Podesta-Ramirez

El viento es amo y señor de este paraje monótono y desolado. Escenógrafo, a la vez que protagonista, ha moldeado su espacio a su arbitrio. Nos dejara alguna huella para descubrir los tesoros que la tierra ha ido depositando a través de millones de años?

Las operaciones que realiza el viento junto con los movimientos de las placas tectónicas fueron conformando, a lo largo del tiempo, el escenario actual del cual hoy somos testigos.

Entendiendo como actúan estos factores naturales y operando de aquella manera, intentamos generar el menor impacto posible en un territorio que aun no ha sido intervenido por el hombre, pero que, al mismo tiempo se encuentra próximo a un centro turístico internacional que crece a pasos agigantados y al cual llega gente de todo el mundo.

Por este motivo, reflexionamos acerca de como intervenir en este territorio, contribuyendo a mantener esa esencia que lo hace tan atractivo como destino natural y logrando, a la vez un impacto positivo en el lugar, generando una nueva huella cultural como producto de esas operaciones que intentan ser lo mas naturales posibles.

Ese mismo viento que, caprichosamente, deposito allí los sedimentos, ahora los erosiona, los arrastra hacia otra parte, redescubriendo la huella que siempre estuvo allí latente.

Yamil Iberra

...En tiempos muy lejanos, tanto que no se puede medir, en el mundo existían dos cosas: Kóoch, que siempre estuvo, y una oscuridad muy densa. Y tanto tiempo paso Kóoch en las tinieblas, y tal era su soledad y su pena, que un día empezó a llorar, y fue tan profundo su llanto, que sus laminas formaron el Arrok, el Mar Amargo de las tormentas y las desazones.

Al advertir el crecimiento de las aguas, Kóoch suspiro, y así formo el Xóchem, el viento, que comenzo a correr arrastrando consigo alas tinieblas, preparando el camino para la llegada de la luz...

Con un inicio invisible y gigante, el viento se hace presente, que junto con el agua, elemento vital, dibujan y moldean todo el paisaje patagónico.

Los grandes volúmenes son erosionados por estos elementos, arrastran todo a su paso, con un ritmo lento y parejo, en donde todo se desmaterializa y continua en movimiento. Todo aquello, que no puede hacer frente sera llevado al horizonte.

Caballero-Szlagoski-Vergara

Respuestas del Asesor

Ronda 1

1) En el programa, no queda claro, si los espacios dedicados a actividades comunes forman parte de los otros edificios, y nosotros los distribuimos según nuestro parecer, o tendría que ser un edificio aparte concentrando estos espacios, como de acceso.
A criterio del proyectista.

Nota: En un concurso "real", el asesor ante preguntas que tienen que ver con la resolucion de temas relacionados al programa de usos, es frecuente que responda " a criterio del proyectista", justamente para no dar pautas que tengan que ver con como llevar a cabo el proyecto, y que es por lo que se decidió el llamado a concurso.

Desde el punto de vista pedagógico, es necesario aclararles que la resignificacion y la puesta en valor de algunos usos y espacios es justamente lo que un concurso esta buscando. Esa otra visión, donde algún nuevo enfoque de algún espacio, hace que todo cierre. Si se hace en forma justificada y con una intencionalidad clara, muchas veces es lo que hace a un trabajo ganador de ese concurso. A veces incluso el replanteo del programa, esto es la incorporación en el mismo de situaciones "extraprogramaticas" se convierte en un elemento generador de una nueva identidad, una propuesta superadora del programa inicial.

2) En caso de enterrar parte de nuestras construcciones, como es ese subsuelo, es tierra o roca, hay alguna profundidad máxima para enterrarse.

El manto superior, con una profundidad que oscila entre uno y dos metros de profundidad, esta compuesto de tierra, arenisca y piedra de pequeñas proporciones. Es excabable a pico y pala o con retro excavadora la huella primaria, con ajuste manual.

La siguiente capa, de aproximadamente dos metros de espesor, es de arenisca gravilla y variadas combinaciones de tamaños de piedras, excabables con retro y pico manual, ablandando las zonas de mayor dureza.

A partir de los cuatro metros aproximadamente (aunque en algunos sectores, donde la pendiente se hace mas pronunciada, esta masa pétrea

aflora casi hasta la superficie) se encuentra un complejo de vulcanitas de 400 a 500 mts. de espesor (principalmente pórfidos cuarciferos, pero en parte también porfiritas que alternan con tobos y brechas). En este sector, la excavacion se hace mas dificultosa, y se usan tecnicas de minería, como dinamita en forma controlada, o con martillos neumáticos manejados en forma manual, o donde lo permite la accesibilidad con retro excavadora.

3) La orilla es inundable.

A los fines pedagogicos en los cuales se entra inscripto este concurso, tomaremos como nivel del lago, entre los 180/183 mts., tomando como zona ocasionalmente inundable hasta la primera cota mas próxima a la costa de nuestro territorio, es decir los 187 mts., esta situación se puede dar una vez en lapso que van de uno a cuatro años de promedio.

Además, la zona marcada en rayado, la consideraremos como frecuentemente inundable, esto es varias veces al año, y durante tiempos prolongados.

4) Cual es el significado de la estación fluvial, de aquí van a salir embarcaciones hacia el P. Moreno, o gente que lo visito embarcado tiene nuestro lugar como parada.

Se pueden dar ambas situaciones.

5) En relación a la pregunta anterior cual es el acceso mas importante, la calle o la estación fluvial.

El ingreso de los turistas puede darse a través de la ruta, utilizando como medio de transporte minibuses o vehículos particulares.

También puede ser a partir de embarcaciones, que como parte de una excursión, tiene parada en nuestro establecimiento.

Se considera que la proporción de turistas que llegan por medios terrestres sera del 75%, siendo por vía fluvial del 25%.

Se estima, que por año, visitan esta zona 350.000 turistas, los cuales serán potenciales visitantes de este complejo.

6) Los lagos exteriores para acuicultura, son una especie de piletas. Se pueden sectorizar espacios del lago propiamente dicho para ese fin. Tienen que tener alguna infraestructura especial???

Se considera conveniente no utilizar sectores del lago para este fin, debido a la contaminacion que se genera debido a los alimentos y las deposiciones de los peces.

La infraestructura necesaria básica, consiste en cañerías para la alimentacion de agua en las piletas, y el sistema de tratamiento de las aguas luego de ser utilizadas. Proximamente, se publicaran mas datos tecnicos relacionados con el tema de la acuicultura.

7) Cual es la cota de inundación, sobre los 185 mts. del lago? Algunas opciones:9m ( la min. media), 17 m ( la max. media), 25 m (max. histórica), 30,2m ( max. posible).

Ver respuesta 3

8) A que profundidades habría suelo firme y suelo rocoso?

Ver respuesta 2

9) Que precipitaciones debemos considerar para el terreno: las del Calafate, las de la Cordillera, un promedio?

Entre 700 mm y 900 mm anuales ( aunque existen registros historicos de mas de 1500 mm en este sector).

Las precipitaciones están distribuidas casi homogeneamente durante el año, observandose un maximo a fines de otoño (Abril-Mayo). Durante el invierno la precipitación es predominantemente nivea, pero debido a su escasez no se produce una gran acumulacion de nieve.

10) Que tipo de embarcaciones amarraran en la estación fluvial? Cantidades estimadas? Acceso publico o solo del complejo?

Embarcaciones destinadas al turismo colectivo, con un largo entre 20 y 25 mts.. Se estima un máximo de dos embarcaciones amarradas simultaneamente. Ver respuesta 5.

11)Que superficies y equipamientos necesitan los diferentes usos del Acuario y acuicultura ( laboratorios, frigorifico, etc.)

Los usos se han dado de forma bastante libre y abierta, casi de manera enunciativa, para que sean los concursantes los que den el sustento investigativo, de acuerdo a la categorizacion y significacion de los espacios destinados a cada uso.

12) Con que periricidad se producen las crecidas del rio en la zona inundable?

Ver respuesta 3

13) Cual es la profundidad en el cause del río?

El río que atravieza nuestro territorio tiene una profundidad maxima de 2 mts. y una minima de 1 m.

14) Respecto a la pscicultura, las lagunas deberian estar encadenadas?

Es conveniente y aconsejable que esten comunicadas entre si, con sistemas de compuertas. No es necesario que esten pegadas, unas a otras.

15) Dependen sus dimensiones de los estadios de crianzas de los peces?

En las primeras etapas de crianza de las truchas, hasta llegar a un tamaño determinado, se localizan en pequeñas piletas o grandes peseras que se encuentran en una zona cubierta. Cuando pasan a los piletones o lagunas artificiales a la intemperie, no varia demasiado el tamaño de estas de acuerdo a los distintos estadios de crecimiento de los peces.

16) Se podria contemplar la cria de otras especies que no sean truchas?

Si, esta pensado realizar cria de especies en peligro de extincion. Pero estas, una vez que logran un tamaño determinado son devueltas a la naturaleza y una minima cantidad sera conservada en el area del acuario.

17)Hay algun otro parametro especifico que debamos tomar en cuenta, como ser alimentacion, toma de muestras, controles, etc?. estas precisan alguna infraestructura determinada?

Proximamente, se publicaran mas datos tecnicos relacionados con la acuicultura.

Caballero - Szlagoski - Vergara

ESTEPA PATAGÓNICA
Para confrontar la inmensidad de la naturaleza y la inevitable desprotección que genera, el hombre buscará refugio dentro de su cultura. Inmerso en un entorno natural que le es ajeno y hostil intenta pararse frente a él y comprenderlo, hacerse de él y, realizando una operación cultural, tomarlo como propio.

La ciudad, concebida como lo humano en sí, será entonces el lugar desde cual se entenderá la naturaleza, pero ya no como naturaleza sino como paisaje, habiendo decodificado las partes que lo componen de una manera particular, subjetiva, reconfigurando las interrelaciones para así lograr la apropiación de esta enorme extensión que se presenta.

La ciudad por lo tanto funciona como un engranaje intérprete, construyendo un relato a su alrededor, culturizando el paisaje, hallando las interacciones entre las partes que conforman el espacio e interpretándolas. Se genera por lo tanto una escenografía subjetivada de interrelaciones.

Las interrelaciones se manifiestan a dos escalas de aproximación diferentes entendidas una como más general de encuentro entre meseta y cordillera y otra más puntual, dentro de ese primer borde, en donde interactúan elementos más particulares como partes compositivas del paisaje.
Nos interesan las relaciones de estas partes a modo de devenir dialectico entre ellas donde se empiezan a generar distintos focos que hacen énfasis en la descripción total del sitio como organismo multifacético.

Maria Belen Suarez -Estefania Davel

Las huellas del glaciar

presentes aqui y ahora,

provenientes del pasado

del que ya casi perdimos noción.

Todo ocurre en el tiempo.

Ventisqueros colgantes

hielos en avance y retroceso

como actores en escena,

desnudan la tierra

mostrandonos el efecto de miles de años

y tambien del hoy, en donde el lago

sube y baja a merced

de este gigante de piel blanca.

Tensiones, impacto, erosion.

Un elemento rector dirime una nueva ordenación.

Placas tectónicas erosionadas, valles, estuarios,

una nueva realidad se genera debido al impetu

de un proceso ordenador dinamico.

Pilar Hirschson - Ana Lordi - Sofia Parodi

La Orgénesis como semilla y madre del Territorio.




El Territorio como demostración única e íntegra de un rompecabezas, infinitamente rearmable, de pieza únicas y encastre ilimitado.



La Macchia nace de la evidencia misma de esta extensión; de la brutalidad de las cumbres, de sus vacíos y precipicios, del paso de éstas a la apacible y revestida meseta, que continuará hasta la orilla de las más tranparentes aguas, manantial de glaciares.





Encuentro de Ciclos Tejidos...encuentro de placas, texturas, colores, y movimientos…
encuentro de Momentos.

El relevamiento sensible y los límites de la razón

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". Paul Klee


Paul Klee. Los límites de la razón. 1927.

Como comentamos en publicaciones anteriores, “la macchia” sería aquella primera impresión lejana (…) efecto primero y característico que se expresa en los ojos del artista. Lejana en el sentido de no haber aprehendido aún lo percibido con todos sus detalles. Recepción que acontecerá con mucho trabajo y dedicación.
Ejecutar, terminar la obra no es otra cosa que un acercarse cada vez más al objeto; desenredar y fijar aquello que nos ha pasado por los ojos como un resplandor.

La iglesia de Minorits. 1926.

Debemos emprender un camino de intensificación, por medio de la cual, se avanza sucesivamente sobre planos expresivos más profundos.

La instancia de trabajo que emprendemos intenta revelar aproximaciones sucesivas por medio de la abstracción, organizar poco a poco, en composiciones aquella contemplación interior subjetiva: la idea.

Theo van Doesburg. Gran Pastoral (1921-1922).
Desarrollo de la vidriera para la Escuela de Agrónomos de Dachten
partiendo del cuadro de Van Gogh. El sembrador.



Theo van Doesburg. Transfiguración estética de un objeto.
(La vaca) en cuatro pasos. 1916-1925.

Podríamos distinguir instancias no excluyentes y tampoco necesariamente consecutivas:

Impresión – Expresión – Composición

Impresión, en relación directa con la naturaleza exterior.
Expresión, en gran parte inconsciente y a menudo formada súbitamente, de acontecimientos de carácter interior y por elementos del conocimiento sensible, que alcanzan a la constitución psicológica y emocional.
Composición, relativa a expresiones que se forman de una manera semejante, pero elaboradas lentamente, y que serán reanudadas, examinadas y largamente trabajadas, a partir de esbozos, casi de una manera obsesiva.

De este modo, la integridad no surge del carácter particular de la forma, sino del ritmo de sus relaciones. Resultante del intelecto y el sentimiento.
La inteligencia, lo consciente, la intención lúcida, el objetivo concreto desempeñan en todo esto un papel capital; sólo que no es el cálculo quien triunfa, sino siempre la intuición.

Veamos como Mondrian en sus pinturas, conserva vestigios de su imaginería anterior, yuxtaponiendo dos de sus obras de distinta época.
Una representación de la campiña holandesa, en la que escogió un punto de vista que le permitiese alinear unos ejes dentro de la escena, los del puente y del molino, con los del marco de la pintura, logrando una construcción pictórica estable. Los reflejos del agua son un eco y un refuerzo de direcciones del molino y el puente, y se repite un diseño de enrejado. Las pinceladas sirven para reforzar la armazón de la composición total.

Piet Mondrian. Paisaje con Molino. c. 1900.

Durante el subsiguiente desarrollo de su obra, se hace patente su obsesión por las posibilidades del ritmo y la abstracción, como vínculo entre lo individual con lo universal.
A pesar de que entre el cuadro del molino y Composición en blanco transcurrieron más de treinta años y pintó cientos de cuadros, en disposición de ánimo y en diseño esta obra es una condensación de aquella.

Piet Mondrian. Composición en blanco, negro y rojo. 1936.

Los componentes estructurales de la obra, unas líneas rectas que se encuentran en un enrejado rectilíneo, estaban presentes en el cuadro del molino de viento.
Es crucial para la continuidad de forma y significado entre las dos pinturas, la relación de la composición asimétrica con el marco, la cual está tratada como si lo que existe dentro de sus bordes fuese una vista incompleta, fragmentada, de un orden mayor. La cuadratura irregular de la obra en este caso, no está calibrada por unas formas de la naturaleza directamente observadas, sino por la intuición del artista del equilibrio entre líneas, rectángulos y grandes blancos.

Para Mondrian, arte significaba el cultivo de las capacidades intuitivas.
La belleza viviente de la naturaleza no puede copiarse: sólo puede expresarse.
Se propuso depurar sus composiciones figurativas hasta descubrir el entramado de relaciones invisibles que las sostenía.

La simbolización y la abstracción son modos de conocimiento. La abstracción podría explicarse como pensamiento inductivo que nos permite pasar de lo particular a lo general y aprehender el sentido de las cosas.

Cultura Wari. 600 d. C.- 900 d. C. ( Zona de Ayacucho, actual territorio de Perú). Abstracción de figuras aladas con báculos. Estudio de iconografía textil Wari (Alan Sawyer). Cambio de proporciones y distorsión en las figuras. Compresión, expansión y supresión. Geometrización de los íconos ideológicos, incluyendo la distorsión de los motivos más complejos. Flexibilidad en las convenciones en adaptar los íconos en bandas del mismo ancho.

Abstraer significa literalmente, sacar fuera y consiste en separar un aspecto determinado de la realidad aparente para considerarlo al margen de los demás y someterlo a una consideración más intensiva. También se puede interpretar como el acto de retirar de las cosas lo accidental para acceder a su esencia y es lo que permite desvelar algo importante y significativo.

El modo de abstracción que aquí interesa no es el del pensamiento inductivo, sino el poético, a la vez sensible. El modo que logra conceder significado a las formas sin que exclusivamente medie el pensamiento racional.
Realizar una abstracción geométrica en busca de una “construcción interior de la realidad”.

Cuando abstraemos, recreamos la cosa en la imagen, convirtiendo la imagen en un signo con más poder y realidad que la cosa (que es siempre circunstancial).

Papel pintado. 1925

Cuando Picasso respondía “ya se parecerá” a los que le recriminaban que su retrato de Gertrud Stein no se parecía la modelo, estaba expresando algo parecido: el valor del retrato no reside tanto en el parecido con el modelo, como en lo que tiene de recreación. Es lo que permite utilizar los datos sensibles como vehículos de expresión.

La estructura presenta un simulacro; también el análisis estructural reconstruye el objeto para descubrir las reglas de su funcionamiento. Pero esta reconstrucción es también una re-composición. La búsqueda estructural ha de plantearse el descubrimiento de la red de relaciones subyacente a las elecciones figurativas y nos permite interpretar y operar en una realidad que no está limitada al mundo de lo visible.

Gaston Duchamp. Villon. Soldados en marcha. 1913.

Arq. Karina Mellace

DE LA QUALITÉ ARCHITECTURALE

En el marco del Concurso Internacional, organizado por el Seminario Robert Auzelle, ARTURBAIN. FR 2010-2011, sobre el tema Valorización de los Espacios Olvidados.

En el cual se han presentado 204 trabajos de 25 paises diferentes.

Con gran orgullo queremos felicitar a los alumnos Miguel Paz y Florencia Risotti, por haberse hecho merecedores, con su trabajo, DES FLUX SENSORIELS al premio a la CALIDAD ARQUITECTONICA.

Lunes 9/5 a las 22hs. en el aula 304, daran una charla sobre la concepción de este trabajo.

Sobre como expresar las ideas

Benedetto Croce identificó la expresión y el lenguaje con al intuición. Intuir es ya expresar, pues la expresión y el lenguaje en realidad se producen en el interior del individuo, es decir en la consciencia. Expresar y hablar implican siempre un hablar con uno mismo. La comunicación es posterior (y puede existir o no).

En un texto varias veces citado en este blog, nos habla de la idea pictórica: la macchia.
¿Qué es en última instancia la macchia, reducida a su mínima expresión? Un enlace de tonos, o sea de sombra o de luz, apto para suscitar en el alma un sentimiento deseado, exaltando la fantasía hasta la acción.
La macchia es el sine qua non de la obra, lo esencial indispensable y que no puede suplirse por ninguna otra cualidad.
Esta macchia es la idea pictórica, como la idea musical es un dato de acordes de sonidos, que el maestro devela en melodía. Y del mismo modo que a la más larga, rica y variada partitura se le pide un motivo fundamental, del cual todo orgánicamente se desarrolla y deriva, así el cuadro necesitará una idea de luz y de sombra, de la cual toma carácter.


Frantisek Kupka. Ordenación sobre verticales. 1911-1912.

Lo mismo que en la música, las palabras amontonadas no son el libreto, sino el carácter de la melodía que produce emoción en los que escuchan.
Tampoco significa que la macchia sin la cual no es posible ningún cuadro, sea el cuadro.
La macchia sugiere a la fantasía. Como el primer acorde de una pieza musical no es la partitura completa. Incluso si la partitura completa es la explicación de ese primer acorde.

Retrato de la primera impresión lejana de un objeto o de una escena. El efecto primero y característico que se expresa en el ojo del artista. (…) y cuando digo lejana hablo de una lejanía que consiste en no haber aún aprehendido lo percibido con todas sus detalles. Recepción que acontecerá con largo trabajo y amorosa dedicación.
Entre ese retrato de primera impresión y el retrato determinado, detallado, preciso, discurre el completo proceso artístico.


Malabarra, Milán. Pintura irradiacionista. 1908-1912

El poeta sabe que su tarea consite en desenredar es macchia, ese motivo, ese ritmo, para obtener finalmente, plenamente determinada, recitable en vos alta, transcribible en letras, la impresión misma que había tenido, como un relámpago, en la primera inspiración. El valor de la poesía reside como aquel de la pintura en la macchia, en la onda lírica; no tanto en la riqueza e importancia de los pensamientos, de los sentimientos y de las observaciones de hecho, o en la capacidad de revelar secretos. En la macchia, en el ritmo en el motivo está su razón de ser, su encanto.

Ejecutar, terminar la obra no es otra cosa que un acercarse cada vez más al objeto; desenredar y fijar aquello que nos ha pasado por los ojos como un resplandor.
La incorrección misma, por la cual en la primera manifestación de una impresión potente, se exagera lo característico de ella, es lo que le suma eficacia.
La macchia es propia del artista. Es su modo particular de aferrar aquello que se propone, es su idea. Es la componente subjetiva de la obra.

Buscando la manera de expresar.
«¡No expliques, muestra!» (Es este un consejo que suele darse a los escritores jóvenes). Esto significa, en el desarrollo de una novela, evitar aclaraciones del tipo «Estaba deprimida" y escribir en cambio algo así como «Se acercó lentamente a la cafetera, la taza le pesaba en la mano». Así se nos muestra qué es la depresión. La representación física transmite más que la etiqueta. (Sennet)

Mostrar, expresar… pero cómo?
Sennet nos explica lo que el llama Instrucciones expresivas. Se trataría de “recetas enriquecidas” en las cuales a la mera enunciación del procedimiento, se agregarían datos que le otorguen otro tipo de información, que no sería habitual encontrar en una receta, incluyendo impresiones personales, gestuales, de tono y tenor, etc. Y que contribuirían a la explicación orientando e involucrando emocionalmente a las partes.

“La ilustración empática, que se identifica con las dificultades con que tropieza un principiante; la presentación del escenario, que coloca al aprendiz en una situación extraña, y la instrucción mediante la metáfora, que alienta al aprendiz a imaginar un nuevo marco para lo que está haciendo”.
Las analogías imprecisas tienen también un aspecto emocional; la indicación de que un nuevo gesto o acto guardan cierta semejanza con algo que uno ya ha hecho tiende específicamente a inspirar confianza.


Pablo Picasso. Abstracciones sucesivas a partir de la figura de un toro (1946).
Dibujo a lápiz (1964)

La capacidad para desvelar un problema se inspira en saltos intuitivos, específicamente en su posibilidad de acercar dominios disímiles unos a otros y de preservar el conocimiento tácito en el salto entre ellos. El simple hecho de pasar de un dominio de actividad a otro estimula una nueva manera de pensar los problemas. El "desvelar" va íntimamente unido al "abrirse a" en el sentido de estar dispuesto a hacer las cosas de otra manera, a pasar de una esfera de hábitos a otra. Tan elemental es esta habilidad, que muchas veces su importancia pasa inadvertida.

Arq. Karina Mellace