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Wednesday, October 08, 2014

CONSULTAS AL ASESOR IV


Puede el terreno determinado a ser parque ser invadido por el edificio o usos en medida que el espacio del primero no desvirtúe su naturaleza más allá de la posibilidad de hacerlo bajo el nivel 0.00 de dicho parque.

Para esta respuesta vamos a repetir una anteriormente emitida, el 9 de Septiembre.
Si, hasta un máximo de 5000 m2, para el desarrollo de los usos estrictamente programáticos. Además se pueden generar usos y actividades extraprogramaticas (estacionamientos, anfiteatros) que enriquezcan el espacio publico, en otras superficies de la plaza.
No se puede disponer del espacio publico plaza en el nivel planta baja , para usos que no sean absolutamente comunitarios , es decir extraprogramaticos
Si se puede proponer "arquitectura de nuestro programa "  soterrada . Esto es bajo el nivel publico habitual  de la plaza .
De esta manera no se privatiza el dominio publico comunitario, por el contrario se perfeccciona el espacio publico, ya que  el mantenimiento del mismo, forma parte del compromiso contractual  del uso del espacio enterrado.
Ahora bien, cuando propones que el uso del parque no desvitue su sentido, ante que el edificio invada ese territorio, mas alla de hacerlo por debajo del nivel 0,00.  La respuesta es, que el espacio publico por definición debe ser libre sin ningún tipo de restricción, y aclaramos, esta no restricción aparte de ser, también debe parecer, en el sentido que no puede dar a suposiciones por parte de la gente de no estar en un Espacio Publico. Si estas condiciones se dieran, osea no se desvirtue bajo ningún punto de vista la naturaleza de parque y de espacio publico, este Asesor dice, a Criterio del Proyectista.

Este Asesor (después de haber visto varios proyectos en gestación) reitera

El terreno de 8000 m2 en cuestión, es de carácter privado. No existe restricción por código para dejar el 70% libre.
Pero, los comitentes, han solicitado especialmente que se “permita” el desarrollo de espacio publico en el 70% de su dominio. En este sentido, el asesor recomienda y destaca que se haga uso de este recurso de manera vital y completo.
El espacio público por definición debe ser libre, sin ningún tipo de restricción. Esto no impide que se puedan desarrollar usos propios del edificio por encima o por debajo de este beneficio que se le otorga a la comunidad.

Friday, September 26, 2014

CONSULTAS AL ASESOR III


Dice 8 laboratorios, pero cuando los desgloza son 9 (en las carreras de posgrado) y ¿la altura de 8 mts es unicamente para los dos ultimos de 100 m2 o para todos los laboratorios?
Por error de tipeo, se produjo un error en la contabilización de los laboratorios (ya ha sido corregido en el programa). Debe decir:
-8 Laboratorios, 4 de 50 m2, 2 de 100 m2 y 2 de 100 m2 con altura min de 8 mt
La altura minima solicitada es solo para los 2 ultimos laboratorios, ya que en estos se desarrollaran tareas con equipamientos de gran tamaño. La altura para el resto de los laboratorios es a criterio del proyectista.

¿Las superficies de los laboratorios incluyen el despacho, la zona de trabajo para diez personas, aseos y sala de revisión o hay que adicionar esos metros cuadrados.?
Asi es. La superficie de los laboratorios incluye un despacho para el responsable de la línea de investigación, dos despachos para jefes de grupo, una zona de trabajo diáfana para unas diez personas, aseos y una sala de reuniones para los tres sectores. Todo ello con una estructura flexible que permita en cualquier momento aumentar o reducir los grupos de trabajo.

¿A los 2500 m2 del área de convención se le suman 1000 descubiertos o están incluidos?
Ademas de los 2500 m2 cubiertos para el área de Convenciones, se le adicionan 1000 m2 descubiertos para publico restringido. Estos últimos no están contabilizados en el total del sector de Difusion, donde dice 7320 m2 mas espacios exteriores.

Thursday, September 18, 2014

CONSULTAS al ASESOR II


-Pregunta x el asesor: se pueden unir los edificios atravesando la calle, si lo ponemos a una escala suficientemente alta, para no interferir visuales?
A Criterio del Proyectista, teniendo en cuenta que la calle forma parte del espacio público urbano.
 
-Consulta al asesor, en lo que dice que en el terreno lindero a la plaza deberemos dejar el 70% para espacio público, este puede ser cubierto?
El terreno de 8000 m2 en cuestión, es de carácter privado. No existe restricción por código para dejar el 70% libre.
Pero, los comitentes, han solicitado especialmente que se “permita” el desarrollo de espacio publico en el 70% de su dominio. En este sentido, el asesor recomienda que se haga uso de este recurso de manera vital y completo.
El espacio público por definición debe ser libre, sin ningún tipo de restricción. Esto no impide que se puedan desarrollar usos propios del edificio por encima o por debajo de este beneficio que se le otorga a la comunidad.  En relación a la pregunta, si puede ser cubierto?, este asesor recomienda que por la libertad de circulación pedida, se debiera  pensar en términos de semi cubierto, con la escala suficiente para que aparte de no ofrecer restricciones, también “parezca” que no las tiene.

Friday, March 21, 2014

LA MIRADA de los OTROS

Desde hace ya unos años, que en Arquitectura IV, decidimos que era propicio exponernos a la mirada de los otros, a traves de los Concursos.
Por la escala que manejamos, por no estar expuestos al jury de la facultad, y porque creemos que es una modalidad en la cual podemos crecer profesionalmente.
A continuación una síntesis, en los que nos presentamos.
.
 
·       2° Premio – 2009-2010 ACSA/AISC Stell Design Student Competition Open (Category II)
Concurso para estudiantes de la Cámara de Acero Estadounidense organizado por la Association of Collegiate Scholl of Architecture.  
Alumnos: Cody Glen, Salvador Cabezón y María Sánchez Casella





·       Mención – 2009-2010 ACSA/AISC Stell Design Student Competition Open (Category II)
Concurso para estudiantes de la Cámara de Acero Estadounidense organizado por la Association of Collegiate Scholl of Architecture.
Alumnos: Karen Avanesian, Armen Tutundzhyan, Silvia Mandarano y Romina Giorno



 
 
·       Premio a la Calidad Arquitectónica.Concurso Internacional Arturbain Francia 2011 – Seminario Robert Auzelle
Tema-Valorización de los Espacios Olvidados
Alumnos: Miguel Paz y Florencia Rissotti




·       Mención Concurso ALACERO. 2012
Alumnos: Georgina Gorlero y Daniela Scacchi.




·      Preseleccionados al Premio TIL ( Taller de integración      Latinoamericano).
Tema: Casa de las Provincias. L.Alem y Cordoba.
Alumnos: Carignani-Greloni
                       

·     Preseleccionados al Premio TIL ( Taller de integración     
Latinoamericano).
     Tema: Unidad Educativa con especialización Naval – Campana.
      Alumnos: Billordo-Billone    
                     


   ·     3° Premio  Concurso APRA-FADU
Arquitectura y Sustentabilidad (1° premio desierto)

Tema: Casa de las Provincias

     Alumno: Bustingorri, Ignacio





 
·       Concurso Internacional Arturbain Francia 2013/14
                            – Seminario Robert Auzelle

Tema-Por una reorganización de barrios periurbanos a partir de las circulaciones (movilidades)
Cinco trabajos han sido presentados en estos días, los resultados estarán para fines de Abril






Asi también, como en años anteriores, vamos a reeditar los Concursos internos,  desarrollado con la manera formal de un Concurso de Ideas, que contendrá bases, deberán formular preguntas al asesor, y culminará con un jurado interdisciplinario, de profesores de otros niveles, docentes de otras cátedras y profesionales destacados independientes.
A continuación algunas imágenes de esas celebraciones.





Friday, June 14, 2013

CONCURSO APRA-FADU ARQUITECTURA Y SUSTENTABILIDAD

El dictamen se hizo esperar, pero finalmente pudimos conocerlo:

Les informamos que el proyecto de Ignacio Bustingorri ha sido premiado en el concurso.
El primer premio quedó desierto.










Aquí, la trasncripción del fallo:

Tercer premio: Trabajo IGIM-10 (Estudiante: Bustingorri, Ignacio)

Espacio Argentina, edificio casa de las provincias, Av. Córdoba y Av. Além, Buenos Aires.
Se valora el desarrollo dentro de la trama urbana más consolidada y densa de la ciudad, donde la volumetría acompaña las características de la trama urbana circundante, buscando generar un edificio que conecta el frente muy denso y consolidado de la Avenida Além con un extremo más abierto de Catalinas Norte y Avenida Madero.
Se evidencian algunos criterios adecuados en cuanto a tratamiento de fachadas, pero faltan definiciones de diseño en cuanto a la materialidad del proyecto y el tratamiento de las pieles de la envolvente. Existe un Intento de incorporar energías alternativas, y sistemas de aprovechamiento de brisas y agua de lluvia, si bien en ningún caso se profundiza en su desarrollo.

Nuestras felicitaciones a todos los participantes por el trabajo y el esfuerzo y, en especial, al proyecto premiado! 



Tuesday, October 16, 2012

Esquicio: Secuencia de Espacios


El ejercicio q proponemos busca q se comprendan las graduaciones deseables entre lo urbano y lo edilicio, desandando la secuencia de acceso q atraviesa desde la instancia pública (estar en la calle) hasta los espacios de acceso restringido (una oficina o sala de reuniones, p.ej.), graduaciones q constituyen la presencia arquitectónica.

En esta secuencia se resuelven escalas de aquella aproximación de 'público' a 'privado', pero también se integran las reflexiones tanto de las lecturas sobre el ámbito como las del uso: condensable en las palabras lugar y habitar; se comprenden las necesidades espaciales (en superficie pero también en volumen), se incorporan lógicas sobre cómo interpretan el programa de necesidades: sus conexiones, sus vínculos visuales, formales; aparecen los gradientes entre una y otra instancia y cómo este gradiente se dispone y a la vez organiza a las instancias o, si por el contrario son las instancias las q esculpen el espacio intermedio.

Por ejemplo, imaginemos la siguiente escena: bajo del colectivo, encuentro el edificio, (llueve) me cobijo, encuentro el acceso: entro, busco la cartelera, encuentro el destino, busco cómo circular, circulo, me encuentro con quien me había citado en el lugar preciso, accedo al espacio donde se realiza a la actividad a presenciar.

Ahora pensemos en q secuencia de espacios y con q escalas, tamaños, materialidades (cualificándola) podría darse este recorrido: espacio urbano, plaza de llegada, marquesina de acceso/acceso (con su respectivo control de accesos), hall principal, mostrador de informes (en subsector del hall), núcleo de circulación vertical (también en subsector vinculado hall, cercano a apoyos de servicio: sanitarios, guardarropas, etc), palier de nivel, circulación horizontal hasta foyer (también en subsector vinculado a foyer se disponen apoyos de servicio), foyer, entrada a auditorio.

En este intento provocamos integrar espacialmente las siguientes variables del proyecto:

-         Empatía con el Entorno, cómo se entrelazan las lecturas de interioridad y exterioridad.
-         Juego de Escalas y Proporciones, q permitan componer con elementos de diversos tamaños bajo una coherencia de lenguaje posible. Esta situación es análoga con el volumen de vacío q posibilita a los elementos desarrollar su sintaxis, y entre ambos cualificar el espacio.
-         Usos, de qué modos organizan las relaciones entre los mismos y qué jerarquías les otorgan en esta organización de relaciones.

La cualificación del espacio, dentro de una secuencia continua define una obra de arquitectura como composición orgánica, reconociendo partes pero q es totalidad, se centra en una dotación al mismo de intenciones verificables (latentes, mas no obvias).
La trama de secuencias espaciales, es una cualidad básica al proyecto, de cómo se pasa de un espacio de determinado tamaño/volumen a otro, y cómo en este ’pasar’ hay una clara voluntad, una intención proyectual q hace (p.ej.) de un hall extremadamente estriado y vertical un componente de cómo el edificio se pensó como totalidad y esta ‘parte’ se ensambla armoniosamente con otras, de otros tamaños, con otros usos, con diferentes alternativas proporcionales o viceversa, cómo ese espacio determina la totalidad desde su constitución.

Queremos q piensen en esta secuencia como la posibilidad de una ‘materialización en vacío’ sobre la cual se articula el edificio, q son complementarios pero q en esa complementariedad se reconocen recíprocos: llenos y vacíos, es en el juego de distancias entre ellos donde sucede el HABITAR, tanto dentro como fuera del perímetro construido, es fin por el cual la arquitectura se hace presente.


Traigan material para dibujar, las entregas del lunes, las producciones del esquicio anterior; desde las 19:30 pueden comenzar a trabajar (por supuesto quien quiera puede empezar ya) para una vez lanzados a producir consultarnos sobre esta producción.

Dimas

Friday, June 17, 2011

Entrega Jueves 23/6

-Memoria Sensible. 1 carilla A4, conceptos de autor
-Lámina Idea-Concepto-Mancha. 2,10x0,50
-Lámina Huella. 2,10x0,50
-Planta de Paisaje y techos del conjunto, con el entorno de aproximación. Relación entre edificios, y de estos con el territorio y el agua. Definición de espacios abiertos. Las lineas de limite del terreno, cuando este es con el territorio vecino, esto es tierra-tierra, se marca casi imperceptiblemente, pues es solo una delimitacion de propiedad. Esc.1:1000
-Planta de Accesos Edificios. Accesos, espacios de transición exterior-interior, espacios mayores y subordinados. Primeros reconocimientos de usos, estructura, lenguaje y materialidad. Rescaten los conceptos, sin perder las proporciones de lo ya hecho. Esc.1:200 y 1:500.
-Cortes. Reconocimiento de lo anteriormente expresado. Uno longitudinal y dos transversales. Esc. 1:200
-Maquetas. Esc. 1:1000, 1:500 y 1:200
-Perspectivas, croquis, fotos de maquetas adobadas, gráficos y textos necesarios para optimizar la comprension del proyecto. Técnica libre.
-CD con todas las laminas en JPG (resolución no mayor a 1G, cada lamina) o enviarlo, el mismo dia jueves al mail de la catedra.
.
Todas las plantas con el Norte hacia arriba.
Salvo las láminas de mancha y huella, se entregan en módulos de 1x0,70
.
Pedimos que los trabajos esten colgados en el taller a las 20 hs.
¡Buena Entrega!!!!

Tuesday, June 07, 2011

Respuestas del Asesor


Ronda 1
1) En el programa, no queda claro, si los espacios dedicados a actividades comunes forman parte de los otros edificios, y nosotros los distribuimos según nuestro parecer, o tendría que ser un edificio aparte concentrando estos espacios, como de acceso.
A criterio del proyectista.
Nota: En un concurso "real", el asesor ante preguntas que tienen que ver con la resolucion de temas relacionados al programa de usos, es frecuente que responda " a criterio del proyectista", justamente para no dar pautas que tengan que ver con como llevar a cabo el proyecto, y que es por lo que se decidió el llamado a concurso.
Desde el punto de vista pedagógico, es necesario aclararles que la resignificacion y la puesta en valor de algunos usos y espacios es justamente lo que un concurso esta buscando. Esa otra visión, donde algún nuevo enfoque de algún espacio, hace que todo cierre. Si se hace en forma justificada y con una intencionalidad clara, muchas veces es lo que hace a un trabajo ganador de ese concurso. A veces incluso el replanteo del programa, esto es la incorporación en el mismo de situaciones "extraprogramaticas" se convierte en un elemento generador de una nueva identidad, una propuesta superadora del programa inicial.
2) En caso de enterrar parte de nuestras construcciones, como es ese subsuelo, es tierra o roca, hay alguna profundidad máxima para enterrarse.
El manto superior, con una profundidad que oscila entre uno y dos metros de profundidad, esta compuesto de tierra, arenisca y piedra de pequeñas proporciones. Es excabable a pico y pala o con retro excavadora la huella primaria, con ajuste manual.
La siguiente capa, de aproximadamente dos metros de espesor, es de arenisca gravilla y variadas combinaciones de tamaños de piedras, excabables con retro y pico manual, ablandando las zonas de mayor dureza.
A partir de los cuatro metros aproximadamente (aunque en algunos sectores, donde la pendiente se hace mas pronunciada, esta masa pétrea
aflora casi hasta la superficie) se encuentra un complejo de vulcanitas de 400 a 500 mts. de espesor (principalmente pórfidos cuarciferos, pero en parte también porfiritas que alternan con tobos y brechas). En este sector, la excavacion se hace mas dificultosa, y se usan tecnicas de minería, como dinamita en forma controlada, o con martillos neumáticos manejados en forma manual, o donde lo permite la accesibilidad con retro excavadora.

3) La orilla es inundable.
A los fines pedagogicos en los cuales se entra inscripto este concurso, tomaremos como nivel del lago, entre los 180/183 mts., tomando como zona ocasionalmente inundable hasta la primera cota mas próxima a la costa de nuestro territorio, es decir los 187 mts., esta situación se puede dar una vez en lapso que van de uno a cuatro años de promedio.
Además, la zona marcada en rayado, la consideraremos como frecuentemente inundable, esto es varias veces al año, y durante tiempos prolongados.

4) Cual es el significado de la estación fluvial, de aquí van a salir embarcaciones hacia el P. Moreno, o gente que lo visito embarcado tiene nuestro lugar como parada.
Se pueden dar ambas situaciones.

5) En relación a la pregunta anterior cual es el acceso mas importante, la calle o la estación fluvial.
El ingreso de los turistas puede darse a través de la ruta, utilizando como medio de transporte minibuses o vehículos particulares.
También puede ser a partir de embarcaciones, que como parte de una excursión, tiene parada en nuestro establecimiento.
Se considera que la proporción de turistas que llegan por medios terrestres sera del 75%, siendo por vía fluvial del 25%.
Se estima, que por año, visitan esta zona 350.000 turistas, los cuales serán potenciales visitantes de este complejo.

6) Los lagos exteriores para acuicultura, son una especie de piletas. Se pueden sectorizar espacios del lago propiamente dicho para ese fin. Tienen que tener alguna infraestructura especial???
Se considera conveniente no utilizar sectores del lago para este fin, debido a la contaminacion que se genera debido a los alimentos y las deposiciones de los peces.
La infraestructura necesaria básica, consiste en cañerías para la alimentacion de agua en las piletas, y el sistema de tratamiento de las aguas luego de ser utilizadas. Proximamente, se publicaran mas datos tecnicos relacionados con el tema de la acuicultura.
7) Cual es la cota de inundación, sobre los 185 mts. del lago? Algunas opciones:9m ( la min. media), 17 m ( la max. media), 25 m (max. histórica), 30,2m ( max. posible).
Ver respuesta 3

8) A que profundidades habría suelo firme y suelo rocoso?
Ver respuesta 2
9) Que precipitaciones debemos considerar para el terreno: las del Calafate, las de la Cordillera, un promedio?
Entre 700 mm y 900 mm anuales ( aunque existen registros historicos de mas de 1500 mm en este sector).
Las precipitaciones están distribuidas casi homogeneamente durante el año, observandose un maximo a fines de otoño (Abril-Mayo). Durante el invierno la precipitación es predominantemente nivea, pero debido a su escasez no se produce una gran acumulacion de nieve.

10) Que tipo de embarcaciones amarraran en la estación fluvial? Cantidades estimadas? Acceso publico o solo del complejo?
Embarcaciones destinadas al turismo colectivo, con un largo entre 20 y 25 mts.. Se estima un máximo de dos embarcaciones amarradas simultaneamente. Ver respuesta 5.

11)Que superficies y equipamientos necesitan los diferentes usos del Acuario y acuicultura ( laboratorios, frigorifico, etc.)
Los usos se han dado de forma bastante libre y abierta, casi de manera enunciativa, para que sean los concursantes los que den el sustento investigativo, de acuerdo a la categorizacion y significacion de los espacios destinados a cada uso.

12) Con que periricidad se producen las crecidas del rio en la zona inundable?
Ver respuesta 3

13) Cual es la profundidad en el cause del río?
El río que atravieza nuestro territorio tiene una profundidad maxima de 2 mts. y una minima de 1 m.

14) Respecto a la pscicultura, las lagunas deberian estar encadenadas?
Es conveniente y aconsejable que esten comunicadas entre si, con sistemas de compuertas. No es necesario que esten pegadas, unas a otras.

15) Dependen sus dimensiones de los estadios de crianzas de los peces?
En las primeras etapas de crianza de las truchas, hasta llegar a un tamaño determinado, se localizan en pequeñas piletas o grandes peseras que se encuentran en una zona cubierta. Cuando pasan a los piletones o lagunas artificiales a la intemperie, no varia demasiado el tamaño de estas de acuerdo a los distintos estadios de crecimiento de los peces.

16) Se podria contemplar la cria de otras especies que no sean truchas?
Si, esta pensado realizar cria de especies en peligro de extincion. Pero estas, una vez que logran un tamaño determinado son devueltas a la naturaleza y una minima cantidad sera conservada en el area del acuario.
17)Hay algun otro parametro especifico que debamos tomar en cuenta, como ser alimentacion, toma de muestras, controles, etc?. estas precisan alguna infraestructura determinada?
Proximamente, se publicaran mas datos tecnicos relacionados con la acuicultura.

Tuesday, May 10, 2011

El relevamiento sensible y los límites de la razón

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". Paul Klee


Paul Klee. Los límites de la razón. 1927.


Como comentamos en publicaciones anteriores, “la macchia” sería aquella primera impresión lejana (…) efecto primero y característico que se expresa en los ojos del artista. Lejana en el sentido de no haber aprehendido aún lo percibido con todos sus detalles. Recepción que acontecerá con mucho trabajo y dedicación.
Ejecutar, terminar la obra no es otra cosa que un acercarse cada vez más al objeto; desenredar y fijar aquello que nos ha pasado por los ojos como un resplandor.



La iglesia de Minorits. 1926.

Debemos emprender un camino de intensificación, por medio de la cual, se avanza sucesivamente sobre planos expresivos más profundos.

La instancia de trabajo que emprendemos intenta revelar aproximaciones sucesivas por medio de la abstracción, organizar poco a poco, en composiciones aquella contemplación interior subjetiva: la idea.

Theo van Doesburg. Gran Pastoral (1921-1922).
Desarrollo de la vidriera para la Escuela de Agrónomos de Dachten
partiendo del cuadro de Van Gogh. El sembrador.




Theo van Doesburg. Transfiguración estética de un objeto.
(La vaca) en cuatro pasos. 1916-1925.




Podríamos distinguir instancias no excluyentes y tampoco necesariamente consecutivas:

Impresión – Expresión – Composición

Impresión, en relación directa con la naturaleza exterior.
Expresión, en gran parte inconsciente y a menudo formada súbitamente, de acontecimientos de carácter interior y por elementos del conocimiento sensible, que alcanzan a la constitución psicológica y emocional.
Composición, relativa a expresiones que se forman de una manera semejante, pero elaboradas lentamente, y que serán reanudadas, examinadas y largamente trabajadas, a partir de esbozos, casi de una manera obsesiva.


De este modo, la integridad no surge del carácter particular de la forma, sino del ritmo de sus relaciones. Resultante del intelecto y el sentimiento.
La inteligencia, lo consciente, la intención lúcida, el objetivo concreto desempeñan en todo esto un papel capital; sólo que no es el cálculo quien triunfa, sino siempre la intuición.



Veamos como Mondrian en sus pinturas, conserva vestigios de su imaginería anterior, yuxtaponiendo dos de sus obras de distinta época.
Una representación de la campiña holandesa, en la que escogió un punto de vista que le permitiese alinear unos ejes dentro de la escena, los del puente y del molino, con los del marco de la pintura, logrando una construcción pictórica estable. Los reflejos del agua son un eco y un refuerzo de direcciones del molino y el puente, y se repite un diseño de enrejado. Las pinceladas sirven para reforzar la armazón de la composición total.


Piet Mondrian. Paisaje con Molino. c. 1900.


Durante el subsiguiente desarrollo de su obra, se hace patente su obsesión por las posibilidades del ritmo y la abstracción, como vínculo entre lo individual con lo universal.
A pesar de que entre el cuadro del molino y Composición en blanco transcurrieron más de treinta años y pintó cientos de cuadros, en disposición de ánimo y en diseño esta obra es una condensación de aquella.


Piet Mondrian. Composición en blanco, negro y rojo. 1936.


Los componentes estructurales de la obra, unas líneas rectas que se encuentran en un enrejado rectilíneo, estaban presentes en el cuadro del molino de viento.
Es crucial para la continuidad de forma y significado entre las dos pinturas, la relación de la composición asimétrica con el marco, la cual está tratada como si lo que existe dentro de sus bordes fuese una vista incompleta, fragmentada, de un orden mayor. La cuadratura irregular de la obra en este caso, no está calibrada por unas formas de la naturaleza directamente observadas, sino por la intuición del artista del equilibrio entre líneas, rectángulos y grandes blancos.

Para Mondrian, arte significaba el cultivo de las capacidades intuitivas.
La belleza viviente de la naturaleza no puede copiarse: sólo puede expresarse.
Se propuso depurar sus composiciones figurativas hasta descubrir el entramado de relaciones invisibles que las sostenía.


La simbolización y la abstracción son modos de conocimiento. La abstracción podría explicarse como pensamiento inductivo que nos permite pasar de lo particular a lo general y aprehender el sentido de las cosas.





Cultura Wari. 600 d. C.- 900 d. C. ( Zona de Ayacucho, actual territorio de Perú). Abstracción de figuras aladas con báculos. Estudio de iconografía textil Wari (Alan Sawyer). Cambio de proporciones y distorsión en las figuras. Compresión, expansión y supresión. Geometrización de los íconos ideológicos, incluyendo la distorsión de los motivos más complejos. Flexibilidad en las convenciones en adaptar los íconos en bandas del mismo ancho.



Abstraer significa literalmente, sacar fuera y consiste en separar un aspecto determinado de la realidad aparente para considerarlo al margen de los demás y someterlo a una consideración más intensiva. También se puede interpretar como el acto de retirar de las cosas lo accidental para acceder a su esencia y es lo que permite desvelar algo importante y significativo.


El modo de abstracción que aquí interesa no es el del pensamiento inductivo, sino el poético, a la vez sensible. El modo que logra conceder significado a las formas sin que exclusivamente medie el pensamiento racional.
Realizar una abstracción geométrica en busca de una “construcción interior de la realidad”.

Cuando abstraemos, recreamos la cosa en la imagen, convirtiendo la imagen en un signo con más poder y realidad que la cosa (que es siempre circunstancial).


Papel pintado. 1925


Cuando Picasso respondía “ya se parecerá” a los que le recriminaban que su retrato de Gertrud Stein no se parecía la modelo, estaba expresando algo parecido: el valor del retrato no reside tanto en el parecido con el modelo, como en lo que tiene de recreación. Es lo que permite utilizar los datos sensibles como vehículos de expresión.

La estructura presenta un simulacro; también el análisis estructural reconstruye el objeto para descubrir las reglas de su funcionamiento. Pero esta reconstrucción es también una re-composición. La búsqueda estructural ha de plantearse el descubrimiento de la red de relaciones subyacente a las elecciones figurativas y nos permite interpretar y operar en una realidad que no está limitada al mundo de lo visible.




Gaston Duchamp. Villon. Soldados en marcha. 1913.

Arq. Karina Mellace

Sunday, May 01, 2011

Sobre como expresar las ideas

Benedetto Croce identificó la expresión y el lenguaje con al intuición. Intuir es ya expresar, pues la expresión y el lenguaje en realidad se producen en el interior del individuo, es decir en la consciencia. Expresar y hablar implican siempre un hablar con uno mismo. La comunicación es posterior (y puede existir o no).

En un texto varias veces citado en este blog, nos habla de la idea pictórica: la macchia.
¿Qué es en última instancia la macchia, reducida a su mínima expresión? Un enlace de tonos, o sea de sombra o de luz, apto para suscitar en el alma un sentimiento deseado, exaltando la fantasía hasta la acción.
La macchia es el sine qua non de la obra, lo esencial indispensable y que no puede suplirse por ninguna otra cualidad.
Esta macchia es la idea pictórica, como la idea musical es un dato de acordes de sonidos, que el maestro devela en melodía. Y del mismo modo que a la más larga, rica y variada partitura se le pide un motivo fundamental, del cual todo orgánicamente se desarrolla y deriva, así el cuadro necesitará una idea de luz y de sombra, de la cual toma carácter.


Frantisek Kupka. Ordenación sobre verticales. 1911-1912.

Lo mismo que en la música, las palabras amontonadas no son el libreto, sino el carácter de la melodía que produce emoción en los que escuchan.
Tampoco significa que la macchia sin la cual no es posible ningún cuadro, sea el cuadro.
La macchia sugiere a la fantasía. Como el primer acorde de una pieza musical no es la partitura completa. Incluso si la partitura completa es la explicación de ese primer acorde.

Retrato de la primera impresión lejana de un objeto o de una escena. El efecto primero y característico que se expresa en el ojo del artista. (…) y cuando digo lejana hablo de una lejanía que consiste en no haber aún aprehendido lo percibido con todas sus detalles. Recepción que acontecerá con largo trabajo y amorosa dedicación.
Entre ese retrato de primera impresión y el retrato determinado, detallado, preciso, discurre el completo proceso artístico.


Malabarra, Milán. Pintura irradiacionista. 1908-1912

El poeta sabe que su tarea consite en desenredar es macchia, ese motivo, ese ritmo, para obtener finalmente, plenamente determinada, recitable en vos alta, transcribible en letras, la impresión misma que había tenido, como un relámpago, en la primera inspiración. El valor de la poesía reside como aquel de la pintura en la macchia, en la onda lírica; no tanto en la riqueza e importancia de los pensamientos, de los sentimientos y de las observaciones de hecho, o en la capacidad de revelar secretos. En la macchia, en el ritmo en el motivo está su razón de ser, su encanto.

Ejecutar, terminar la obra no es otra cosa que un acercarse cada vez más al objeto; desenredar y fijar aquello que nos ha pasado por los ojos como un resplandor.
La incorrección misma, por la cual en la primera manifestación de una impresión potente, se exagera lo característico de ella, es lo que le suma eficacia.
La macchia es propia del artista. Es su modo particular de aferrar aquello que se propone, es su idea. Es la componente subjetiva de la obra.

Buscando la manera de expresar.
«¡No expliques, muestra!» (Es este un consejo que suele darse a los escritores jóvenes). Esto significa, en el desarrollo de una novela, evitar aclaraciones del tipo «Estaba deprimida" y escribir en cambio algo así como «Se acercó lentamente a la cafetera, la taza le pesaba en la mano». Así se nos muestra qué es la depresión. La representación física transmite más que la etiqueta. (Sennet)

Mostrar, expresar… pero cómo?
Sennet nos explica lo que el llama Instrucciones expresivas. Se trataría de “recetas enriquecidas” en las cuales a la mera enunciación del procedimiento, se agregarían datos que le otorguen otro tipo de información, que no sería habitual encontrar en una receta, incluyendo impresiones personales, gestuales, de tono y tenor, etc. Y que contribuirían a la explicación orientando e involucrando emocionalmente a las partes.

“La ilustración empática, que se identifica con las dificultades con que tropieza un principiante; la presentación del escenario, que coloca al aprendiz en una situación extraña, y la instrucción mediante la metáfora, que alienta al aprendiz a imaginar un nuevo marco para lo que está haciendo”.
Las analogías imprecisas tienen también un aspecto emocional; la indicación de que un nuevo gesto o acto guardan cierta semejanza con algo que uno ya ha hecho tiende específicamente a inspirar confianza.


Pablo Picasso. Abstracciones sucesivas a partir de la figura de un toro (1946).
Dibujo a lápiz (1964)


La capacidad para desvelar un problema se inspira en saltos intuitivos, específicamente en su posibilidad de acercar dominios disímiles unos a otros y de preservar el conocimiento tácito en el salto entre ellos. El simple hecho de pasar de un dominio de actividad a otro estimula una nueva manera de pensar los problemas. El "desvelar" va íntimamente unido al "abrirse a" en el sentido de estar dispuesto a hacer las cosas de otra manera, a pasar de una esfera de hábitos a otra. Tan elemental es esta habilidad, que muchas veces su importancia pasa inadvertida.

Arq. Karina Mellace