Estimados alumnos:
En algunos coments del blog abierto que nos reúne y convoca , del que ustedes son un curso muy participativo, y en los dichos de alumnos de otras cátedras durante la sorprendente mostración del primer cuatrimestre he notado que existe una especie de confusión en relación a los alcances de nuestras maneras pedagógicas en el orden de concretar trabajos reales.
Básicamente parecería que en el alumnado no perteneciente a la cátedra e incluso en alguno de ustedes persisten ciertas dudas en lo que se refiere a la posibilidad de llegar al campo de la obra construída y a la adecuada respuesta al uso ..lo llaman funcionalidad.
Incluso hay quienes aseveran que la cátedra deja de lado este aspecto funcional y que no tienen cuenta la estructura.
Y van por mas diciendo que parecemos una cátedra de Morfología y que que hay que tener en cuenta que no es justo que estemos en igualdad de condiciones que “ello” para emitir título.
Eso es absolutamente errado , ocurre que entendemos función y estructura de una manera diferente a la de los métodos aditivos de composición arquitectónica vigentes en muchas cátedra de nuestra facultad .
“ Primero las plantas, luego los cortes, mas tarde las vistas y finalmente la prolija maqueta de entrega, previamente se habrá elegido un modelo tipológico válido para el uso propuesto y se procederá a plicar un sistema constructivo compatibel , si es modular tanto mejor “.
Esta incomprensión de nuestras maneras pedagógicas ya la hemo vivido con el arquitecto Mario Gonzalez en la facultad por muchos años , incluso con una virulencia impresionante en la década del 80 cuando hablar de lo formal , esto es de la forma en la facultad era considerado un pecado mortal.
Nuestra concepción de la arquitectura como una ciencia inexacta maravillosamente compleja y contradictoria
Nuestra no adscripción a métodos reduccionistas falsamente eficientes en términos de aprendizaje
Nuestra creencia en las maneras personales subjetivas propias de las bellas artes ( pintura escultura poesía música) a las que consideramos Hermanas irrenunciables de la arquitectura .
Nuestra idea de que el alumno es el principal autor de su trabajo y que el mismo no debe ser una mera aplicación de modelos preconcebidos.
Nuestra concepción de la estructura según la cual no alcanza con la visión reductiva ingenieril de simple soporte del edificio sino con una comprensión mas abarcante e integradora como la que “estructura y organiza el espacio” y por ende se convierte en elemento clave en la gestación del lenguaje tectónico .
Nuestra interpretación de lo funcional ( alejada de los gráficos y los globitos interrelacionados) entendida como la plenificación del uso vital, tamizado y trabajado a fondo merced a la profunda investigación del programa devenido así de programa de necesidades en programa arquitectural
La máxima “Nuestro taller es un taller de búsquedas y no de certezas , la verdad no es un dogma predigerido sino una permanente construcción contextual”
Nos han asegurado un espacio en el patíbulo acusados livianamente de formalistas.
No obstante no sólo nuestras cabezas siguen apoyadas en los hombros sino que en estos últimos años hemos sentido (jury y concursos mediante) que muchos de nuestros colegas docentes nos empiezan a entender e incluso hemos asistido sorprendidos a la obtención por parte de nuestros alumnos de importantes premios nacionales e internacionales .
Que en este marco tan positivo de consolidación de nuestro quehacer recrudezca la tensión formal-funcional que imaginábamos ya esclarecida. Que duden incluso de nuestra capacidad de “obrar “ nos molesta profundamente.
No pretendemos imponer a nadie nada, pero tampoco aceptamos que pretendan imponernos a nosotros nada.
Por todos estos motivos y para ahuyentar falsos fantasmas de imposibilidad de concreción a través de nuestras maneras me ha parecido pertinente ir al grano y mostarles las obras y proyectos que he realizado en estos últimos ocho años desde que estoy afincado profesionalmente en Mendoza.
Me ha parecido sugestivo titularla parafraseando aquella película de Liniers a Estambul
De Lunlunta a Mangalia
Muchas de Las situaciones similares a las que ustedes enfrentan me han surgido en el trabajo , prefiero en vez de explicitarlas teóricamente invitarlos a esta mostración en la esperanza que puedan ustedes tener una mirada extensiva e integradora tratando de descubrir aquellas consideraciones actitudinales que nosotros tratamos de sembrar en ustedes.
Y atento que pongo el acento en la actitud ya que desde ningún punto de vista estoy hablando de la resolución en si que siempre debe ser propia, contextual en cada caso, en cada lugar , en cada tema .
El pasado lunes pude mostarles la mitad de la charla el próximo lunes a las 21 hs( recomiendo puntualidad) la estaré completando .
Salud
Marcelo
El área para el desarrollo del Centro Judicial, esta comprendida por las manzanas delimitadas por las calles Bernardo de Irigoyen, Tacuari, México y Venezuela, denominada manzana A. Y la manzana delimitada por las calles Tacuari, Piedras, Venezuela y Belgrano, denominada manzana B.
Algunos indicios del trabajo de este 2° cuatrimestre.
Este lunes , después de la teórica los esperamos.
Se implanta abriéndose en 3 direcciones distintas, buscando captar diferentes relaciones con el paisaje según los usos. La relación con el lago se ve reflejada en la tendencia a la horizontalidad del proyecto .A su vez se cruza perpendicularmente con el volumen más permeable para aprovechar las visuales.
Para materializarlo se utiliza una cascara de chapa liviana, que será reticulada en los techos superiores (auditorio, acuario/sector investigación) y revestirá hormigón en el museo, sum y oficinas. La chapa y el hormigón (que se encuentra a la vista en los volúmenes de menor altura) materializan los contrastes que se encuentra en el paisaje circundante (meseta patagónica / montaña; velocidad del viento/ tranquilidad del lago).
La entrada principal contiene un hall frio. El hall de acceso actúa como punto donde convergen todos los usos del complejo. Es un espacio luminoso y de triple altura. Desde este espacio se pueden ver 4 direcciones que conducen al museo, acuario, restaurante/sum, auditorio/cine .Los servicios de administración conforman un volumen que converge también en este hall principal, pero en este caso avanza y crea el espacio de recepción y guardarropas.
Cada uno de los volúmenes que contienen estos usos tienen una forma diferente de captar la luz natural buscando crear atmosferas distintas que se adapten a las diferentes actividades y los doten de cualidades particulares. Para el museo se utilizan unas entradas de luz dirigida, ubicadas en la circulación que comunican los distintos sectores de la exposición. Mediante esta luz se busca generar contrastes y dinamismo entre los estados de contemplación y movimiento que requiere esta actividad. Por otro lado el restaurant y el sum, que se encuentran en otra dirección, están más abiertos, reciben mayor cantidad de luz natural. El acuario se encuentra enterrado, iluminado mediante luz artificial.
