Algunos datos del lugar - Actualizados -

Muchas gracias a Martín por las imágenes aportadas.
Karina

BASES

SEDE DEL MERCOSUR

PROGRAMA

Se tendrá en cuenta para este ejercicio, que hay seis países miembros, con plenos poderes y seis países asociados.
El Edificio, deberá reflejar su carácter Institucional Internacional Latinoamericano, con base en principios, valores y cultura diversos de los países miembros, con una proyección de fuerte unión Latinoamericana.


A- INSTITUCIÓN

Los usos reflejados en este sector, serán de uso exclusivo de los legisladores, miembros de planta y asesores representantes de cada país. Deberá contar con circulación restringida y fuertemente custodiada.

Acceso institucional y hall 400m2

Salón de reuniones legislativas 840m2
Tendrá espacio para 90 legisladores. 350m2
Sector de invitados. 40m2, deberá contar de un sector privilegiado, ya que en este es donde se ubicaran los presidentes o sus representantes de los países miembros, en caso de asistir al salón.
Presidencia. 40m2
Sector para países asociados. 4 representantes por país. 24 representantes.100m2
Traducción simultanea. 10m2
Todos los anteriores sectores Prensa .100m2
estarán restringidos al publico
Público en general. 200m2
Este sector Serra abierto al publico en general que quiera asistir al debate de las sesiones, por un acceso o circulación para dicho fin exclusivamente, después de pasar por los medios de control necesarios. También seria deseable que haya posibilidades de visualización del Salón de Reuniones sin necesidad de ingresar necesariamente

Salón de pasos perdidos 300m2
Sector restringido al público

Despachos 7980m2
Cada despacho tendrá
Secretaria 10m2
Administración 20m2
Despacho privado con baño 40m2
Cantidad 114
Sector restringido al público, acceso solo con cita.
Tendrá vinculación directa con el Salón de Reuniones Legislativas y con el sector de Comisiones

Comisiones 1600m2
Secretaria 10m2
Presidencia 30m2
Sala de reuniones 120m2
Cantidad 10
Sector restringido al público, acceso solo con citas
Tendrá vinculación directa con el sector de Despachos y con las Comisiones Comerciales de cada país.

Comisiones comerciales de cada país 1080m2
Administración 45m2
Secretaria 15m2
Privado 30m2
Cantidad12
Sector restringido al público, acceso solo con citas

B- PROMOCION Y CULTURA
Estos espacios serán destinados a lograr un fuerte vinculo con la sociedad, a través de la divulgación, la comunicación y la participación social de diversos actores de las actividades de la producción, el arte y la cultura de los países miembros.
Estos espacios podrán ser utilizados en horarios simultáneos con las actividades institucionales, como así también en horarios de esparcimiento o días no laborables.

Acceso público 250m2

Exposición permanente de cada país 2400m2
Cada uno 200m2 cantidad 12
Sector abierto al público

Exposiciones transitorias 800m2
Sector abierto al público
Se deberá prever un espacio de libre organización con fuerte conexión visual y de accesos con la ciudad, para el desarrollo flexible de actividades temporarias de distinta índole. Este sector podrá ser divisible de forma tal que pueda ser usado 2/3 para una actividad y 1/3 para otra, en forma simultanea, con cerramientos sencillamente desmontables

Salón de convenciones 2500m2
Con posibilidad de poder dividirse en 2. sector de acceso ocasional de público.
Podrán ser de uso institucional y restringido o de uso publico.
Será un espacio polifuncional que se adecue a las distintas necesidades de cada ocasión, con posibilidades de armar estructuras para ferias, posibilidad de convertirlo en un gran auditorio y tendrá que estar prevista la proyección de películas.
Este espacio también podrá ser ofrecido a distintas entidades de bien publico, colegios, universidades, ONG, etc. de los distintos países como parte de su programa de acercamiento a la comunidad.

Biblioteca 300m2
Sector abierto al público
El MERCOSUR cuenta con información diversa a preservar y organizar, tanto histórica como funcional respecto de las actividades que desarrolla. Se deberá incluir un espacio integral que deberá compatibilizar las actividades de custodia y consulta de documentos históricos como asimismo el uso de tecnologías actuales de recursos multimedia, con adecuado disposición de espacios a dichos fines.

Comedor 400m2
Dividido según jerarquías, con sector exclusivo para representantes de los países miembros y para la difusión de la oferta gastronomica de los distintos países abierto a la comunidad. Ademas debera contar con un bar en zona publica de 80m2.

Microcine 250m2
Sector ocasional de público

C- APOYO Y SERVICIOS

Acceso personal 100m2

Acceso de servicios y montacargas 250m2
Deberá contar con un acceso de servicios para mercaderías y/o equipos, que deberán permitir el transporte a todos los niveles, principalmente a todo el sector denominado Promoción y Cultura. En lo posible con facilidad de carga y descarga sin obstruir el transito sobre las calles de borde.

Vestuario personal 100m2

Maestranza 250m2
Dividido en distintos niveles

Bedelia y Mesa de entradas 40m2

Seguridad 200m2
Divido en sectores

Enfermería 50m2

Portería 80m2

Prensa 150m2

Publicaciones 250m2

Depósitos 200m2
Cantidad 2 de 100m2 cada uno

Sala de maquinas 200m2

Estacionamiento 600m2
2/3 partes serán de uso público y 1/3 de uso restringido. Deberan tener acceso diferenciado.

Circulación y servicios 15% adicional
Deberá contar con medios de salida aptos para la evacuación contra incendios, según codigo (con escaleras con separación máxima entre ellas de 30mts).


D-ESPACIO ABIERTO INSTITUCIONAL plaza / patio / terraza 1500m2
Además de este abierto institucional, que deberá estar dentro del terreno designado.
Potenciar la vinculación con la plazoleta
Se aconseja un plan de peatonizacion de las calles circundantes, si el proyecto así lo requiere, en este sentido, se deberá respetar un mínimo de 2 carriles en cada sentido de Paseo Colon.
Se deberá mantener el espacio de línea municipal, salvo en el frente sobre Paseo Colon que se podrá avanzar hasta línea de cordón en plantas altas para generar la recova, y en la calle Estados Unidos, se podrá generar una vinculación por debajo de la calle

E-Apart Hotel 3600m2
60 habitaciones aproximadamente
Se ubicara en terreno a designar por el alumno en la zona próxima circundante.

NORMAS DE PRESENTACIÓN

Las laminas se entregaran adheridas a paneles rígidos y livianos
En la parte inferior de cada lamina se ubicara el rotulo, donde constara:
Sede del MERCOSUR
Nombre y apellido de los alumnos, docentes y adjuntos
Cátedra Gonzalez –Pedemonte
A4

Lamina de idea, concepto o mancha. Incluirá Memoria de los autores.
Panel de 500mmx2100mm en forma vertical

Lamina de plantas. Se incluirán todas las plantas en esc. 1:500 con la Av. Paseo Colon hacia abajo. Deberán incluir todos los nombres de los locales, y estos serán escritos con colores diferenciados, según al area al cual pertenezcan
Institucional: rojo
Promoción y Cultura: azul
Apoyo y servicios: verde
Panel de 500mmx2100mm en forma vertical


Laminas de desarrollo del trabajo
Planta de accesos, con veredas y área circundante. Indicando accesos, tanto vehiculares como peatonales. Esc. 1:200
Planta, otra a elección del alumno, por su importancia según cada proyecto. Esc.1:200
Cortes. Mínimo de uno, paralelo a Paseo Colon, y tres transversales. Esc.1:200
Vistas. Una sobre Paseo Colon y otra sobre Defensa. Esc 1:200
Croquis y fotos de maquetas, las necesarias para entender el proyecto.
Planta y Corte de sector 1:50
Serán entregadas en paneles de tamaño A0 (1189mmx841mm) en forma apaisada

Maqueta 1:500 volumétrica con entorno
Maqueta 1:200
Maqueta 1:50 de sector

CONSULTAS A LA ASESORIA

La 1º ronda de consultas serán formuladas a través de los coments de estas bases, y se abrirá otro espacio para consultas posteriores.
Deberán ser formuladas en forma breve y clara, y podrán ser o no en forma anónima.
Las respuestas pasaran a formar parte de las bases

CRONOGRAMA DE ENTREGAS

3/9 Entrega Idea, concepto, mancha.
10/9 Entrega primeros esquemas de plantas
24/9 Entrega Plantas y Cortes. Estructura
18/10 Entrega Maqueta 1:50
29/10 Entrega Plantas y cortes 1:50, revisión de plantas y cortes 1:200
12/10 Entrega de todo el material
3/12 Entrega final ( fecha a confirmar)

Alumna: Julia Caeiro Doc: arq Tulio Gines Ayte: Veronica Yord

“La Arquitectura no es más que un modo de pensar sobre la realidad.”
Enric Miralles



Este trabajo refleja un pensamiento, habla de un orden, tiene como matriz generadora la fluidez, que a simple vista parece caótico sin embargo tiene todo un orden complejo…se piensan las partes y el todo, como un ida y vuelta, con un lenguaje propio y autentico….donde la vocación creadora acompaña el construir, donde la mano dibuja con la sangre que el corazón alienta, donde la mente recorre los pasajes de un pasado custodiado por el empeño e imagina novedades para campana…

Alumna: Julia Caeiro

Trazando líneas como lazos de fraternidad para el hombre que habita. Con la soltura y la secuencia de una frase sincera. Donde siempre se prefiere ver el fragmento, el recorte donde se restringe la mirada del niño que dispara hacia los confines del eterno, allí donde se registran solo los perímetros, la cesantía y el final…. El trabajo de caeiro elije ver la continuidad, el encadenamiento, la prolongación de una cosa en otra, porque la ciudad y la vida no serían fragmentos sino pertenecieran a un todo previamente, porque nada es un sinsentido ni una sinrazón.

Alumna: Julia Caeiro

Desde esa movilidad interna que aparece como reacción a la periferia, parten en direcciones múltiples las causas de la materialización, ahí es donde aparece la obra…la obra como resultado de una búsqueda fundacional del sentido, que se conforma en imágenes y objetos de factura intuitiva…permitiéndome llamar intuición a aquello que no reconoce un dictado programático, aquello que dejo escapar como respuesta a la inquietud, pero que pertenece al ámbito racional y es alimentado por la experiencia..

Alumna: Julia Caeiro

Esta experiencia es la madre para la génesis de la implantación ya que a través de ella se logra un estudio ligado a la profundización del los temas de arquitectura tomando con precisión la trama desde varios ángulos siguiendo un rumbo al encuentro con la barranca…

esto lo hace mediante fluidos movimientos adquiriendo ritmos, proporciones, escalas de uso…creando distintos niveles, patios, espacios cerrados, abiertos…según las diferentes situaciones de uso..tanto en planta como es corte se observa la continuidad de campana….con una arquitectura que busca la austeridad….iluminando a campana…

Critica: Doc arq. Tulio Gines Ayte: Verónica Yord

Alumnas: Barada Colmenero Doc: arq Tulio Gines Ayte: Veronica Yord

segun sus autoras...
Pensar a la industria como MOTOR URBANO, como reactivador.
Qué pasa si sus mecanismos de funcionamiento -su lógica proyectual- no sólo responden a factores económicos y empiezan a expandir su área de influencia, cómo pensar un conjunto de edificios utilizando una lógica maquínica...

Alumnas: Barada Colmenero

El diseñar y acercarse a la composición de arquitectura considerando los diferentes niveles o capas culturales y arqueológicas de cada lugar, comprender un lugar físico y entender a su gente, sus relaciones sociales, no solo el obvio contexto y programa de los edificios y sus relaciones funcionales.

Alumnas: Barada Colmenero

Si no una relación donde el sitio topográfico es modificado a medias para generar una mejor convivencia con la funciones de la ciudad. De esta manera las situaciones espaciales publicas generadas en el punto de inflexión de la barranca (accesos a edificios principales, recorridos de los museos y escuela) concentran en un sector de explanada importante una implosión, desde allí hacia todo el complejo se puede recorrer y transitar distintas situaciones de tensión espacial
hacia sectores más estancos y amplios.

Alumnas: Barada Colmenero

Bajo estas consignas surgieron una serie esquemas que vinculaban distintos puntos de la ciudad de Campana en relación a horarios movimientos de flujo de sus habitantes y las industrias de borde (sitio del proyecto en cuestión) y las periféricas, en primer orden, para luego sumar información secundaria en relación a educación y cultura.
Dichos esquemas suministraron una serie de dibujos abstractos que se materializaron en modelos en 3D a partir de los cuales se buscaron estas conexiones en algunos dibujos elegidos por las autoras.

Alumnas: Barada Colmenero

Implantación...

La sutil intervención se toma sobre algunas escasas pero muy importantes líneas de la trama existente pero retirándose sobre el predio para generar sus propias reglas y geométricas.
Tomando la diagonal que viene de la plaza y relacionándola mediante una serie de rotaciones con la diagonal natural que genera la barranca.
Es interesante ver como las calles vehiculares que llegan al complejo generan espacios de remanso para poder apreciar la escala y medidas de los edificios mas grades y emblemáticos
Continuos a la trama urbana y no al campus industrial apostando al futuro crecimiento y cambio de la calle diagonal que llega a la plaza principal.

Alumnas: Barada Colmenero

Un proyecto universitario de D4 es una foto de un momento…compromiso y tiempos.
La estructura no responde a los criterios de interconexión y continuidad tectonica que las autoras plantearon, no quedando en claro si es un sistema combinado de plegados portantes
con estructuras puntuales.
Pero esto que pasa casi desapercibido en plantas y secciones, en las volumétricas se acentúa
con una falta de estudio en profundidad de como esas volumétricas debían llegar al suelo bordes y a la barranca.
Las plantas 1:1000 bosquejan una posible y correcta ubicación de la totalidad del programa.
Pero en las plantas 1.200 la falta de espacios intermedios en algunos sectores de la planta provoca saltos de escala exterior- interior-exterior. Quizás eso espacios intermedios no pudieron ser rescatados de viejos dibujos y procesos de diseño mas abstractos donde sobraban líneas y todo el espacio posible era insterticial.

Critica:
Doc: Tulio Gines arq. Ayte: Verónica Yord

Alumnas: Durand Trotti Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

Componer para un arquitecto es poner en orden las imágenes de lo ensoñado.
Alvar Aalto.

Esta intervención reconoce su sitio y por ello se afianza firmemente al suelo con el deseo de pasar a formar parte de una nueva topografía, de esta manera se interpreta con una mayor continuidad al objeto arquitectónico construido y su relación con su soporte inmediato, la tierra, desobjetualizándolo precisamente, uniéndose a la barranca y a la trama dando dos respuestas urbanas distintas una al polo industrial y otra a la ciudad.

Alumnas: Durand Trotti Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

Siendo lo edificado algo que ofrece, se abre y sugiere. Es preciso hacer de estas transiciones un valor que cualifica el espacio y no un hecho residual.
Estas transiciones que fueron estudiadas desde un principio mediante conceptos relaciónados al color y medida de los elementos en una serie de imágenes fotograficas a partir de las cuales los estudios intuitivos de modelos en 3D generaron patrones de generacion geometricos.
Este trabajo se basa en ese concepto de continuidad urbana, en donde el tejido mismo es el que se prolonga, adquiere ritmos, geometrías, llenos y vacíos.

Este trabajo se basa en ese concepto de continuidad urbana, en donde

el tejido mismo es el que se prolonga, adquiere ritmos, geometrías, llenos y vacíos.

Estas transiciones que fueron estudiadas desde un principio mediante conceptos relaciónados al color y medida de los elementos en una serie de imágenes fotograficas a partir de las cuales los estudios intuitivos de modelos en 3D generaron patrones de generacion geometricos.
Este trabajo se basa en ese concepto de continuidad urbana, en donde el tejido mismo es el que se prolonga, adquiere ritmos, geometrías, llenos y vacíos.

Alumnas: Durand Trotti Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

Aproximaciones

Aproximaciones a una implantacion.

Se abre cuando lo necesita, se cierra en otros…propone claramente la continuidad de este algoritmo a posibles focos futuros de crecimiento.
La serie de espacios urbanos de distintas escalas fluyen por un determinado lapso de tiempo para luego tal vez aquietarse y esperar, esperar tanto que se estanca y contiene, accede a albergar algo para sí y luego lo libera, para otra vez desarrollarse en el espacio.

Alumnas: Durand Trotti Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

La unidad es el resultado de una serie de operaciones que se sustentan con la adición y substracción, es una arquitectura que considera el espacio como lugar de flujos y mutaciones, de cambios y acontecimientos.

Pero detrás de estos mecanismos, existe un impulso hacia un orden subyacente que es en realidad es un complicado sistema de órdenes sobrepuestos, intrincados y mutables en sus relaciones recíprocas. Claro esta estas reglas no son arbitrarias y fueron creadas bajo su propio concepto, estas en el trabajo final de arquitectura verifican en algunos sectores y en otros son victimas de su propias reglas.

Alumnas: Durand Trotti Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

Planta de accesos 1:200

El resultado final es una compleja composición que representa el entorno en el que se inserta, combinando los distintos usos y aspectos característicos de campana…logrando una respuesta apropiada a las diferentes escalas contenidas sin fragmentar a la totalidad.

Critica: Docente arq. Tulio Gines Ayte. Verónica Yord

Alumnas: Attar Alpañes Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

“Desde el patio de mi casa en Capilla del Señor, cuando se pone el sol, el cielo se incendia sobre Campana.

Al principio creía que se trataba de alguna quemazón lejana, tal vez en Entre Ríos. Después me di cuenta que eran las llamas de las chimeneas que sueltan gas, al lado del puerto sobre el Paraná [...]

Esto es lo que me dice la resolana que veo en plena noche hacia el rumbo del naciente.

Me brinda una idea de continuidad que viene desde la lejanía del tiempo colonial y se proyecta con una firmeza que compensa nuestras querellas, nuestras rupturas, nuestras fallas.

Ese vislumbre rojizo me traen el testimonio de una vida que cesa de crecer, de un trabajo que no se detiene.” (Félix Luna)

Alumnas: Attar Alpañes Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

Dominar una extensión, proponer una totalidad, supone intencionar el flujo y regular el caudal de relaciones que ritman un continuo. Continuo como expresión a priori, fundante del hecho existente o como consecuente realidad en la métrica del fragmento. Por tanto, la polaridad se posiciona como intenso diálogo de términos vitalmente imbricados pues su mutua y necesaria vinculación hace de esta polaridad una sólida voluntad de unidad, sin disolver los contrastes, sin esconder las diferencias...Son gradientes que, cómo términos de mediación, abren, cierran, contienen, liberan, concentran, disgregan, los espacios sin los cuales aquel contraste no sería más que una gestualidad vacía. Entender entonces, el aspecto continuo de Campana, no como continuidad de elementos, sino como continuidad narrativa, enhebrando fragmentos heterogéneos, conservando las preexistencias de todo tipo, naturales y artificiales, dentro de un proceso de adaptación interpretativa. Pero sin caer en la tendencia homogeneizadora de la que habla M. Augé, que induce a la soledad, que rompe el equilibrio entre la identidad y la alteridad. A través de una estructuración de la ciudad, diferente del sentido clásico de estructura que establece una relación jerárquica de elementos físicos de carácter estático. La estructuración define relaciones estructurantes que pueden variar en el tiempo dando lugar a estructuras sucesivas sin alterar el modelo.
En este caso, la importancia del espacio abierto público, vacío, radica en ser otorgador de sentido, de cauce de comunicación, de referencias, procurando los encuentros rituales y transgresores. Son precisamente aquellos espacios vacíos los que estructurarán los espacios llenos, siendo “lo que las cosas dejan entre sí”, y determinan en su interioridad.

Alumnas: Attar Alpañes Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

Referencias programa.

Fotos maqute ade estudio.

Alumnas: Attar Alpañes Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

Alumnas: Attar Alpañes Doc: arq Tulio Gines ayte: Veronica Yord

“…A lo lejos velas infladas por el viento sobre un basamento masivo“ Grado y modo en que actúan e interactúan, en la percepción, las componentes nocionales analógicas del “peso” y de la “tensión” como valores determinantes del equilibrio estético. Breve reseña suministrada por las alumnas Attar- Alpañes.



…lo que llamamos espacio es lo que la cosas dejan entre si o determinan su interioridad. El espacio en si no tiene entidad, es solo el “entre”…las cosas, tiene adentro y afuera luz y sombra y superficies topologicas que abren cierran, clausuran o liberan.” Breve reseña suministrada por las alumnas Attar- Alpañes.

La implantación final surge de un muy buen desarrollo teorico-conceptual-abstracto pero solo logra tomarse con precisión a la trama en uno de sus extremos ( manzana cerrada completa )
en esta se advierte el despliegue de operaciones con rotaciones sucesivas sobre una serie de piezas de caracteristicas similares ( pero no iguales) a modo de patios cubiertos y semi cubiertos en distintos niveles como también la formancion de los espacios abiertos de distintas escalas en relación a las diferentes situaciones programaticas ej: Convenciones- auditorio-cine escuela- y museos. Así también esta forma de superposición + rotacion y desmembramiento de algunas piezas logra otra forma menor de inserción urbana tomando de forma muy ajustada pequeñas porciones de manzanas.
En el otro extremo esta misma serie de operaciones deja un espacio urbano ( que es principal) completamente descontrolado o extremadamente grande sin comprender la escala del lugar. Pero fue solo un error de regular mal las medidas de arquitectura de los elementos.

Esto no se ve así en una de las primeras implantaciones donde esto si estaba realmente mas ajustado.


Algo que ha quedado solo inconcluso es la forma de trabajar esto patios que a veces se abren y a veces se cierran al espacio urbano, esto se ve en los cortes que son muy buenos como parciales de arquitectura pero no con un corte total de todo el proyecto.

Las estructura esta claramente diferenciada en las plantas donde encontraron
un sistema o serie de sistemas diferenciados para las distintas unidades programaticas. No así en los cortes.


Critica: Docente arq. Tulio Gines Ayte. Verónica Yord

Rodriguez - Otero

"También existen, y esto probablemente en toda cultura, en toda civilización, lugares reales, lugares efectivos, lugares que están diseñados en la institución misma de la sociedad, que son especies de contra-emplazamientos, especies de utopías efectivamente realizadas en las cuales los emplazamientos reales, todos los otros emplazamientos reales que se pueden encontrar en el interior de la cultura están a la vez representados, cuestionados e invertidos, especies de lugares que están fuera de todos los lugares, aunque sean sin embargo efectivamente localizables. Estos lugares, porque son absolutamente otros que todos los emplazamientos que reflejan y de los que hablan, los llamaré, por oposición a las utopías, las heterotopías” (Michael Foucault)

Las industrias son para Campana una heterotopía, contiene en si el lugar donde la ciudad se representa, el lugar donde la sociedad se cuestiona y el lugar donde la ciudad se invierte.
Las diagonales representan a la vez un espacio utópico, irreal. Así como los jardines de oriente pretendían representar la totalidad del mundo, las diagonales de Campana representan la dirección natural del río, la barranca y los sembradíos.

Allí donde se juntan la dirección marcada por la barranca, la dirección del entorno, y la diagonal que vincula al centro de la ciudad con aquel lugar heterotópico, se genera el punto que marca como hito el encuentro de estos espacios, un espacio simbólico y a la vez heterocrónico, es decir donde el tiempo se acumula al infinito, el lugar donde se acumulan todos los tiempos, el museo histórico, la barranca de los Costas, el futuro de las industrias y el museo del futuro, desde allí, siguiendo la natural dirección de la barranca se desarrolla al proyecto, en busca del río el otro símbolo de Campana.

(Memoria de los Autores.)

Me gustaría basar el análisis en el ordenamiento que propone Lynch, quien sostiene que una estructura urbana puede ser distribuida analíticamente en tres partes, que siempre aparecen conjuntamente: Identidad, Estructura y Significado.

Identidad entendida como Identificación de un objeto, lo que implica su distinción con respecto de otras cosas, su reconocimiento como entidad separable, dotada de individualidad o unicidad.
En este sentido la propuesta parte desde un fuerte sentido de conjunto y propone una forma urbana que se incorpora al frente fluvial, generando una vista amplia, experiencia panorámica, de vasta escala, que vincula y asimila con naturalidad elementos contextuales: la barranca, de la cual de nutre, la diagonal, el área industrial.
Así, se torna un rasgo memorable. Memorable en su sentido colectivo, común. Sistema de orientación que permite gracias a su inserción urbana sucesivas representaciones, organizadas alrededor de un punto focal. (Allí donde confluyen factores determinantes)
Claridad, legibilidad, facilidad con que pueden reconocerse y organizarse sus partes en una pauta coherente.

Estructura que Incluye la relación espacial del proyecto en sí y con otros elementos urbanos, logra crear un escenario físico vívido e integrado, capaz de generar una imagen nítida, que desempeña una clara función social, a juzgar por la escala que toma el espacio público.
Sin perder la forma básica u orientación genera sorpresa en un marco global. Las confusiones constituyen pequeñas zonas en un conjunto visible.

El camino recorrido, en el que la intuición se hace más y más consciente, revela cada vez más las leyes según las cuales se crea un equilibrio dinámico, real y vital.
Construcción de un equilibrio dinámico que requiere la destrucción de la forma particular y la construcción de un ritmo de relaciones mutuas de formas de líneas libres. Estos ritmos se dan a gran escala, si se piensa en la secuencia de vacíos que genera desde el casco urbano, hacia el río; pero también se verifican en la micro escala de los edificios singulares.
Este equilibrio dinámico da lugar a una cantidad de otras leyes relacionadas con los elementos constructivos y sus relaciones. Las referencias de la posición y la dimensión. El carácter espacial proporcionado a su importancia funcional, constituye un rasgo clave.

La radicalidad del hito-eje vertical, acompaña la barranca, y dialoga con las agujas cuasi góticas del área industrial y lo convierte en un referente urbano, que domina y compone.

El sistema de composición por elementos, no va en detrimento a los fines prácticos: en el conjunto de edificios quedan claras las jerarquías, las distinciones de rango, mediante la articulación y la gradación. La unidad, impide a su vez que la pura función ocupe el lugar de la apariencia, de manera tal que la orientación hacia el fin externo no pueda asegurar por sí misma el sentido de la obra. La imagen es abierta, adaptable a los cambios, permitiendo la indagación y posterior organización.

El Significado tiene un sentido práctico y emotivo; es asimismo una relación, pero diferente a la espacial.
Así podría distinguir dos aspectos presentes en la propuesta: primero, la expresión de espacio determinado por elementos o formas particulares, la segunda que establece expansión y limitación por medio de líneas libres. Se hacen presentes relaciones veladas, personales.

La propuesta posee cualidades físicas que se relacionan con los atributos de identidad y estructura local. Cualidad que le da una gran probabilidad de suscitar una imagen vigorosa en cualquier observador.
Imágenes que por su claridad y armonía de forma cumplen la necesidad que existe de una apariencia vívidamente comprensible. Esto contribuye a la expresión del significado interno.

No denota necesariamente algo fijo, limitado, unificado u ordenado regularmente.
El medio ambiente que hubo que modelar es sumamente complejo y esta complejidad está presente en la propuesta. Sin embargo todos rendimos homenaje a la claridad: dota a la cosa de la capacidad de devolvernos la mirada.

Símbolo y función son conceptos entendidos en su doble determinación recíproca. Al desplegarse en la propuesta, abandonan la polaridad de las estructuras compositivas. Pero no para resolver las contradicciones sino para incorporarlas.

Karina

Reati - Collar

Propuesta que marca una postura muy fuerte de como insertarse en el territorio, abriendo un vertice a la diagonal, y por el otro forzando los limites de su perspectiva hacia la barranca, la industria y el rio.

Busqueda de factura unica, acentuada en su linealidad, donde el espacio abierto es el corazon del proyecto.

La presecia de este espacio urbano central abierto, casi como un componente de la memoria, del patio,de la plaza europea, impregna al conjunto de una atmosfera sutil de gran vivencia.

Toda esta elegancia desarrollada en su volumetria y en sus imagenes, no se muestra madura de igual manera en sus relaciones espacial-usos de sus interiores y especificamente en su estructura.

Jorge

TERRITORIO DEL 2º CUATRIMESTRE

Testa fin?

Estas dos tomas muestran en su visión de abajo hacia arriba la tensión en flotación de las pantallas caladas de hormigón , en la blanco y negro se perciben las visiones fragmentadas que ,desde el interior, se tiene de los volumenes edilicios tradicionales.

marcelo

Testa.............. continúa

El hormigón, al decir de Juan , el material preferido.... su actor cliché expresa dos potencialidades extremas.

Es poderoso y ciclópeo en su trilitici-dad en la Biblio............

Es grácil y flotante en el banco

Tal vez.......... donde lo construído era tan sólido y contundente volumétricamente ( ver vecino Banco de la Nación de Bustillo ) esta cualidad de hormigón liviano ....que cuelga y esta como aireado por los bucos que permiten fantásticas visuales fragmentadas y enmarcadas de la city desde adentro sea una insinuación de profunda comprensión contextual.

Tal vez.......... en el parque rodeado de árboles de gran porte imaginar el hormigón como material plausible de reeditar la secuencia natural raíz-tronco -copa sea otro gesto testiano de ubicuidad con el medio.

Desde lo urbano propiamente en el Banco se vacía la esquina convirtiéndose en inesperado Atrio.

Este vaciamiento frente a las otras tres totalmente consolidadas cobra aún mas significación.

Basta del banco sólido pero opaco , basta del banco como toda una gran caja de seguridad.

Basta del banco como fortaleza inexpugnable.

Testa parece un visionario adelantado del nuevo marketing .... en este nuevo mundo es posible y plausible que el banco se exprese como abierto a las inquietudes de la comunidad....sin rincones oscuros o cegados.... me atrevería a decir transparente.

Desde lo urbano la Biblio sienta cátedra en relación a la ocupación de espacios verdes públicos su pisada es una cuarta parte de la de los demas concursantes.

A pesar de esta pisada como en puntillas ofrece un espacio de vínculo y transición con el verde muy propicio para actividadaes culturales que terminan de "disculparla" .

Testa 2 La Biblio

Planta y corte de la biblio.
El árbol de los libros nutrido desde sus raíces por el papel escrito.
La sala de lectura a la altura de la copa de los árboles.
Muy buen relación de pisada.
Ver la" carpatoste" que hacía en el mismo concurso Solsona ocupando casi todo el predio.
La idea ganadora conlleva una crítica no se debe construír , ni siquiera una biblioteca, en los escasos parques públicos de la ciudad.
Justo o Jujo, como le dicen, aprendió la lección y enterró su ATC mostrando desde la vista de la facultad de Derecho un plano inclinado ajardinado.

Testa1 El banco urbano

El croquis y el corte muestran con claridad como se puede expresar la materialidad de la propuesta convertida en lenguaje tectónico aún en las preliminares y sin necesidad de maquetas gigantescas.

Cuando sabemos lo que tenemos transparente todo lo vemos.

Marcelo

El teatro..la arquitectura y la sobreactuación

Estimados: Estuve leyendo la reflexión de Juan sobre el drama del teatro.
He tenido la oportunidad y la suerte de ser actor en grupos de teatro vocacional por muchos años... unos 20 .
También en los últimos años me atreví a dirigir alguna que otra obra.
Aprendí , ya como director, que estar fuera del escenario me permitía vislumbrar con máxima claridad la presencia o no de ese eterno fantasma teatral que es la Sobreactuación.
También descubrí que, la mayoría de las veces, es justamente la inseguridad en jugar el rol la que promueve la presencia de ese defecto capital en tantos actores ( y no sólo vocacionales).
Totalmente de acuerdo con aquello de que cada "uno" tiene sus virtudes y sus debilidades.
El texto es el mensaje que debe transmitir el actor..... en rigor debería decir mas que el texto la situación textual o mas acabadamente la situación con-textual.
Para transmitir a fondo esta situación en su mas íntegro contexto es necesario e ineludible recurrir a un lenguaje.
Cualquiera sea el lenguaje adoptado desde el clásico "conservador" al moderno "transgresor" es exclusivamente la transmisión cabal del mensaje la única que legitima la elección .
Está claro entonces que, mas allá de ejercicios y experiencia actorales mas o menos subyugantes y o seductoras, si no hay transmisión del mensaje no hay llegada y si no hay llegada no hay drama... esto es no hay teatro.
Está bueno tener este concepto bien claro una cosa es el mensaje y muy otra el lenguaje. Una cosa es la historia a narrar y otra la manera o recursos con que lo hago.

Juan abre una polémica apasionante.
Acaso sobreactuó Clorindo en la Biblioteca Nacional ?.
O
Acaso no tuvo una actuación medida y consagratoria en el Banco de Londres de la mano de su aparejador Agostini?.
Para echar un poco de luz me parece bueno discernir que no hay que confundir abundancia de tiempo en escena con Sobreactuación .
Ya que si asi fuera todos los monologos serían sobreactuados.
Por el contrario hasta un brevísimo" bolo" ...... el ejemplo habitual de "la mesa está servida" puede y la mayoría de las veces se sobreactúa.
La característica mas brutal de la sobreactuación es la utilización de recursos que, tal vez válidos en si mismos, al carecer de significado vital se vacían de contenido convirtiéndo al actor en un pelele caricaturesco.
Podríamos entonces cuestionarnos como ,en esta era globalizada, el negocio de tantos grandes estudios internacionales parece ser sobreactuar el proyecto.
Podríamos también asistir al lamentable rol que cumplen cuando se dedican a repetir un "éxito de taquilla" tantas veces como sean los encargos sin importarles la pertinencia o no del mismo en situaciones y lugares tan diversos.
Me parece al respecto excelente el ejemplo del fantástico Bilbao de Gehry, profunda y absolutamente contextual , (en una ciudad de astilleros donde las complejas superficies de doble curvatura eran cosa de siempre en la construcción de grandes barcos...... y que mejor que la metáfora de una gran nave anclada al borde de la ría para alojar un museo y refundar la confianza de la ciudad en si misma?.) pero absolutamente caricaturesco , banal y vaciado de contenido en tantas otras repeticiones sin sentido.
Las láminas alabeadas de Titanio son un lenguaje absolutamente adecuado para transmitir el mensaje....la historia de Bilbao ciudad que quiere refundar su futuro construyendo una barca-arca donde atesorar sus obras de arte.
Las mismas alabeadas láminas de titanio se convierten en basura, mero papel pintado , en una pequeña bodega o en el centro Disney de espectáculos ( aunque como paradójicamente allí promueven caricaturas tal vez este sea el vínculo).
Volviendo al gran Clorindo debo decir a su favor que, mas allá o acá de gustos personales y de mas o menos aciertos plásticos, no ha cometido el error de repetirse .
En cada obra Testa propone un lenguaje, una manera de contar el proyecto, esto lo torna sanamente impredecible... no tenemos la ciudad llena de banquitos de Londres ni de bibliotecas nacionales.
Por el contrario en estas dos obras ejemplares ( en el estricto sentido literal de ejemplos) tenemos denominadores comunes realmente esenciales como son :
Aceptación y Consolidación del rol de ambos edificios como ejemplos paradigmáticos y fundacionales .
Configuración y Valoración de un "vacío urbano extraprogramático "como un espacio pregnante de fuerte carácter social .....
El inesperado atrio del ex Bank of Londres en una esquina clave de la city bancaria porteña y una cuasi sala al aire libre en los jardines de la biblio donde ya se han realizado encuentros memorables entre artistas y publico .
Llegado a este punto de la reflexión y siendo mas de las 2 de la madrugada creo que lo que me queda por hacer es Sobreactuar y provocarlos a que sigamos opinando sobre este polémico y apasionante tema
SEÑORES ALUMNOS Y DOCENTES LA MESA ESTA SERVIDA ....
Marcelo








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De que hablamos cuando hablamos de arquitectura o el drama del teatro.

Empecemos por el principio
En un capitulo de “Punto y línea sobre el plano” Kandinsky explora el origen de la expresividad del punto. Elemento mínimo, punto de partida de la expresión, se basa en su conformación, en como esta hecho, en su factura. La idea de materialidad surge con fuerza de la descripción que hace de las distintas técnicas y sus diferentes posibilidades tectónicas. Así nace el lenguaje, de la materia, de su interacción con otras y de las lecturas que se hace del hecho. Desarrolla entonces la capacidad expresiva en función de su factura.
Mampostería, hierro, madera, hormigón, cada material tiene su virtud y su debilidad. La economía de su forma expresa la exigencia y a partir de ella la capacidad de elaborar un lenguaje a través de la expresión de su rol, de la función que cumple, si soporta, si cierra, si separa, si cuelga, de su ineludible interacción con otros factores de expresión. Conociendo los materiales y sus técnicas se domina la forma y con ésta, la expresión.

El drama de ser o no ser.
Así la materialidad, elemento base del lenguaje, surge de cómo los materiales ponen en juego sus capacidades tectónicas, su interacción. Pero todavía no hay arquitectura, hay actores, hay lenguaje, pero no hay texto. Aquí cabe otra comparación: drama en su acepción original del teatro griego es la tensión que debe tener el desarrollo de la escena, siendo comedia si termina bien, tragedia si termina mal, pero toda obra debe tener drama. La arquitectura también debe desarrollarse en un escenario con actores, iluminadores, escenógrafos, vestuaristas, tramoyistas, etc. y también es esencial un texto.
Un buen actor depende de muchas cuestiones, si da el rol, si tiene la voz, si puede expresar lo que se necesita para su papel. Ser dúctil es una virtud, pero si el encasillamiento es un buen negocio no siempre es buena actuación. Cuantas veces vimos a Jack Nicholson en vez de ver al personaje, cuantas veces veremos el hormigón en vez de la composición arquitectónica. En el ex Banco de Londres la actuación de la estructura/Jack/hormigón tuvo un texto y una dirección (el arquitecto Agostini) que contuvo la sobreactuación, le dio un cause que no solo permitió lucir el texto arquitectónico, también se disfruta mejor esa actuación del actor. Pero en la Biblioteca Nacional se nota su ausencia y estructura/Jack/hormigón se traga todo. La arquitectura tampoco puede ser sólo un actor gesticulando en escena, aunque esté iluminado, vestido y maquillado sobre un escenario, si no hay un texto que representar habrá un acto pero no hay teatro.

El tamaño importa.
Hay una escala, una relación, entre el tema de la obra y sus actores. Un tamaño de escenario, una cantidad de actores, que dependen de la complejidad del drama, del texto. Y siguiendo con las comparaciones en la música (clásica), la de Cámara se diferencia de la Sinfónica por eso mismo: la primera es para ser tocada en un Cámara o Salón, no hay mucho público y no supera el sexteto, a veces son solo cuerdas, o vientos, a veces un contrapunto de piano (clave, mas pequeño) y sus temas son mas intimistas. Pero la música Sinfónica esta hecha para grandes salas, más público, otros temas, otras formas. Los coros y los instrumentos se agrupan y forman masas de sonidos que representan temas de otra escala y complejidad. Hacen falta 10 violines, 6 violas, 4 violoncelos y 3 contrabajos para contrapunto de otros tantos flautas, clarinetes, fagots, trompas y trombones; imaginen instrumentos de percusión, coro…pocos o muchos, todos en función de una partitura.

Final del primer acto.
Una rápida vista a nuestro ejercicio y surgen actores claves para su realización y como en el teatro, algunos se ven, otros no, pero no por eso son prescindibles.
La estructura como elemento de composición arquitectónica es una necesidad por la escala de lo tectónico. En esta escala querramos o no, se vea o no, la forma y como se materializa, como se unen los materiales, quien sostiene a quien, que aisla a que, cuanto se ve de esa interacción, cuanto se oculta en busca del efecto, tienen una clara relación con el tamaño ya que no se puede construir todo con muro portante y no siempre la estructura pude ser cerramiento. La materialización de esta escala implica una diferenciación entre cerramiento y estructura que no puede obviarse como dialéctica inicial en la composición del espacio y, de hecho, como herramienta de búsqueda, corrección y regulación de la complejidad de escalas y usos.
La escala del ejercicio de A4 será en base a la trama urbana de llenos y vacíos, la interacción de los usos, la extensión, la topografía, la estructura como elementos de composición. Su materialidad y complejidad son parte del ejercicio, pero solo instrumentos, solo actores.
Juan.

ENTREGA

-Mancha, huella, génesis del proyecto, en un panel de 0,50 x 2,10 en vertical.

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-Plantas 1:1000, según niveles, tomándose como nivel 0,00 abajo de la barranca, y como nivel +12,00 arriba de la barranca, todas las necesarias para entender el proyecto. Que muestre el entorno.

Fotos de maqueta adobadas, perspectivas aéreas o de recorrido. Memoria de autor, no mas de 20 renglones.

Todo esto en un panel de 0,50 x 2,10 en vertical.

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-Planta de Accesos 1:200.

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-Cortes-Vista 1:200, no menos de 3, mostrando las relaciones entre los distintos usos y espacialidades de los edificios, y la relación con la barranca.

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Todo lo anterior será entregado en paneles rígidos livianos. Las plantas serán ubicadas con el río hacia arriba.

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-Maqueta 1:500

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-Además todo lo que consideren necesario para comprender el proyecto en su totalidad.

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-Se entregara un cd con todo lo anteriormente citado, ordenado y compaginado. En jpg.

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ENTREGA

Jueves 12 de julio, entrega de panel de mancha, y mostración de todo.

Lunes 16 de julio, entrega del 1º cuatrimestre.El horario de entrega es como maximo hasta las 22:30 hs.

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PRE-ENTREGA

Lunes 2 de julio.