LA MIRADA de los OTROS

Desde hace ya unos años, que en Arquitectura IV, decidimos que era propicio exponernos a la mirada de los otros, a traves de los Concursos.

Por la escala que manejamos, por no estar expuestos al jury de la facultad, y porque creemos que es una modalidad en la cual podemos crecer profesionalmente.
A continuación una síntesis, en los que nos presentamos.
.
 

·       2° Premio – 2009-2010 ACSA/AISC Stell Design Student Competition Open (Category II)

Concurso para estudiantes de la Cámara de Acero Estadounidense organizado por la Association of Collegiate Scholl of Architecture.  

Alumnos: Cody Glen, Salvador Cabezón y María Sánchez Casella

·       Mención – 2009-2010 ACSA/AISC Stell Design Student Competition Open (Category II)

Concurso para estudiantes de la Cámara de Acero Estadounidense organizado por la Association of Collegiate Scholl of Architecture.

Alumnos: Karen Avanesian, Armen Tutundzhyan, Silvia Mandarano y Romina Giorno

 

 

·       Premio a la Calidad Arquitectónica.Concurso Internacional Arturbain Francia 2011 – Seminario Robert Auzelle

Tema-Valorización de los Espacios Olvidados

Alumnos: Miguel Paz y Florencia Rissotti

·       Mención Concurso ALACERO. 2012

Alumnos: Georgina Gorlero y Daniela Scacchi.

·      Preseleccionados al Premio TIL ( Taller de integración      Latinoamericano).

Tema: Casa de las Provincias. L.Alem y Cordoba.

Alumnos: Carignani-Greloni

                       

·     Preseleccionados al Premio TIL ( Taller de integración     

Latinoamericano).

     Tema: Unidad Educativa con especialización Naval – Campana.

      Alumnos: Billordo-Billone    

                     

   ·     3° Premio  Concurso APRA-FADU

Arquitectura y Sustentabilidad (1° premio desierto)

Tema: Casa de las Provincias

     Alumno: Bustingorri, Ignacio

 

·       Concurso Internacional Arturbain Francia 2013/14

                            – Seminario Robert Auzelle

Tema-Por una reorganización de barrios periurbanos a partir de las circulaciones (movilidades)

Cinco trabajos han sido presentados en estos días, los resultados estarán para fines de Abril

Asi también, como en años anteriores, vamos a reeditar los Concursos internos,  desarrollado con la manera formal de un Concurso de Ideas, que contendrá bases, deberán formular preguntas al asesor, y culminará con un jurado interdisciplinario, de profesores de otros niveles, docentes de otras cátedras y profesionales destacados independientes.

A continuación algunas imágenes de esas celebraciones.

Clikear para ver el concurso

 Clikear para ver el concurso

PERCEPCIÓN y VISIÓN

Profundizando lo que charlamos en clase respecto de la lectura personal como apropiación subjetiva e interpretación intencionada de la información disponible, proponemos un pequeño relato ilustrando esta cuestión con el cual aproximarlos a algunas de las búsquedas q esperamos planteen en sus trabajos:

- Curiosidad, superando la superficialidad de las observaciones; 

- Coherencia en la intención pero también en dónde se indaga, con q herramientas se investiga y con cuáles medios se muestran los hallazgos; 

- Visión para plantear en el conjunto la idea integral, su esencia y su posible continuidad hacia la representación.

Hacia 1515 el rey de Portugal recibió como regalo un rinoceronte vivo enviado desde India; ante esta maravilla para la época (ya q desde Roma Imperial no se veían en Europa estos animales) el alboroto fue importante y la noticia se derramó por las cortes y salones del continente por medio de diplomáticos y mercaderes.

En este contexto el destacado artista Albrecht Dürer recibió una carta de un mercader q observó al rinoceronte y lo describió mediante una explicación escrita y un boceto.

Ante estas herramientas Dürer realiza una representación de lo que ha decodificado sin la posibilidad de presenciar el fenómeno q la bestia presenta ante un observador.

La ‘narración visual’ q el artista ejecuta es una comprensión del animal desde la información disponible pero también desde la evidente persuasión que efectúa su experiencia, su conocimiento previo y el modo en q esta subjetividad -q por supuesto es única- condensa en su manera de entender el mundo de codificación visual, una nueva disposición de conceptos conocidos en una composición totalmente desconocida.

Así entonces podemos observar q la descripción de las placas del lomo del animal las entiende como armaduras q imaginaba lo protegerían de una ataque de elefantes, a las cuales les ‘crea’ líneas de costura tipo remaches siguiendo la coherencia de su interpretación; también dispone escamas en las patas de lo q entiende como una piel extremadamente rugosa; o de los pliegues en la piel expresa rigidizadores similares a los de las armaduras metálicas de los caballeros. 

En todos los casos observamos cómo el artista decodifica e interpreta, pero con estas herramientas también crea .

Para poder lograr su composición el autor se vale de elementos conocidos, sí, pero ante la descripción (q a su vez también tiene la carga de mirada subjetiva de quien describe) Dürer dispone una serie de relaciones q no sólo no existían previamente, sino q gracias a la coherencia con la cual desarrolla su ‘relato gráfico’ logra trasladar la impresión esencial del concepto ‘rinoceronte´ a todos aquellos q, como él, jamás habrán de experimentar la presencia de uno, pero a diferencia de la mirada del artista NO TIENEN LA CAPACIDAD DE ARTICULAR VISUALMENTE AQUELLO Q LA INFORMACIÓN DESCRIBE.

Dürer se vale se sus habilidades técnicas en el manejo del dibujo anatómico, pero es su visión artística la q implica la articulación de jerarquías compositivas dentro de un rigor disciplinar lo q resulta en la obra: una imagen en un todo coherente con la visión inicial, pero sustentado en aquella mirada intuitiva, ‘esencial’ del objeto de análisis con la cual desarrollar la habilidad técnica.

Vale contar q esta imagen se instituyó como referencia académica, para lo cual un rinoceronte era tal como la ilustración de Dürer, hasta bien entrado el siglo XVIII, de alguna manera afectando la comprensión colectiva y simbólica del concepto ‘rinoceronte’, q el presenta como una especie de animal acorazado, y al día de hoy en alemán al rinoceronte indio se lo conoce como Panzernashorn  («rinoceronte armado»).

Resulta entonces válida la ejemplificación en la cual la vivencia personal, los referentes conocidos, experiencias y relaciones afectan de modo rotundo nuestra percepción del contexto q nos rodea; esta observación subjetiva, repetimos: profunda, intencionada, curiosa, y por sobre todas las cosas ARTÍSTICA, es lo q intentamos transmitirles como fundamento para iniciar lo q en el Taller denominamos ‘RELEVAMIENTO SENSIBLE’.

Los invitamos a leer o releer las subidas respecto a esta etiqueta, sabiendo contextualizar cada artículo, quitando las referencias específicas, indagando sobre las cuestiones sustantivas. Para cualquier consulta utilicen los comentarios así se comparten preguntas y respuestas.

El jueves todos trabajando con material en clase sin excepción!

Artesanía de pensamiento

Juvenal Baracco (Parte 1)Artesanía de pensamiento. from artificcion on Vimeo.

Los invito a ver esta entrevista al arquitecto peruano Juvenal Baracco, cuyo pensamiento ya hemos compartido en posteos anteriores.
Juvenal desempeña la docencia desde hace muchos años en su propia Cátedra en la ciudad de Lima, y explica el enfoque pedagógico y la filosofía con la cual se trabaja en su taller.

Karina Mellace

“FORMACION UNIVERSITARIA DEL ARQUITECTO “ (parte final).

(sigue)

“La Arquitectura se une y se asienta en el ambiente natural, (paisaje, luz y sitio). El Arquitecto coordina y ordena a los diversos componentes urbanos, a los tejidos sociales, las unidades residenciales, a los centros de trabajo y de producción, a los núcleos destinados a la cultura, el reposo y el esparcimiento.

Existe entonces una íntima y estrecha relación entre arquitectura y urbanismo que deben considerarse como parte del mismo proceso constructivo: el primero imprimiendo una forma a las actividades humanas y el segundo ordenando las relaciones entre ellas, y demuestran entonces que el uno es únicamente un órgano construido en medio de un espacio establecido y creado por el otro.

Pensamos que los cursos teóricos y prácticos de Urbanismo deben formar parte, en una forma más amplia, más extensa y más profunda en las materias vigentes de las Escuelas de Arquitectura.

La Escuela no debe cargar la mente del estudiante con conocimientos inútiles y académicos y cuidarse mucho de los programas vagos y supercargados; conviene más bien formar principalmente una mente equilibrada y flexible, acostumbrada a una gimnasia mental que le permita resolver cualquier problema, de cualquier índole y en cualquier momento. Debe también desarrollar una metodología a base de lógica y razonamiento con métodos positivos y reales, que le permitan aprender y desenredar, observar, clasificar y analizar antes de llegar, por fin, a una síntesis.

Hay que educar primeramente la mano para que conozca la densidad, la fuerza y el mensaje de la materia inerte. El estudiante debería alternar el trabajo directo con la piedra, el ladrillo y la madera. Debería saber preparar una mezcla de mortero o de hormigón, limpiar él mismo el sitio donde va a levantarse el edificio, como también subir a los andamios.

El estudiante debe vivir con el lápiz en la mano, como utensilio básico para que en el dibujo expresado logre acostumbrarse a medir, apreciar, dimensionar, proporcionar los elementos humanos y naturales y los acontecimientos de la Arquitectura.
Es necesario educar temprano el ojo, acostumbrar a saber ver y apreciar inmediatamente en los espacios y en los volúmenes diferencias de pocos centímetros. Debemos acostumbrar al estudiante a interesarse en todos los problemas humanos y sociales de su país, tener una mente abierta a todas las cosas y no quedarse únicamente encasillado en su mesa de dibujo. El debe viajar, conocer a su tierra, a su gente y a su pueblo, acostumbrarse a la polémica sana y objetiva y en la Universidad entrar en contacto con estudiantes de otras disciplinas.



La Escuela debe propiciar cada vez más el trabajo en equipo y sus inmensas posibilidades: la integración con otros técnicos y profesionales que se interesan por la Arquitectura; fomentar la creación de talleres y laboratorios de experimentación, de investigación, interesarse en nuevos conocimientos aptos para la época, en los problemas de prefabricación, cualquier clase de diseño en función de procesos industriales; aprender a "COMO" pensar y "COMO" investigar más que a lo que hay "QUE" pensar y lo que hay "QUE" investigar; hacer entender al estudiante que el esfuerzo mental es mucho más su propia obra que el resultado de las indicaciones del profesor y que es más conveniente, al salir de la escuela, poseer una cabeza bien formada y bien equilibrada que una demasiado repleta y llena de conocimientos que, como todos sabemos, están y estarán siempre sujetos por la constante superación del progreso a perennes modificaciones.”

Arq. Carlos Raúl Villanueva
Prof. Juan Pedro Posani
(Venezuela 1969)

(fin)
 
Del epílogo de Villanueva sobre este trayecto q implica la universidad, propongo hacer una relectura indagando juntos en búsqueda de aquella esencia del aprendizaje arquitectónico, este viaje en el cual tanto más importante que el destino es cómo se llega a el, y por el cual los saberes que en este andar se descubren forman parte indisoluble del camino andado.
 
Entendiendo los pasos primeros como el inicio de una larga caminata -la del arquitecto- en la que el alumno forja su paso, su ritmo, su semblante, listo para adaptarse a las cualidades del camino que elija desandar.

Es nuestro objetivo como taller acompañar, guiar, nutrir esos pasos iniciales- ese semblante naciente, compartiendo un camino fundado en los desafíos inciertos del “CÓMO”, desmarcándonos de las certezas del “QUÉ”.
Movilizados, entonces, a interrumpir el reposo y salir a andar.
Con la mirada profunda sobre la indivisible raíz, origen y fin de nuestra actividad: el hombre y su territorio.

“FORMACION UNIVERSITARIA DEL ARQUITECTO “ (parte 3).

(sigue)

“Misión principal del Arquitecto:


Planificar y organizar el medio físico, el marco donde va a vivir el hombre, hacer más favorables sus más diversas actividades tanto individuales como familiares y sociales, como también satisfacer sus necesidades físicas y espirituales. El construye y levanta las formas, las envolturas que tienen como función limitar los espacios vivibles, con la ayuda de los materiales lo más adecuados posibles y puestos en equilibrio, con ciencia y técnica, cumpliendo con las leyes de la estática. El Arquitecto debe tomar en cuenta de manera especial las condiciones intrínsecas de cada país, los factores reales, geográficos, climatológicos, sociales y económicos y debe situarse dentro de un determinado momento de la historia, de una cultura y de una sociedad específica; es indispensable sentirla, entenderla y saber interpretarla. El tiene una misión clara y definida, y puede ser si así lo desea el más fiel y elocuente intérprete de su época.


Estas inmensas responsabilidades sociales y misión renovadora implican entonces considerar al Arquitecto esencial y principalmente como un HUMANISTA, cuya acción y actitud giran en torno al hombre, de sus gestos, de sus actos y de sus movimientos, como ser integral y universal. El debe darse cuenta de sus obligaciones de orden social y sobretodo moral lo que implica para él tener un profundo conocimiento de las Ciencias tanto humanas como naturales, de biología y morfología humana, de sociología y economía, de geografía física y humana, de recursos naturales. Es evidente que él no puede dominar integralmente todas estas ciencias, pero debe extraer de ellas lo esencial, lo básico, las partes que están íntimamente ligadas con la Arquitectura y le permitan luego coordinar sus pensamientos y sentirlos, y aprovecharlas en el momento de creación.


(...)Debe tener una preparación y una educación dirigida hacia estos aspectos, una intuición estructural y constructiva, un espíritu dirigido hacia la estática, debe ser TÉCNICO, pero debe saber que la técnica es únicamente un medio y que el fin principal no debe ser ella, sino el hombre y únicamente el hombre. (…)


El Arquitecto al ser sensible a los acontecimientos arquitectónicos, posee un cierto sentido e intuición plástica, un conocimiento rico de los hechos visuales. Puede imprimir una fuerza expresiva a los espacios vivibles. Si logra utilizar con sensibilidad, amor y emoción el lenguaje de las formas, las relaciones espaciales, los efectos logrados con la luz, los colores y las texturas, e interpretar el modelado, puede ser también un ARTISTA y habrá logrado enteramente su difícil y complejo cometido.“

“FORMACION UNIVERSITARIA DEL ARQUITECTO “ (parte 2).

(sigue)

“Para lograr este tipo de arquitecto consideramos necesarios los siguientes medios educacionales:

• Estructurar la enseñanza, de todos los cursos, sobre bases formadoras y creadoras, eliminando todos los residuos de enseñanza nocionísticas.

• Respetar el principio, sumamente energético, de la libre escogencia estudiantil de sus profesores. Medio excelente para que se eleve progresivamente la calidad de la enseñanza, para que ésta mantenga siempre vivo el contacto con la realidad y para impedir el enquistamiento de falsos valores.

• Mantenimiento y máximo aprovechamiento del sistema de Taller Vertical haciendo hincapié en las enormes posibilidades creadoras y formadoras que éste ofrece, en las posibilidades de desarrollar la invención organizativa de los alumnos en virtud de los contactos que surgen en el trabajo en equipo, y en el espíritu necesariamente crítico del trabajo en común.

• Temas de composición extraídos directamente de la realidad más viva del país, de tal manera que exijan análisis y conocimiento de la misma.

• Colaboración con todos los organismos estatales y particulares interesados en los temas propuestos.

• Investigación directa de la situación y de los problemas del país mediante encuestas, viajes, mesas redondas, etc.

• Un curso teórico, en forma de seminario, que comenzando en primer año empalme con la Historia de la Arquitectura y del Urbanismo en 4° y 5° año. Un curso que abra la mente del estudiante a la idea de concatenación de causas socioeconómicas y de sus consecuencias en la arquitectura. Que le proporcione los métodos críticos más convenientes para su propia búsqueda personal de una visión del mundo, requisito necesario e indispensable para poder expresarse como un arquitecto genuino y total y no como un simple diseñador de fachadas. Que le confiera, en otras palabras, un sentido histórico al mundo estético-formal del arquitecto.

• Reformar el método de enseñanza de las materias técnicas para convertirlas en verdaderos instrumentos ágiles y efectivos. Introducir el uso experimental de modelos estructurales, como lo sugiere Nervi, con el fin de que el cálculo cobre dimensiones reales y sensibles en la mente y en los sentidos de los estudiantes.

• Compenetración de los cursos de composición con las materias técnicas, para que se le recuerde permanentemente al estudiante la verdad esencial de que ambas cosas forman una unidad integrada e inseparable.

• Construcción directa de detalles y elementos arquitectónicos y estructurales (concreto, madera, mampostería, etc.). Visitas detalladas y periódicas a las obras en construcción.
(…)

Los problemas referentes a la enseñanza de la Arquitectura están a la orden del día y revisten una importancia considerable, por cuanto se trata de la formación de las futuras generaciones, las cuales tendrán como misión, construir viviendas, escuelas, fábricas y organizar físicamente a nuestros pueblos y a nuestras ciudades.


Hay que puntualizar los cambios radicales aparecidos últimamente en los métodos de producción, las transformaciones aceleradas en las estructuras económicas y sociales, y los nuevos medios prodigiosamente ricos en los materiales y en las técnicas, una fresca manera de pensar, de sentir y de querer vivir, que son factores que obligan al Arquitecto a asumir una determinada actitud frente a la vida, a la aceptación de un código de conciencia que hace necesaria una rectificación en los planes de estudios de la Arquitectura, la más social de todas las Artes y la más íntimamente ligada a nuestras vidas.”

Como pastilla la cita al respeto “sumamente energético ” a la libre elección de profesores por parte del alumnado… situación que en nuestra FADU incomoda a algunos.

“FORMACION UNIVERSITARIA DEL ARQUITECTO “ (parte 1)

Compartimos algunas reflexiones del maestro venezolano Carlos Villanueva extraídas del artículo del título de la bajada, respecto del rol de la universidad como formadora de pensamiento, caracterizando su posición ética y política sobre la profesión y la educación superior hacia 1969, de las cuales sorprenden en algunos casos su vigencia y profundidad.

Es destacable –entre otros puntos- el contexto en el cual presenta la relevancia principal de la visión del arquitecto como intelectual (implícitamente subjetiva y humanista).

Un entendimiento del alumno que desde esa subjetividad aprende a fundir capacidades técnicas con artísticas desde el descubrimiento de una voluntad crítica propia; voluntad que tamiza y ordena (historia, estética, política, etc), separándose de una arquitectura tecnificista sin arte tanto como de una artificidad esteticista huérfana aquellos contenidos arquitectónicos fundantes.


“Cualquier estudio de la Formación Universitaria del Arquitecto debe comenzar con definir el significado, la extensión y el valor de la profesión de arquitecto, pues el propósito manifiesto de todo el proceso de formación que se realiza en la Universidad es precisamente la capacitación para esta profesión. Expuestos a la nociva tentación de proponer definiciones abstractas y definitivas, y confundidos, al mismo tiempo, por la presencia de innumerables y contradictorias tendencias teóricas, necesitamos disponer de una firme base conceptual de donde partir para la búsqueda de la respuesta correcta. Ahora bien, el problema de definir lo que es y lo que debe ser el arquitecto se aclara notablemente, en nuestra opinión, si se plantea como sigue:


La profesión de arquitecto cobra vida y efectividad en la medida en que se ajusta a la realidad histórica concreta y determinada. Sin embargo, también es cierto que debe responder a tres grandes postulados universales:


Antes que nada el arquitecto es un intelectual, luego debe ser un técnico y, finalmente, puede ser un artista.


El arquitecto es un intelectual por el trabajo intelectual que realiza y porque pertenece, por su formación, a una capa funcional de la sociedad donde hay necesidad de amplitud de visión, de fuerza creadora, de fervor crítico y experimental, cualidades estas que del intelectual son particularidades constantes.


El arquitecto debe ser un técnico porque su trabajo exige e implica una serie de normas y conocimientos que no pertenecen a la ciencia pura, sino al ajuste, a la ordenación material de ciertos específicos ciclos constructivos definidos como "técnicas".


El arquitecto, finalmente, puede ser un artista porque su trabajo se manifiesta con la elaboración de ciertas relaciones formales, mediante mecanismos creadores que la enseñanza desarrolla y encauza a partir, es obvio, de la presencia en el estudiante de una capacidad mínima que llamaremos "orgánica". (…)


Así pues, carece de sentido preguntarse: ¿Que es el arquitecto? La verdadera pregunta que debemos formularnos es, en cambio, la siguiente:
En este país, en las presentes circunstancias históricas, con estas determinadas perspectivas de desarrollo, ¿qué tipo de arquitecto necesitamos?. (…)


Debemos tener conciencia de que las obras arquitectónicas de verdadero valor son la evidencia formal de una concepción de la vida tan real, tan viva y tan verdadera que actúa sobre las relaciones existentes y termina por transformarlas, dándoles otro significado y otra medida humana. El resultado estético es importante. Pero está irremediablemente condicionado por los valores de contenido que aporta el arquitecto. Si esto es cierto, si es cierto que los componentes humanos concretos son tejido y linfa de la arquitectura y si también es cierto que ésta culmina en las grandes cimas del arte, nutriéndose de la realidad humana, la formación del arquitecto, como realidad esencialmente humanística, es entonces tarea universitaria primordial e imprescindible. Fin permanente de la arquitectura en nuestro siglo es la vida y no simplemente la estética. Así sea muy grande la belleza formal de una arquitectura, jamás podrá ser verdaderamente viva si no se afianza sobre un criterio de los problemas de la vida y si no contempla soluciones para ellos. Así pues, desde el comienzo, la Universidad debe proporcionar al estudiante el sentido vivo y responsable de las relaciones entre las partes. La capacitación analítica en ningún momento debe hacer olvidar las relaciones que el fenómeno en estudio tiene con el mundo circundante. (…)”



Cabe recordar la afinidad artística de Villanueva, fundiendo en sus propias obras trabajos del escultor Alexander Calder por ejemplo, para hecer más enfático aun su pensamiento respecto de una vocación arquitectónica tamizada por la vivencia humanista del pensamiento subjetivo y no SOLAMENTE resultado de valores estéticos sin más.