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Friday, June 14, 2013

CONCURSO APRA-FADU ARQUITECTURA Y SUSTENTABILIDAD

El dictamen se hizo esperar, pero finalmente pudimos conocerlo:

Les informamos que el proyecto de Ignacio Bustingorri ha sido premiado en el concurso.
El primer premio quedó desierto.










Aquí, la trasncripción del fallo:

Tercer premio: Trabajo IGIM-10 (Estudiante: Bustingorri, Ignacio)

Espacio Argentina, edificio casa de las provincias, Av. Córdoba y Av. Além, Buenos Aires.
Se valora el desarrollo dentro de la trama urbana más consolidada y densa de la ciudad, donde la volumetría acompaña las características de la trama urbana circundante, buscando generar un edificio que conecta el frente muy denso y consolidado de la Avenida Além con un extremo más abierto de Catalinas Norte y Avenida Madero.
Se evidencian algunos criterios adecuados en cuanto a tratamiento de fachadas, pero faltan definiciones de diseño en cuanto a la materialidad del proyecto y el tratamiento de las pieles de la envolvente. Existe un Intento de incorporar energías alternativas, y sistemas de aprovechamiento de brisas y agua de lluvia, si bien en ningún caso se profundiza en su desarrollo.

Nuestras felicitaciones a todos los participantes por el trabajo y el esfuerzo y, en especial, al proyecto premiado! 



Tuesday, October 16, 2012

Esquicio: Secuencia de Espacios


El ejercicio q proponemos busca q se comprendan las graduaciones deseables entre lo urbano y lo edilicio, desandando la secuencia de acceso q atraviesa desde la instancia pública (estar en la calle) hasta los espacios de acceso restringido (una oficina o sala de reuniones, p.ej.), graduaciones q constituyen la presencia arquitectónica.

En esta secuencia se resuelven escalas de aquella aproximación de 'público' a 'privado', pero también se integran las reflexiones tanto de las lecturas sobre el ámbito como las del uso: condensable en las palabras lugar y habitar; se comprenden las necesidades espaciales (en superficie pero también en volumen), se incorporan lógicas sobre cómo interpretan el programa de necesidades: sus conexiones, sus vínculos visuales, formales; aparecen los gradientes entre una y otra instancia y cómo este gradiente se dispone y a la vez organiza a las instancias o, si por el contrario son las instancias las q esculpen el espacio intermedio.

Por ejemplo, imaginemos la siguiente escena: bajo del colectivo, encuentro el edificio, (llueve) me cobijo, encuentro el acceso: entro, busco la cartelera, encuentro el destino, busco cómo circular, circulo, me encuentro con quien me había citado en el lugar preciso, accedo al espacio donde se realiza a la actividad a presenciar.

Ahora pensemos en q secuencia de espacios y con q escalas, tamaños, materialidades (cualificándola) podría darse este recorrido: espacio urbano, plaza de llegada, marquesina de acceso/acceso (con su respectivo control de accesos), hall principal, mostrador de informes (en subsector del hall), núcleo de circulación vertical (también en subsector vinculado hall, cercano a apoyos de servicio: sanitarios, guardarropas, etc), palier de nivel, circulación horizontal hasta foyer (también en subsector vinculado a foyer se disponen apoyos de servicio), foyer, entrada a auditorio.

En este intento provocamos integrar espacialmente las siguientes variables del proyecto:

-         Empatía con el Entorno, cómo se entrelazan las lecturas de interioridad y exterioridad.
-         Juego de Escalas y Proporciones, q permitan componer con elementos de diversos tamaños bajo una coherencia de lenguaje posible. Esta situación es análoga con el volumen de vacío q posibilita a los elementos desarrollar su sintaxis, y entre ambos cualificar el espacio.
-         Usos, de qué modos organizan las relaciones entre los mismos y qué jerarquías les otorgan en esta organización de relaciones.

La cualificación del espacio, dentro de una secuencia continua define una obra de arquitectura como composición orgánica, reconociendo partes pero q es totalidad, se centra en una dotación al mismo de intenciones verificables (latentes, mas no obvias).
La trama de secuencias espaciales, es una cualidad básica al proyecto, de cómo se pasa de un espacio de determinado tamaño/volumen a otro, y cómo en este ’pasar’ hay una clara voluntad, una intención proyectual q hace (p.ej.) de un hall extremadamente estriado y vertical un componente de cómo el edificio se pensó como totalidad y esta ‘parte’ se ensambla armoniosamente con otras, de otros tamaños, con otros usos, con diferentes alternativas proporcionales o viceversa, cómo ese espacio determina la totalidad desde su constitución.

Queremos q piensen en esta secuencia como la posibilidad de una ‘materialización en vacío’ sobre la cual se articula el edificio, q son complementarios pero q en esa complementariedad se reconocen recíprocos: llenos y vacíos, es en el juego de distancias entre ellos donde sucede el HABITAR, tanto dentro como fuera del perímetro construido, es fin por el cual la arquitectura se hace presente.


Traigan material para dibujar, las entregas del lunes, las producciones del esquicio anterior; desde las 19:30 pueden comenzar a trabajar (por supuesto quien quiera puede empezar ya) para una vez lanzados a producir consultarnos sobre esta producción.

Dimas

Friday, October 12, 2012

Lunes 15/10: Pre-Entrega

El objetivo es comenzar a encontrar vasos comunicantes entre las lecturas, cómo las interpretaciones del esquicio encuentran cauces hacia el ámbito de intervención.
Esta complementación deberá integrar tanto la comprensión realizada (o en desarrollo) respecto al entorno con los emergentes del ejercicio  en clase del jueves pasado (incorporando aquellas cualificaciones espaciales configuradas).

Cuestiones a prestar máxima atención: 
- El planteo en cómo se dispone la implantación bajo criterios de aproximación urbana: entendiendo graduaciones de intervención, secuencias, proximidades y distancias posibles, intencionando las operaciones q ordenen esta aproximación coherentemente a las lecturas relevadas.
- Un primer abordaje a la tectónica, q incorpore la variedad de escalas a la disposición, donde esta estructura sea el núcleo sintético del lenguaje espacial 
- La construcción (naciente) de una representación disciplinar: q las lineas, punteados, varillas, cartones adopten un criterio de lenguaje, de significado mediante el cual presentan la idea gráfica o volumétricamente. 

 Condiciones de entrega:
- Maq 1:500 con entorno (q venían trabajando) 
- Planta múltiple 1:200 con entorno próximo (manzana y 50 m alrededor). 
Esta planta podrá ser predominantemente la de accesos pero puede ser una superposición editada de varias plantas, p ej tener sectores transparentados de niveles superiores en la cual se entienda esta superposición propuesta según grados de intensidad/densidad de valor de linea, como es posible observar en una radiografía) 
- 2 cortes (1 transversal y 1 longitudinal) escala 1:200 con entorno próximo (manzana de intervención y 50m alrededor). 
- Por supuesto deben traer la producción realizada sobre el esquicio. 


 A las 20hs. Todo rotulado con nombres colgado por sector de grupo docente. 
                                                  Buen fin de semana de trabajo!


Dimas

Thursday, October 11, 2012

Maneras, Maneras, Maneras...


Respecto del interés de una compañera por profundizar sobre el enfoque NO METODOLÓGICO del taller, intentaremos dejar planteado el tema desde nuestra parte:

Tal vez la cuestión focal pasa xq el taller no busca imponer metodologías para trabajar, sino q propone modos, maneras con las cuales aproximarse al ejercicio proyectual, para q todos o una mayoría pueda expresar aquellas miradas personales q fundan, estructuran y constituyen el proyecto, pero pensando también en la emergencia de posibilidades superadoras a estas maneras básicas (de lo q entendemos debe incorporar y sustentar un ejercicio proyectual en el marco de nuestra pedagogía) con las q damos inicio a los trabajos .

De forma q estas maneras, estos modos claramente no excluyen propuestas propias, sino más bien todo lo contrario promueven incorporar las miradas, visiones q uds alumnos vuelquen dentro del ámbito del taller –siempre q sean coherentes con el ejercicio en sí-.


Las maneras operan sobre cómo pensar, imaginar, inventar el proyecto una vez plasmadas las miradas personales sobre la integralidad del ejercicio: ámbito/contexto, programa, y las lecturas q compondrán estos elementos bajo el criterio proyectual, y será luego la instancia disciplinar la q traduzca, incorpore, complemente y no un método (falsamente aséptico, acrítico, desintencionado).

Entendemos a esta 'instancia disciplinar' como la posibilidad de continuar las lecturas personales hacia el proyecto (las maneras posibles en una textura en un plano ciego de maqueta, las maneras posibles en un dibujo de corte-vista sombreado, las maneras posibles en el grafismo de las proyecciones de una planta baja, etc.), con la conciencia de las intenciones y cómo estas comienzan a disponerse, ya no como ideas abstractas sino que inician su camino de especificidad como arquitectura potencial.

La instancia intermediaria entre ideas y arquitectura la pensamos desde una cualificación de las intenciones, donde es el lenguaje, la representación, herramienta con la cual entender más allá de lo entendible bajo la rigurosa metodología (cualquiera sea esta, que establece límites, marcos insalvables de acción y recetas predeterminadas con las cuales actuar). 
Esta cualificación es esencial en el camino disciplinar hacia la arquitectura y por tal motivo entendemos la amplitud de miradas, de maneras, baluarte fundamental para q esta cualificación halle su precario sendero desde ideas/miradas/lecturas hasta concreción disciplinar.


Por lo tanto en el taller creemos insoslayable q uds comprendan al proyecto como subjetividad, opinión, q lleva una carga de arbitrariedades NECESARIAMENTE,  y q estas arbitrariedades no son malas, ni caprichosas, ya q el proyecto como única respuesta es absolutamente falaz: ya vemos q en el taller surgen múltiples respuestas y nadie podría seleccionar unánimemente una q sea EL PROYECTO, sino q son aproximaciones, propuestas, intentos por responder de acuerdo a una marco de comprensión subjetiva, de lecturas casuales, de conocimientos adquiridos, etc. 
Lo arbitrario no pasa por la opinión, por la mirada subjetiva sino porque a estas 'arbitrariedades' que conforman 'lo proyectual' les es imprescindible una coherencia propia para expresarse, para constituirse; para q la imaginación creadora que las agrupa, las estructura, las jerarquiza, encuentre un sustento regulador instrínseco q valide al conjunto de elementos arbitrarios como una totalidad posible, inteligible, en definitiva q los organice consecuentemente a las intenciones, miradas, opiniones q le dan lugar a la reflexión proyectual.
Cuando elementos arbitrarios logran constituirse como coherentes, este orden propio se impone sobre lo a priori arbitrario para consolidar la posibilidad de volverse válido en un contexto apropiado, "a pesar" de estar conformado por opiniones, o 'arbitrariedades'. Se vuelven caprichosos cuando no logran alcanzar estos niveles mínimos de coherencia (interna) y contextualidad (relacional).
Nos parece cercana la noción de metáfora como ejemplo posible: en cuanto constituye una invención poética, personal, pero también es preciso comprender aquel contexto donde esta es apropiada, válida.

Estas posiciones nuestras implican entendimientos sensibles a las ideas que los métodos pasan por alto al sistematizar, pasteurizando y homogeneizando sus contenidos primordiales: Cada idea es única aunque tenga infinitas maneras posibles para manifestarse, y hallará su manera desde la comprensión de sí, y no desde comprensiones ajenas, totalizantes q tienden a invisibilizar el sentido ontológico (su razón de ser, su voluntad) q constituye a cada idea/mirada/lectura.


En fin… ¿Q son las ideas sino un conjunto coherente de lecturas, preguntas y respuestas?
Por supuesto q tienen un orden, pero ese orden es propio, no es necesario q se ajusten a un orden externo erigido a priori.
Sintéticamente, la manera del taller es acompañarlos a descubrir SUS PROPIAS MANERAS y no forzándolos a MÉTODOS AJENOS al entender de cada uno; 
los invitamos a poder desarrollar comprensiones personales, independientes, con las cuales constituir un cuerpo de relaciones, lecturas, abstracciones o figuraciones con las cuales CONSTRUIR ARQUITECTURA, ARQUITECTURA PROPIA, DE USTEDES.

Cabe aclarar q en este abordaje propuesto -a la docencia, a lo disciplinar- no hay una postura o una cuestión de etiquetas, sino una profunda convicción que nos convoca.

Finalmente, somos conscientes q orientamos los ejercicios con posiciones pedagógicas que inducen a determinadas reflexiones q consideramos deseables, pero nuestra didáctica no excluye otras posibilidades que incorporen lo q entendemos fundamentos mínimos q el curso busca q los alumnos comprendan. 
En este sentido nos hacemos cargo q SIEMPRE HAY INTENCIONES DE FONDO, NO NOS HACEMOS LOS DISTRAIDOS, sino q las explicitamos e intentamos argumentar nuestra posición sin invalidar las demás posiciones, ni erigirnos como el faro de la racionalidad.
Sólo compartimos nuestras maneras -con todos aquellos q las quieran conocer- para q se las apropien, y en esta apropiación descubran LAS MANERAS PROPIAS.


Dimas

Tuesday, October 02, 2012

Esquicio: Reflexionar haciendo.

Proponemos este ejercicio breve como instrumento con el cual profundizar sobre aquellos aspectos intangibles planteados en el trabajo cuatrimestral: significado, poética, lenguaje.

Una Casa de las Provincias no tiene sentido si no se la piensa, si no se la imagina, si no se la “inventa”.
Esta invención por supuesto traerá aparejado el esfuerzo de repensar lo cotidiano:

¿Qué es una provincia?
¿Qué significados nos es posible pensar de ellas?
¿Cómo comprendemos su ser, su existencia, su universo relacional?
¿Son las provincias instancias atendibles individualmente o sólo cobran entidad bajo el cobijo del estado nación?
¿Cuál es nuestro entendimiento de la Argentina como una compleja relación entre entidades (provincias, regiones, ciudades, climas, personas)?


Una heterotopía, según plantea Michel Foucault, sería -sintéticamente- aquella espacialidad que se compone de la yuxtaposición de elementos a priori incompatibles.
O sea, un conjunto de piezas que componen su sentido (como entidad integradora) en la relación entre ellos, en la lógica que los hace establecerse como espacio…

Como ejemplo posible podemos plantear al conjunto de elementos que componen nuestro taller, donde contaremos personas, pero tal vez también mobiliario, edificio o vigas y columnas, matafuegos y/o insectos, etc.; clasificar dentro o fuera de lo que cada uno considera parte de una espacialidad “taller” pasa a ser fundamento del pensamiento con el cual se vincula, de la reflexión sobre la cual cada uno posa su atención (para incorporar o para descartar).
Esta heterotopía “taller” será diferente según la visión de cada observador, en qué constituye esa espacialidad “taller” queda planteada la idea de qué es el taller para cada uno. Pero nunca dejará de tener un pie en aquello que está, que es (como presencia).

Dice Foucault en su obra “De Otros Espacios”:
“(...) vivimos dentro de una red de relaciones que delinean lugares que son irreducibles unos a otros y absolutamente imposibles de superponer"

Bajo qué criterio entendemos esta heterotopía que constituye una unión de nuestras provincias, cómo aquellas capas de posibilidades de significación simultáneas (con sus identidades, regiones, historias, colores, paisajes, geografías, colores -de vegetaciones, geologías, ríos, hielos-, vecindades, economías, y un largo etcétera) cobran una organicidad integrada.

Estas son las reflexiones que intentamos realicen, buscamos que indaguen en cuáles son sus miradas, en pensar por sobre la superficialidad de los límites geográficos, sobre las historias “oficiales”, esquivando lo evidente y literal, hurgando en aquellas miradas que son absolutamente subjetivas y que por lo tanto sólo les corresponde a ustedes plantear.

Pero no solamente en indagar en la realidad entitativa (cada provincia aisladamente, o en sumatoria) sino también en su realidad contextual, en la relación de identidades, regiones, historias, colores, etc., ya propuestas anteriormente.

El propósito invita a descubrir esa espacialidad “Casa de las Provincias” (así como ejemplificamos con la espacialidad “taller”) con todas los entendimientos, reflexiones y metáforas que cada uno crea esencialmente representativas de esa espacialidad.
Como objetivo, poder materializar esa comprensión, aquella espacialidad pensada; darle forma, textura, colores, proporciones.

En síntesis, que la idea adquiera cualidades físicas, atributos morfológicos de la traducción entre la reflexión y cómo esta se manifiesta. 

                                                                                                                       Dimas

Monday, October 01, 2012

Jueves 4: Esquicio

Este Jueves 4 de octubre desarrollaremos un esquicio donde la consigna es reflexionar mediante el hacer.

Esta reflexión surgirá sobre los entendimientos posibles en la noción "Casa de las Provincias", que significa para cada uno de ustedes,  cómo entienden su pertinencia o no, cómo piensan su sentido si es que entienden que lo tiene...

Para ello deberán investigar, hacerse preguntas respecto de los aspectos que consideren relevantes, profundizar en las miradas que cada uno tenga en cuanto a las provincias, las identidades y sus reflejos.
La propuesta es que estas pautas las tengan incorporadas para decantarlas en la producción en el taller de cómo estas prerrogativas se transforman, se traducen en manifestaciones físicas (gráficas, volumétricas, conceptuales) mediante el hacer intencionado del pensamiento proyectual.

Traigan herramientas que crean necesarias para trabajar.

El ejercicio como entrega parcial reviste el carácter de obligatorio e indispensable para mantener la regularidad de cursada, por lo cual pedimos dar aviso a quienes estuvieron ausentes la clase de ayer.

Tuesday, August 14, 2012

OPORTUNIDADES

Tenemos ante nosotros una instancia nueva.
Intensiva. Necesaria. Valiosa.
Instancia que se nutre del trabajo ya entregado, pero q pone énfasis en aquello q no logramos plasmar en la tarea realizada.

Esta propuesta busca retomar aquellas cuestiones q, como taller, entendemos estructurales; en este caso nos referimos al re-conocimiento de las (ya conocidas) herramientas q nos permitirán profundizar en la expresión fidedigna de nuestras ideas.
Ideas q van desde la sensibilidad hacia un paisaje, la comprensión de las historias del lugar, de sus habitantes, de las metáforas posibles con las cuales apropiarse de un ámbito para entenderlo, aprehenderlo, hacerse uno con él para poder intervenir sobre el territorio; sin imponerse sino recostándose en sus esencias (materiales, rítmicas, volumétricas, geográficas, históricas, etc, etc.).
Es preciso decir q nuestra apropiación será finalmente mediante la arquitectura y la intervención q culmine esta introyección (como momento previo a la proyección) se valdrá de estas herramientas fundamentales q son los sistemas de representación arquitectónica.

Esta necesidad por expresar arquitectónicamente las ideas -q también podemos denominar visiones, o intuiciones, con todas sus diversas raíces desde donde estas crecen-, en nuestro caso transita un sendero pedagógico en el cual intentamos procurar q aquellos hallazgos que potencian, articulan, en definitiva sustentan esas ideas se concreten.
En este sendero hay una tarea decisiva, q nos construye como taller de arquitectura y la cual –paradójicamente- vamos construyendo nosotros mismos en cada paso de ese camino en construcción permanente.
Esta tarea pasa por comprender que todas las ideas (siempre válidas en nuestro entendimiento q no hay ideas malas o imposibles) primero requieren de una sustancia q les de sentido, entidad* y complementariamente esta sustancia debe poder transmitirse en una expresión q incorpore aquellas sensibilidades inherentes e implícitas a las ideas pero q logren traducirse a nuestra instancia disciplinar.
En ambos casos no podemos entender la arquitectura sin estos fundamentos, lectura sensible y consecuente traducción disciplinar; pilares simultáneos/complementarios q nos arraigan al lugar y deciden la obra codo a codo con nosotros.

Esta instancia trae aparejadas formas estrictas de codificación, pero como todo lenguaje contiene la posibilidad de una poética la cual servirá como orientador en el camino de traducción de idea a arquitectura; entonces es menester conocer la herramienta del lenguaje disciplinar haciéndose amigo de ella, para poder traducir en el todas aquellas cuestiones sensibles, abstractas, conceptuales, en definitiva lecturas intangibles en argumentos tangibles, como pueden ser una planimetría o una maqueta.

La propuesta entonces es descubrir cómo la mejor versión de una idea logró comenzar a constituirse como espacio/arquitectura, e intentaremos q este espacio logre comprenderse desde su propia argumentación (estructural, material, poética) para luego mostrarse como una unidad documentada vertebrada en los elementos q nuestra disciplina nos entrega.
Planta, Corte, Perspectiva, Detalle, Maqueta. Indagaremos en q significan, cuentan y permiten descubrir y profundizar estos sistemas de representación como herramientas proyectuales para investigar las propias ideas, desarrollarlas, corregirlas y llegado el caso precisarlas como un final tentativo q toda entrega conlleva.

La búsqueda es la propia expresión arquitectónica, por lo cual el objetivo pasa por aprender a crear un espacio, un lenguaje; una forma independiente de crear arquitectura y para poder hacerlo primero hay q poder pensarla pero también es fundamental poder expresarla y para esto es imprescindible hacerlo en el contexto disciplinar adecuado.


* entendemos a la dotación de sentido opuesta la noción dogmática de la justificación; nuestro horizonte busca una coherencia en las ideas, en sus componentes, q las ideas como tales logren sostenerse tanto en su ordenamiento lógico o sensitivo y q en este logro se funde el correlato gráfico q le da visibilidad (paso a paso en cada peldaño en el cual se desarrolla el ejercicio: desde las primeras intuiciones hasta la concreción).

Thursday, May 31, 2012

Artesanía de pensamiento


Juvenal Baracco (Parte 1)Artesanía de pensamiento. from artificcion on Vimeo.

Los invito a ver esta entrevista al arquitecto peruano Juvenal Baracco, cuyo pensamiento ya hemos compartido en posteos anteriores.
Juvenal desempeña la docencia desde hace muchos años en su propia Cátedra en la ciudad de Lima, y explica el enfoque pedagógico y la filosofía con la cual se trabaja en su taller.

Karina Mellace

Monday, May 28, 2012

In-novación


El material: lenguaje e innovación.

Por último y no menos importante el factor tecnológico y de innovación que posibilita la particular materialidad.

La inmutabilidad no es una cualidad de las cosas. Todo cambia. El tiempo impone un devenir dentro del que también trascurre la transformación de las tecnologías: sus ciclos de gestación, vigencia y caducidad; la supervivencia de la tradición y el aporte de la innovación.
El concepto de innovación define con precisión ese momento particular del proceso de transformación de los medios. A diferencia de lo novedoso, lo innovado se instala socialmente por su eficiencia; apela a la idea de aporte. Y como vimos puede ser pensado también en función de una lectura de sustentabilidad cultural, de plurifuncionalidad, flexibilidad, etc..

La innovación, concebida como aporte, no se enfrenta con la tradición. No ve la resolución de problemas enmarcada en la lucha del futuro contra el pasado, sino que propone una continuidad, donde es la síntesis de ambos lo que produce y reproduce la cadena de las transformaciones. (del Mármol)

Tal vez el desafío consista en desarrollar este aspecto con el mismo concepto a partir del cual hemos abordado el proyecto como unidad.  
En ese sentido, sirvan de ejemplo la mirada de arquitectos como el paraguayo Solano Benítez cuya actitud y estrategia proyectual se caracteriza por la reinvención tecnológica, derivación, integración y el ingenio.

 


O del arquitecto colombiano Simón Vélez, que reinterpretando la tradición constructiva y de lenguaje, propuso con la guadua (una especie particular de caña disponible en su país) un sistema mixto que permite la utilización de un recurso natural, económico y accesible, en combinación con cemento. Reivindicando un material de uso popular y obteniendo a través de la innovación tecnológica una estructura resistente (Resistencia flexo-compresión, propiedades antisísmicas) y con potentes posibilidades plásticas.




Inevitable es reflexionar sobre las posibilidades del tipo de estructura que posibilita el acero. Los esqueletos aéreos. La participación de un vacío activo (opuesto a la masa compacta). La integración dinámica del espacio como material de base. El armazón mínimo. El Efecto atmosférico: la particularidad de la sombra “inmaterial”. En como la sombra hace a su movilidad mágica.

La estructura trata del establecimiento del orden del espacio. Construye el espacio. Y este orden del espacio está desde el primer momento en la génesis de cualquier proyecto. Como el esqueleto en el cuerpo humano.
La organización “constructiva” centrada en la proporción y en la rítmica.
La serie, especie de paradigma extenso, formado por diferencias y semejanzas.
La progresión, que es lo que desbarata la arbitrariedad.
   


Sin confundir el criterio de esta profundización. No hay pasado en limpio. Lo que ocurre en bambalinas es la obra.
Como explica Peter Greenaway de sus películas: solo dejo de trabajar sobre ellas. No son el resultado del proceso sino el proceso mismo en estado de reposo y encuentra sentido en la manifestación de un pensamiento. 

Karina Mellace

Co-incidencia


El programa arquitectónico

Es vital la relectura e interpretación del programa arquitectónico, como parte de esa vocación pero sin someternos a un rígido listado de metros cuadrados, sino utilizándolo, incorporándolo como un componente más, que nos permita repensar las maneras de habitar. Que nos permita también innovar y cualificar los espacios dentro de una compleja trama que ya hemos propuesto. Imaginando estrechos vínculos entre la comunidad de Campana y la comunidad educativa. Proponiendo espacios de la escala apropiada para que ese vínculo sea posible. Con diferente escala de aproximación en la que propongamos relación Campana-Comunidad Educativa. Costanera–Río-ciudad. Y luego relaciones propias del funcionamiento interno, dentro de la complejidad de escalas de uso que el ejercicio propone.

Juvenal Baracco arquitecto peruano contemporáneo, quien se  formó en una época en que en los talleres se practicaba el movimiento moderno, realiza una crítica al mismo: “Este tiene un gran defecto: ser víctima del programa. En esa arquitectura el programa es el principio de todo. Cuando en realidad el principio  de todo está en la cabeza del arquitecto. La hiper utilización de la arquitectura es un pretexto para estar vacío por dentro. Llegó un momento en que me encontré con que las fórmulas de la arquitectura moderna no eran suficientes para resolver ciertas cosas. La función cambia pero la forma queda. Yo creo que básicamente el arquitecto es un creador de cultura y el uso es una cosa absolutamente temporal porque todos los usos cambian con el tiempo. Basta con que se cambie el usuario. Entonces ¿por qué empezar por ahí?

Y es que germinalmente, estos espacios, con sus escalas, sus vinculaciones, sus ritmos, sus secuencias, sus continuidades y discontinuidades, ya fueron propuestos en los estudios de maquetas y de plantas 1:500 y 1:2000. Ahora debemos ser todavía más específicos.

Podemos hablar de co-incidencia de fuentes. De un lugar privilegiado donde se decanta una experiencia personal y un saber más general. Donde la propuesta no reproduce un contenido previo. Crea contenido.

Co-incidencia de factores programáticos que resultan vitales ya que estamos pensando en una institución educativa: como la participación, la receptividad, la difusión, la integración, apelando a la arquitectura como instrumento de transformación. En ese sentido el espacio público propuesto tendrá un rol sustantivo.
Pensemos como ejemplo en los trabajos de Giancarlo Mazzanti y sus intervenciones en Medellín.

Karina Mellace

Pro-vocaciones


La forma o actividad práctica es la voluntad, productora de acciones.
Con la forma teórica el hombre comprende las cosas: con la práctica las cambia. Con una se apropia del universo con la otra lo crea.
Es impensable una voluntad independiente del conocer. La voluntad ciega no es voluntad. La voluntad tiene ojos.

Nos hemos permitido una “visión intuitiva”. Entendida como aquella posibilidad de desarrollar un espíritu fruto del lugar, de sus habitantes, de su entorno. De entenderlo en su absoluta completitud, esto es entero en su marco ampliamente contextual. Comprendiendo la profunda influencia que el suelo ejerce. Una arquitectura con raíces: arraigada a nuestro ser y sentir.
Hablamos de “Imprecisas alquimias” donde la imprecisión hace referencia a positivas validaciones subjetivas aportadas por la sensibilidad de cada uno de ustedes.

Es el momento de que extendamos las manos para ejecutar en grande aquellos movimientos que antes realizamos en pequeño.
Escoger es querer: querer esto y no querer lo otro.
Todo conocimiento por abstracto que sea, puede ser guía de actos prácticos.
“El límite a partir del cual una cosa empieza a venir a presencia”.

Tenemos un sin número de preguntas cuyas respuestas debemos develar aún.
Hemos de algún modo intentado descifrar el mundo a través de nuestros ojos, para rehacerlo. ¿Cómo rehacerlo sin descifrarlo?
El desciframiento parte de la situación más difícil, que no es tanto la latencia  sino su continuidad. Una lectura del mundo en términos seriales, asociativos, homológicos, es decir poéticos.
Como vimos el dibujo y las maquetas asumen toda su potencia: construyen conocimiento gráfico, nos permite indagar, comunicar y en última instancia, nos brindan la posibilidad de apropiarnos de un pensamiento gráfico proyectual en el cual debemos mantener la coherencia del discurso además de la pertinencia disciplinar de la propuesta.

Y debemos tomar decisiones que permitan convenientemente esa continuidad. Instancias que nos permitan hablar siempre con mayor profundidad de lo mismo.
La conveniencia entendida como vecindad conceptual. Son convenientes las cosas que, acercándose una a otra, se unen: sus bordes se tocan, sus franjas se mezclan, la extremidad de una traza el principio de la otra. Así se comunica el movimiento, las influencias y las pasiones, lo mismo que las propiedades.
La conveniencia es una semejanza ligada al espacio en la forma de “paso a paso”. Pertenece al orden de la conjunción y del ajuste.
Por el encadenamiento de la semejanza y del espacio, por la fuerza de esta conveniencia que avecina lo semejante y asimila lo cercano, se conforma un todo coherente. Hay en esta emulación algo del reflejo y del espejo.
¿Dónde está la realidad y dónde la imagen proyectada?

Un idioma se define mejor por lo que obliga a decir que por lo que impide decir.
En este sentido, es fundamental aquello que cada uno de ustedes está obligado a decir.

El movimiento, la transformación, los ritmos, las secuencias, no son fines en sí, sino instrumentos que sirven para dar respuesta a un conjunto de motivaciones conceptuales. Existen en función de un pensamiento. Son funcionales al mismo.
Es desde esa realidad anterior a la obra – la realidad significativa de la palabra, la realidad perceptiva del paisaje – que entendemos y apreciamos la transformación que el proyecto propone.

Si en el comienzo el trabajo se articuló en torno a los datos de la percepción – reveladores de especificidades necesarias para la definición de la idea – esta etapa tendrá por eje el desarrollo y la concreción del fundamento conceptual de la misma.

En el acto creativo, se pasa de la intención a la realización a través de una cadena de decisiones. Paul Valéry habla de un “drama” interior. De una serie de aventuras y de agitaciones. 
La diferencia entre lo que se había proyectado realizar y lo que finalmente resulta es lo que Marcel Duchamp llama “coeficiente de arte”. Sin que pretendamos realizar tal medición, si aspiramos a que sea lo más fiel posible.

El tipo de artista poseído por las musas, el inspirado que no sabe lo que dice pues habla por boca de seres superiores, se diluye ante el artista investigador que trabaja con ostinato rigore (Leonardo)
Tenemos una intención: tender hacia y debemos hacerlo con inteligencia y voluntad.

Debemos dar respuesta a llamados, a provocaciones, de vacíos por llenar. Son esas pro-vocaciones las que permitieron que surjan luego las vocaciones.
La vocación no surge solamente cuando se descubre en uno mismo ciertos poderes sino cuando se detecta en el mundo un vacío que es preciso llenar… sin provocación no hay vocación (Dufrenne).
Y cada uno ya ha enunciado esa vocación. 

Karina Mellace

Sunday, May 20, 2012

Itinerarios


En tanto modo de pensamiento el dibujo no es solo un medio de expresión sino también de intelección y porsupuesto no es el único.
“Para saber es preciso imaginar” afirma George Didi-Huberman.
Para saber es preciso dibujar.


 Leonardo. Sus extraordinarios estudios anatómicos constituyen un ejemplo de investigación e indagación gráfica y científica. Un tipo de dibujo que posibilita indagar la realidad visible en términos exactos y directos.


Pero el tipo de dibujo de indagación, reflexión y exploración al que nos referimos dista mucho de ser una representación objetiva y universal.
Un dibujo en este sentido no es sino un instrumento de polémica, siempre un panorama personal, nunca una descripción de la verdad absoluta. Dibujar es entonces una manera de operar sobre la realidad.

John Berger es considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Nos ilustra con sus ideas y reflexiones sobre las dificultades que entraña el dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital:

Yves Berger . Dibujo del natural


Jhon Berger - Dibujo de un rinoceronte de la cueva Chauvet


La actividad más profunda de todas es la de dibujar. Y la que más te exige. Es cuando dibujo cuando me lamento de las semanas, los años, quizás, que he desaprovechado.

Casi todos los artistas pueden dibujar cuando descubren algo. Pero dibujar a fin de descubrir, ese es un proceso divino; es encontrar el efecto y la causa. La fuerza del color no es nada comparada a la fuerza de la línea; que expone y demuestra lo tangible con mayor definición que la propia vista frente al objeto en cuestión. Dibujar es conocer con la mano. De la mente del artista, vía el lápiz o la pluma, sale una prueba de que el mundo es sólido, material. Pero esta prueba nunca resulta conocida. Un gran dibujo –aunque solo sea de unas formas que hemos visto miles de veces antes- es como el mapa de una isla recién descubierta; frente a un dibujo, los cinco sentidos se convierten en agrimensores.


 
Leonardo da Vinci - Estudio de manos
Y cuanto de quien dibuja se traslada al dibujo! No dejo de sorprenderme al poder reconocer dibujos que realicé hace muchísmo tiempo.  Hasta puedo recordar el momento exacto en que fueron realizados muchos de ellos.

 

Reima Pietila             Yves Berger .  Bosque



Todos los grandes dibujos se hacen de memoria, añade Berger. Por eso lleva tanto tiempo aprender. Si el dibujo fuera una mera transcripción, una especie de guión, unos cuantos años bastarían para enseñarlo. Incluso cuando tienes el modelo delante dibujas de memoria. El modelo sirve de recordatorio. Pero no es un recordatorio de un estereotipo que te sabes de memoria; tampoco de algo que recuerdas conscientemente. El modelo te recuerda unas experiencias que solo puedes formular y, por consiguiente, recordar dibujando.  Y esas experiencias se añaden a la suma total de tu consciencia del mundo tangible, tridimensional, estructural.



       Jhon Berger - Tres peces

                                        Reima Pietila

Una página en blanco de un cuaderno de dibujo es una página vacía. Hagamos una marca en ella, y los bordes de la página dejarán de ser simplemente el lugar por el que se cortó el papel; se habrán convertido en los límites de un microcosmos. Hagamos dos marcas con diferente grado de presión en el papel, y la blancura dejará de ser blancura para convertirse en un espacio tridimensional opaco, que puede hacerse menos opaco y más transparente con cada nueva marca. Ese microcosmos contiene la potencialidad de todas las proporciones que  hayas percibido o sentido. Ese espacio contiene la potencialidad de todas las formas, los planos inclinados, los huecos, los puntos de contacto, o los pasajes de separación que hayas visto o tocado. Y no se para ahí. Pues tras hacer unas marcas más, habrá aire, habrá presión y, por consiguiente, masa y peso. Y esta extensión se llenará entonces con la potencialidad de todos los grados de dureza, de maleabilidad, de movimiento, de actividad o pasividad en los que hayas hundido la cabeza o contra los que te la hayas golpeado. Y de entre todas esas potencialidades, has de escoger, en unos minutos, como la naturaleza a lo largo de milenios, las que corresponden.





                                                                                      A. Aalto - Munich

                                           Reima Pietila




Dibujar es ese movimiento continuo, ese constante  avanzar y retroceder, entrar y salir. Dejarse transportar también implica que tenemos que adaptarnos a la corriente. Sumergirnos en el momento adecuado, respirar cuando corresponde y volver a sumergirnos.  


  
Aalto. Escuela Superior Politécnica en Otaniemi. Las trazos iniciales indicadas con estas imágenes, hipotizan de manera clara aquellas formas que serán adoptadas en el proyecto final. Ejemplo de un proceso ideativo en el que se manifiesta a través de un dibujo pastoso con superposiciones gráficas necesarias para la reflexión del proyectista.
La refiguración es pregnante y capaz de evocar todo un mundo.





 
 Michelucci. Chiesa di S. Giovanni Battista a Firenze. Este apunte que posee un indudable valor artístico está cargado de sugerencias y densas indicaciones plásticas, que permiten prefigurar de manera inequívoca las connotaciones formales del entero organismo, tal como es en realidad. Condensa en unas pocas líneas la complejidad de la obra arquitectónica.




El dibujo entendido bajo esta lumbre constituye asimismo un precioso registro del pensamiento proyectual: su itinerario.  Posibilita rastrear el trayecto y las peripecias que recorrió cada trazo, cada línea hasta encontrar su ubicación precisa, su peso exacto, su materialidad.
No hablamos de un dibujo para los ojos, antes bien de su sentido visceral donde el peso y la colocación del material tienen un mensaje propio.
 
Esta construcción, tal vez permita establecer nuevas relaciones, filiaciones y analogías entre los distintos rastros y huellas para explorar tanto lo que está estratificado y consolidado  mediante los discursos anteriores como así también lo que permanece inexplorado.
Estas travesías entre tantas otras posibles, solo podrán validarse después de ser recorridas. Pero además, cada itinerario propondrá seguramente una nueva organización de sentido y sugerirá nuevas rutas a explorar.

 “El explorador, como aprendiz, no sabe qué territorios ni qué aventuras encontrará en su viaje. Aún tiene que descubrir montañas, desiertos y manantiales, y padecer fiebre, hambre y otras aventuras. Finalmente, cuando regrese de su viaje, poseerá un conocimiento, ganado con mucho esfuerzo, del país que atravesó. Entonces, y sólo entonces, podrá trazar un mapa de la región. Dar el mapa a otros es dar los resultados de una experiencia, no la experiencia gracias a la cual el mapa fue trazado”. Dewey, John “The Child and the Curriculum”.

 Arq. Karina Mellace

Monday, April 30, 2012

Autorretrato sensible


Los invito a ver y escuchar este fantástico video del artista ecuatoriano Oswaldo Gayasamín (1919-1999), que aborda con tanta sensibilidad temas que nos tocan muy de cerca.



detras del espejo (behind the mirror) from olivier auverlau on Vimeo.



La angustia de la hoja en blanco. “Por adentro es un miedo terrible”
Los  intentatos por conocer...
Por entender la parte trascendental. Lo característico.
Lo pasajero.

Las formas de expresión. “Las grandes manchas de color y después encima del color voy dibujando”

Los medios, las herramientas:
La paleta es tan grande como las palabras en un diccionario: cada pincel o cada espátula tiene su propia lengua, su propia forma de expresión, su propia palabra.
Hay espátulas muy sutiles y hay espátulas duras;  hay espátulas largas y pequeñitas, y de distintas formas.

“Cada pincelada equivale e una forma de decir las cosas a un sonido”

Lo permanente. Lo inmutable. Lo esencial...
Ojos, nariz, boca: cuando se unen estos elementos ya tengo adentro su mundo espiritual, 
su mundo “adentro”, la esencia de este ser humano.

El entorno. Todo aquello que lo rodea.
El fondo es parte de donde espiritualmente vive este personaje.

Bueno ya me conozco!
Y ahora es posible cualificar:
Soy un hombre de la tierra.
Un mestizo aindiado.
Un mestizo aindiado triste.
Un mestizo aindiado duro.
Un mestizo aindiado con mucha fuerza interior.
























Todo lo que pienso o todo lo que siento, va poniéndose en la tela.
 Entonces es como deshacerse de uno mismo. Es como ponerse a respirar hondo.
 Ya puedo respirar!

Todas esas cosas las voy descubriendo por primera vez en la vida!
Ya me fui conociendo lentamente.

Y es que se ha reorganizado el mundo, haciéndolo más claramente reconocible.
Ejercitado otra forma de percepción o de captación imaginaria.
Ahora la obra habla por sí misma y no como portadora de un mensaje preexistente.
Ese momento mágico de la creación.
Con ella, las palabras y sus contenidos ingresan en el mundo por primera vez. 
Mágico en el sentido del conocimiento que hemos podido ampliar.




Arq. Karina Mellace

Thursday, February 02, 2012

“FORMACION UNIVERSITARIA DEL ARQUITECTO “ (parte final).

(sigue)

“La Arquitectura se une y se asienta en el ambiente natural, (paisaje, luz y sitio). El Arquitecto coordina y ordena a los diversos componentes urbanos, a los tejidos sociales, las unidades residenciales, a los centros de trabajo y de producción, a los núcleos destinados a la cultura, el reposo y el esparcimiento.

Existe entonces una íntima y estrecha relación entre arquitectura y urbanismo que deben considerarse como parte del mismo proceso constructivo: el primero imprimiendo una forma a las actividades humanas y el segundo ordenando las relaciones entre ellas, y demuestran entonces que el uno es únicamente un órgano construido en medio de un espacio establecido y creado por el otro.

Pensamos que los cursos teóricos y prácticos de Urbanismo deben formar parte, en una forma más amplia, más extensa y más profunda en las materias vigentes de las Escuelas de Arquitectura.

La Escuela no debe cargar la mente del estudiante con conocimientos inútiles y académicos y cuidarse mucho de los programas vagos y supercargados; conviene más bien formar principalmente una mente equilibrada y flexible, acostumbrada a una gimnasia mental que le permita resolver cualquier problema, de cualquier índole y en cualquier momento. Debe también desarrollar una metodología a base de lógica y razonamiento con métodos positivos y reales, que le permitan aprender y desenredar, observar, clasificar y analizar antes de llegar, por fin, a una síntesis.

Hay que educar primeramente la mano para que conozca la densidad, la fuerza y el mensaje de la materia inerte. El estudiante debería alternar el trabajo directo con la piedra, el ladrillo y la madera. Debería saber preparar una mezcla de mortero o de hormigón, limpiar él mismo el sitio donde va a levantarse el edificio, como también subir a los andamios.

El estudiante debe vivir con el lápiz en la mano, como utensilio básico para que en el dibujo expresado logre acostumbrarse a medir, apreciar, dimensionar, proporcionar los elementos humanos y naturales y los acontecimientos de la Arquitectura.
Es necesario educar temprano el ojo, acostumbrar a saber ver y apreciar inmediatamente en los espacios y en los volúmenes diferencias de pocos centímetros. Debemos acostumbrar al estudiante a interesarse en todos los problemas humanos y sociales de su país, tener una mente abierta a todas las cosas y no quedarse únicamente encasillado en su mesa de dibujo. El debe viajar, conocer a su tierra, a su gente y a su pueblo, acostumbrarse a la polémica sana y objetiva y en la Universidad entrar en contacto con estudiantes de otras disciplinas.



La Escuela debe propiciar cada vez más el trabajo en equipo y sus inmensas posibilidades: la integración con otros técnicos y profesionales que se interesan por la Arquitectura; fomentar la creación de talleres y laboratorios de experimentación, de investigación, interesarse en nuevos conocimientos aptos para la época, en los problemas de prefabricación, cualquier clase de diseño en función de procesos industriales; aprender a "COMO" pensar y "COMO" investigar más que a lo que hay "QUE" pensar y lo que hay "QUE" investigar; hacer entender al estudiante que el esfuerzo mental es mucho más su propia obra que el resultado de las indicaciones del profesor y que es más conveniente, al salir de la escuela, poseer una cabeza bien formada y bien equilibrada que una demasiado repleta y llena de conocimientos que, como todos sabemos, están y estarán siempre sujetos por la constante superación del progreso a perennes modificaciones.”

Arq. Carlos Raúl Villanueva
Prof. Juan Pedro Posani
(Venezuela 1969)

(fin)
 
Del epílogo de Villanueva sobre este trayecto q implica la universidad, propongo hacer una relectura indagando juntos en búsqueda de aquella esencia del aprendizaje arquitectónico, este viaje en el cual tanto más importante que el destino es cómo se llega a el, y por el cual los saberes que en este andar se descubren forman parte indisoluble del camino andado.
 
Entendiendo los pasos primeros como el inicio de una larga caminata -la del arquitecto- en la que el alumno forja su paso, su ritmo, su semblante, listo para adaptarse a las cualidades del camino que elija desandar.

Es nuestro objetivo como taller acompañar, guiar, nutrir esos pasos iniciales- ese semblante naciente, compartiendo un camino fundado en los desafíos inciertos del “CÓMO”, desmarcándonos de las certezas del “QUÉ”.
Movilizados, entonces, a interrumpir el reposo y salir a andar.
Con la mirada profunda sobre la indivisible raíz, origen y fin de nuestra actividad: el hombre y su territorio.