uno de los dos fue Caín, y cada uno, Abel.

Los enterraron juntos. La nieve y la corrupción los conocen. El hecho que refiero pasó en un tiempo que no podemos entender.”

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - D'Alesio-Perez

Qué fue lo que ellos sintieron? Qué fue lo que vieron? Qué fue lo que vivieron? Cuál es la historia real, vivencial, sensible?

Tal vez el frío, el hambre, el miedo, el dolor, el terrorifico ruido.

Esos soldados que cayeron serán almas que ascienden cada día, que no son olvidados.

Pretendemos de esta obra un espacio para recrear, para entender, para sentir lo que ellos. Un ambiente privado para la reflexión.

Dentro del recinto el agua de la lluvia caerá, el viento soplará, y el frío y la humedad crearán un ambiente hostil. Las chapas del techo recordarán las trincheras, al igual que las paredes de piedra. La luz difusa entrará por los huecos por donde salen las almas liberadas.

Nosotros sólo podremos caminar, pensar y sentir tratando de entender la historia de nuestros soldados, nuestra propia historia. 

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Carignani-Greloni

Encontramos un guión inscripto en el terreno, el cual se ve interrumpido por estos accidentes geográficos llamados ríos de piedras. Es algo que no se encuentra con tanta fuerza en otra parte del mundo como en la Isla Soledad del archipiélago Islas Malvinas.

Es un cauce fluvial formado por piedras de distintos tamaño- desde guijarros hasta grandes bloques, invariablemente entre facetados y angulosos- , debajo se escucha un rumor de agua de un arroyo invisible pero estas piedras no registran movimiento. Como un fósil, permanecen inmóviles.

La esencia morfológica de estos accidentes es la manera en que penetran la superficie terrestre. Nos tomamos de esto para decidir lo tectónico de nuestro proyecto.

Usamos las trincheras para conformar ese espacio que surge y se integra a las piedras, que sirve de refugio, de techo en ese ambiente hostil. A su vez, creemos que son las trincheras el objeto arquitectónico más argentino con presencia en la isla desde entonces, y principalmente el último recuerdo inmóvil- como esas piedras- del terror de la guerra.

Nos importa destacar este recuerdo como lo que acompañó y acompaña a los caídos, los excombatientes y sobre todo, a los que no pudieron vivir con él y se suicidaron en estos 30 años de forma invisible pero real como aquel rumor de agua.

Es el ruido lo constante en la vida de los ex combatientes, es la guerra ese ruido.

Para materializar esta idea nos basamos en dividir el programa en espacios "atrincherados" que se recomponen solo por las visuales de estos desde el cementerio. Conformaran un conjunto los ríos de piedra, ellos, el cementerio y el horizonte marítimo.

MUSEO MEMORIAL MALVINAS - Bustingorri-Tellechea

Los cráteres de la artillería como señales de que todo lo leído y escuchado, o sea vivido, era cierto. Cavados por topos de hierro, cada uno encerrando su secreto de muerte y salvación, intactos, fundidos ya en un paisaje del que sólo son un instante, tan efímero como eterno en las memorias de los que esquivaron las explosiones. Esa tarde la luz jugó con ellos. 

El paisaje esta marcado, esa es su escencia. Ya no es virgen, esa condición le fue arrebatada. Las marcas se extienden por doquier y todo cobra otro significado. La guerra dejó su huella para siempre, nada podrá cambiar eso. El viento trae con sigo ruidos de explosiones, el olor a la pólvora se mezcla con las nubes de tierra, esas que salen desde el suelo y van hacia el infinito, llevándose todo a su paso.

Rótulo

Pueden descargar el archivo cad desde aquí

2 de Abril . Honrar la Vida

Estimados

Ha ce 30 anos ustedes , la mayoría de ustedes….. no había nacido.

Hoy 2 de abril la vida les da la oportunidad de recordar a los muchachos de su edad y ,mas jóvenes aun, que quedaron en las islas .

Hablamos en clase sobre la memoria de los pueblos entendida como un compromiso ético ineludible.

Tambien pusimos enfasis en la necesidad de entender la recordación de un manera superadora del acto formal , del mero acto institucional.

Es que la mejor manera de recordar es ofreciendo como tributo el mejor esfuerzo de lo que uno sabe y le apasiona hacer .

Entonces para ustedes poder dedicar este 2 de abril al trabajo del Memorial en Malvinas será sin duda una manera de entregar y de entregarse cabalmente ofreciendo todo su potencial creativo.

Hoy mas que nunca, en democracia, el trabajo que están haciendo se resignifica y plenifica .

Recordar a los caidos es Honrar su memoria y por extensión ( al decir de Eladia Blazquez ) Honrar la vida .

Este trabajo es el modesto aporte de nuestro taller a la soberanía argentina en Malvinas , una contrapropuesta a la decisión del gobierno de llamar a Concurso para este Memorial en el ex predio de la ESMA.

Haremos una presentacion via Cancilleria de los esquicios mas destacados ofreciéndolos a su consideración .

SALUD

Marcelo

.La macchia sera contextual o no sera

..En este comentario se apunta a desarrollar cabalmente el concepto de lo que daremos en llamar la mancha contextual.o macchia (magia del ámbito.)

Estas imágenes de alumnos son muy expresivas en la consideración de la mancha -machia , ya no como surgida de una imagen pictórica aleatoria , casual.
Por el contrario en ellas la génesis del gesto pictórico se nutre de una afilada y reflexiva observación del tejido y la cinética del sitio.
Las invariantes del paisaje , sus esencialidades y hasta su escala que ,sin temor roza lo metafísico.
La macchia seria entonces como la representación grafica cuasi abstracta del concepto del lugar y sus determinantes esenciales .
Naturalmente y como representación de una idea –concepto su lenguaje no remite a lo estrictamente figurativo y es algo asi como una construcción-collage de la visión sensible de cada alumno., en verdad es un ejercicio donde el alumno demuestra y se demuestra su capacidad de asimilar e integrar conceptos ya que la mancha no es un dibujo sino lo mas parecido a un ideograma
Noten que diferente es para los japoneses dibujar una silla o hacer el ideograma de ella cuanto esfuerzo de concentración y síntesis exige graficar conceptos en vez de simplemente dibujar objetos.

En esta visión pujan dos fuerzas de gran magnitud . Una verdadera machia contextual plantea esta tensión la expone y se atreve a proponer una verdadera indagación en el paisaje , una reflexión profunda sobre el ámbito ..cargado de fuerzas internas y de provocaciones externas.
A esta tensión la hemos dado en llamar relevamiento intenso- intentio .
El esquicio que hacemos que complementa la mancha es el lienzo in-tenso e intentio , en el se graba la mancha ya interpretada y conceptualizada por ustedes con tintas gruesas de imprenta y se reconocen las dos vertiente esenciales en la apropiación del territorio -lugar que son el reconocimiento de las tensiones interiores in-tensio y las valoraciones personales y la vocacion estética de cada uno que son las intentio ( de latin intentus: intentos)
La sabia sinergia de ambas es una buena semilla para que prospere en campo fertil el proyecto arquitectónico.
Cuanto mas sugestivo es arrancar de la semilla, del germen ,de la menor partícula que contiene en si toda la potencia de la integridad ,toda la información"genéticotectónica" que empezar por el Partido que como su palabra lo dice pone el enfasis en la fragmentacion aditiva de conceptos unos encima de otros .
De esta manera la mancha deja de ser un recurso lúdico mas o menos ingenioso para convertirse en una manera de observar en profundidad ..........un registro cabal e inclusivo …en sintesis es un relato sensible del lugar... no exento de cierta poética expresiva del carácter y la voluntad del arquitecto .
Decía Benedeto Crocce en su tratado de Estetica que :
" la mancha es la primera impresión lejana que de un objeto recogen los ojos del artista."
Claro que ,llevándolo a nuestro campo
Cuando habla de mancha podemos inferir mancha contextual o machia-magia del ámbito
Cuando dice primera impresión podríamos entender como visión virginal esto es liberada de preconceptos
Cuando habla de lejana se refiere no a la lejanía física sino al concepto de visión desde el lejos en la cual se interpretan los elementos esenciales y no las anécdotas superficiales... en nuestro caso decir lejana sería sinónimo de visión panorámica integradora ,abarcante, inclusiva .
Cuando dice objeto podríamos interpretar lugar –espacio-paisaje
Cuando dicen recogen los ojos del artista podríamos leer recogen los ojos de los alumnos que se atreven a comprometer toda su ser sensible en la revelación.

Decimos finalmente nosotros parafraseando a Crocce :

"La mancha contextual es la visión virginal integral que de un paisaje -lugar-espacio recogen los ojos de los alumnos que se atreven a comprometer todo su ser sensible en la revelación del mismo".

Para terminar copio unas reflexiónes al respecto en el blog de A1de la arq. Stella alla por mayo y agosto del 2006
Decia Stella

Que es la mancha ?
¿No sera una alquimia interior
que nos devuelve las emociones perdidas?
Esto es un viaje mágico
donde la unica aliada es la intuicion.................

Habitar la mancha...
Tomar lo no visto y volverlo visible
Permitir que se vea....Develar
Revelando asi las mas profundas
y personales maneras del pensamiento.

En algún momento creo que ustedes con el ojo ya afinado lograrán captar lo que llamo la mancha magica algo asi como la mancha de lo intangible ,la mancha de la luz -del color- del lugar, la mancha del ámbito-paisaje llevado a su máxima descarnadura, liberado de todo lo superfluo, algo asi como el gen mínimo que tiene la info completa
Espero que la arquitectura del porvenir ( la de ustedes ..la que esta por venir ) esté muy marcada y hasta "manchada" por el reconocimiento de los materiales del lugar por un sano contextualismo regional….. siquiera un aire , un tinte que tienda a expresar "Una cierta arquitectura Argentina".

Me despido .. parafraseando a los tanos cuando dicen de la arruga en la ropa de lino………lo que ahora digo de la mancha
……….LA MACCHIA E BELLA ... BELLISIMA

Marcelo

Museo Memorial de Malvinas, en Darwin-Malvinas

En el marco de los trabajos en el paisaje que llevaremos a cabo en este 1° cuatrimestre. En conmemoración a los treinta años de la guerra de Malvinas, y como un paso adelante en la propuesta de la presidenta, de llevar a cabo un Museo Memorial en la ex Esma.

 Proponemos llevar a cabo un trabajo de poco tiempo de extension, pero muy intensivo en cuanto a su significado.
El Museo Memorial de Malvinas, en Darwin, próximo al cementerio de los ex combatientes, en las Islas Malvinas.

No contaba con 20 años cuando sintió bajo sus pies la tosca, esa tierra húmeda, movediza, resbaladiza y fría característica de las islas. Ni cuando sintió el aire helado invadir sus fosas nasales e interrumpirle el pecho. Conocía el mar pero no sabía de la inmensa soledad de las islas
Extracto del libro Valientes de Brienza

La escala metafísica el tempo malvinense

Estimados. He copiado esta bajada .( de cuando trabajamos en el desierto Mendocino ) porque me ha parecido muy sugestiva y pertinente en relación al tema que nos ocupa .

Creo que, de alguna manera, el paisaje malvinense incorpora ciertas invariables de lo xerófilo.

Es bueno entonces tomar conciencia de la inusitada repercusión que lo construído adquiere en los parajes desolados .

(El poeta decía que los parajes desolados estaban solo habitados por Dios )

Hay una resignificacion de la escala que vinculada a la vastedad absoluta parece revelar una medida intangible, superadora de lo estrictamente físico .

Hablaba en aquella bajada de escala metafísica y creo que aquí reside una de las claves de este apasionante esquicio ...

Marcelo

Tectónica esencial. El tempo xerófilo

Estas imágenes han sido capturadas en una visita a un lugar cercano al territorio del concurso.

Son un ejemplo de la inusitada contundencia que cobra el menor gesto tectónico en el desierto xerófilo.

El paisaje xerófilo es un paisaje cuasi virginal, la austeridad del mismo es conmovedora, al principio el ojo parece no ver "nada"................tan diferente a la voluptuosidad tropical.

Pero a poco que se acomoda empieza a descubrir toda una inextricable maraña de vida sometida a stress-hídrico.

En este marco de naturaleza minimal los pequeños gestos ( la florcilla amarilla) se cargan de una expresividad inesperada.

Claro todo esto en la medida que nos demos el tiempo de mirar y ver...........

Esta es otra característica , el pedemonte xerófilo tiene un tempo propio .....un tempo que inexorablemente nos invade.... casi como si el paisaje-tempo se apoderara de nosotros.

Algunos hablan de un cierto cariz hipnótico, las horas pasan y uno ahí extrañamente subyugado por esa visión que en vez de dejarnos afuera parece envolvernos poco a poco .

En este ámbito virginal la menor construcción humana, la mas sutil expresión de geometría tectónica se revela como una acción titánica.

Es que está latente el gesto de la primera intervención.

La tierra pierde su virginalidad a manos del hombre.

El compromiso es extremo ......primera vez hay una sola.

En cuantos lugares del planeta es posible imaginar esta situación?

Recuerdo una anécdota : Una vez pinchamos una goma , íbamos en un jeep Land Rover de esos aptos para todísimo terreno, nos abocamos a cambiarla y de repente el cliente suizo se sacó las botas, se sacó las medias ,se puso en cuero y eso que era invierno y se echó a corre y a revolcarse desaforadamente al grito que traducido del suizo era algo así como

"Soy el primero en pisarte ".

Noten la contundencia tectónica que toma el simple apilamiento de los rollizos con los que se construirá el maderamen soporte de los espalderos de las vides.

Adquieren un carácter totémico y una escala increíblemente ampliada no obstante sus "pequeñas dimensiones".

Es el caso conceptual que les comentaba de la lamparita de 40W sola bamboleándose al viento en medio de la llanura Pampeana.

Aquí mas que nunca la escala deja de lado las estrictas relaciones físicas objetivas para adentrarse en el complejo mundo de la metafísica. ( literalmente lo que está mas allá de lo mero físico ) Podemos hablar de :

escala metafísica

dos gestos humanos son suficientes

el apilamiento cónico de los rollizos

el alineamiento ritmado de las pilas

la arquitectura ya dice presente

la huella de la motoniveladora

completa la ecuación esencial.

Menos es Mas

Marcelo

La semilla y el árbol

En la semilla esta todo el material genético,  para que después se desarrolle el árbol. Esta toda la información, de como va a ser su follaje, sus ramas, sus hojas, hasta las nervaduras de éstas.

En nuestra arquitectura a desarrollar, en nuestro proyecto, esa semilla, es el lugar, el territorio en el cual vamos a trabajar, ya sea el paisaje o la trama urbana. En realidad, la esencia del lugar, una interpretación particular de la “realidad” del sitio.

Cada uno producirá una apropiación especifica de los datos que el lugar ofrece, y la apertura  y receptividad de ustedes será determinante en la riqueza de la construcción de esa interpretación, a partir primero de una profunda investigación, porque el lugar en si, provee infinitas realidades, sus imágenes, su clima, su historia, su gente, su trabajo, su poesía, muchos y diversos elementos que debemos reconocer. Y luego, un relevamiento sensible, a través de la profunda inspiracion que el lugar vuelca hacia nuestros sentidos. De ese territorio el alumno/arquitecto construye su propia idea o versión en base a lo que ha recogido como dato significativo, y lo que ha dejado de lado.

Para desarrolar todo esto, no hay método, en éste es casi una cuestión matemática, no existe el riesgo. Pero si, hay un camino a recorrer, a partir de la búsqueda y la exploración, tratando de generar una activa conciencia critica, siendo el trabajo a realizar  fruto de la evolución en la practica creativa, osea la evolución a partir del hacer, forzando los limites de lo aceptado y obligándose a repensar y poner en duda los supuestos.

Encontrar la esencia del lugar, en principio, aparece como algo críptico, pero Paul Klee, nos da una mano cuando plantea que “el arte no reproduce lo visible, lo hace visible”. Para llevar adelante esta tarea, no es necesario ser un artista, simplemente tener la mirada atenta, el pensamiento inquieto y el sentido de la estética.

Alvar Aalto nos decía en su tratado sobre la humanización de la arquitectura.
“…Cuando me empeño en resolver un problema de arquitectura, me encuentro invariablemente paralizado en mi trabajo por la idea de la realización – se trata de una “especie de soplo de las tres de la madrugada” – debido probablemente a las dificultades causadas por la importancia de cada uno de los elementos en el acto de su realización arquitectónica.
Las exigencias sociales, técnicas, humanas y económicas que se presentan a la par con los factores psicológicos que conciernen a cada individuo y a cada grupo, sus ritmos y el diálogo interior, todo ello constituye un nudo que no puede deshacerse en modo racional.
De ello se desprende una complicación que impide a la idea madre tomar forma.
En esos casos actúo de un modo completamente IRREFLEXIVO; olvido por un instante la maraña de problemas, los borro de la memoria y me dedico a algo que podría llamarse arte abstracto.
Diseño dejándome llevar totalmente por el INSTINTO y, de pronto, nace la idea madre, un punto de partida que aúna los distintos elementos antes citados, muchas veces contradictorios, y que los combina armoniosamente.

En este recorrido de abstracción inicial en el que dejamos de ver lo que simplemente ve y empezamos a ver mas allá, a través de una composición artística firmemente inspirada en la esencia y en operaciones de algún modo cubistas, logrando vincular elementos que en su origen podrían no haber tenido relación, con el objeto de componer un todo.  Donde la simultaneidad de la visión, la representación de la totalidad espacial, la multiplicidad y compenetración de las imágenes producidas por la variación de las perspectivas a partir de estructuras geométricas, nos llevan a no representar el aspecto fenoménico de la realidad, sino, lo que estamos buscando, su constructivo valor esencial, interpretando y operando en una realidad que no esta limitada al mundo de lo visible.

En este plano, todavía no hay arquitectura, pero si, la semilla, la macchia, que contiene toda la potencia de la integridad, toda la información, donde se exagera lo característico de ella, sumándole eficacia, descubriendo el entramado de relaciones invisibles que la sostiene, asimilando e integrando conceptos, para parir la genesis de nuestra arquitectura.

Es seguro un gran desafio, para después, en pasos sucesivos, ir encontrando la síntesis en el camino hacia nuestro proyecto. Pero la síntesis entendida como la decantación de todas estas complejidades, y no la síntesis, como vacio de significado.

Empecemos, juntos, a desentrañar este camino…
Jorge