Itinerarios

En tanto modo de pensamiento el dibujo no es solo un medio de expresión sino también de intelección y porsupuesto no es el único.

“Para saber es preciso imaginar” afirma George Didi-Huberman.

Para saber es preciso dibujar.

 

 Leonardo. Sus extraordinarios estudios anatómicos constituyen un ejemplo de investigación e indagación gráfica y científica. Un tipo de dibujo que posibilita indagar la realidad visible en términos exactos y directos.

Pero el tipo de dibujo de indagación, reflexión y exploración al que nos referimos dista mucho de ser una representación objetiva y universal.

Un dibujo en este sentido no es sino un instrumento de polémica, siempre un panorama personal, nunca una descripción de la verdad absoluta. Dibujar es entonces una manera de operar sobre la realidad.

John Berger es considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Nos ilustra con sus ideas y reflexiones sobre las dificultades que entraña el dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital:

Yves Berger . Dibujo del natural

Jhon Berger - Dibujo de un rinoceronte de la cueva Chauvet


La actividad más profunda de todas es la de dibujar. Y la que más te exige. Es cuando dibujo cuando me lamento de las semanas, los años, quizás, que he desaprovechado.

Casi todos los artistas pueden dibujar cuando descubren algo. Pero dibujar a fin de descubrir, ese es un proceso divino; es encontrar el efecto y la causa. La fuerza del color no es nada comparada a la fuerza de la línea; que expone y demuestra lo tangible con mayor definición que la propia vista frente al objeto en cuestión. Dibujar es conocer con la mano. De la mente del artista, vía el lápiz o la pluma, sale una prueba de que el mundo es sólido, material. Pero esta prueba nunca resulta conocida. Un gran dibujo –aunque solo sea de unas formas que hemos visto miles de veces antes- es como el mapa de una isla recién descubierta; frente a un dibujo, los cinco sentidos se convierten en agrimensores.

 

Leonardo da Vinci - Estudio de manos

Y cuanto de quien dibuja se traslada al dibujo! No dejo de sorprenderme al poder reconocer dibujos que realicé hace muchísmo tiempo.  Hasta puedo recordar el momento exacto en que fueron realizados muchos de ellos.

 

Reima Pietila             Yves Berger .  Bosque

Todos los grandes dibujos se hacen de memoria, añade Berger. Por eso lleva tanto tiempo aprender. Si el dibujo fuera una mera transcripción, una especie de guión, unos cuantos años bastarían para enseñarlo. Incluso cuando tienes el modelo delante dibujas de memoria. El modelo sirve de recordatorio. Pero no es un recordatorio de un estereotipo que te sabes de memoria; tampoco de algo que recuerdas conscientemente. El modelo te recuerda unas experiencias que solo puedes formular y, por consiguiente, recordar dibujando.  Y esas experiencias se añaden a la suma total de tu consciencia del mundo tangible, tridimensional, estructural.



       Jhon Berger - Tres peces

                                        Reima Pietila

Una página en blanco de un cuaderno de dibujo es una página vacía. Hagamos una marca en ella, y los bordes de la página dejarán de ser simplemente el lugar por el que se cortó el papel; se habrán convertido en los límites de un microcosmos. Hagamos dos marcas con diferente grado de presión en el papel, y la blancura dejará de ser blancura para convertirse en un espacio tridimensional opaco, que puede hacerse menos opaco y más transparente con cada nueva marca. Ese microcosmos contiene la potencialidad de todas las proporciones que  hayas percibido o sentido. Ese espacio contiene la potencialidad de todas las formas, los planos inclinados, los huecos, los puntos de contacto, o los pasajes de separación que hayas visto o tocado. Y no se para ahí. Pues tras hacer unas marcas más, habrá aire, habrá presión y, por consiguiente, masa y peso. Y esta extensión se llenará entonces con la potencialidad de todos los grados de dureza, de maleabilidad, de movimiento, de actividad o pasividad en los que hayas hundido la cabeza o contra los que te la hayas golpeado. Y de entre todas esas potencialidades, has de escoger, en unos minutos, como la naturaleza a lo largo de milenios, las que corresponden.

                                                                                      A. Aalto - Munich

                                           Reima Pietila

Dibujar es ese movimiento continuo, ese constante  avanzar y retroceder, entrar y salir. Dejarse transportar también implica que tenemos que adaptarnos a la corriente. Sumergirnos en el momento adecuado, respirar cuando corresponde y volver a sumergirnos.  

  

Aalto. Escuela Superior Politécnica en Otaniemi. Las trazos iniciales indicadas con estas imágenes, hipotizan de manera clara aquellas formas que serán adoptadas en el proyecto final. Ejemplo de un proceso ideativo en el que se manifiesta a través de un dibujo pastoso con superposiciones gráficas necesarias para la reflexión del proyectista.

La refiguración es pregnante y capaz de evocar todo un mundo.

 

 Michelucci. Chiesa di S. Giovanni Battista a Firenze. Este apunte que posee un indudable valor artístico está cargado de sugerencias y densas indicaciones plásticas, que permiten prefigurar de manera inequívoca las connotaciones formales del entero organismo, tal como es en realidad. Condensa en unas pocas líneas la complejidad de la obra arquitectónica.




El dibujo entendido bajo esta lumbre constituye asimismo un precioso registro del pensamiento proyectual: su itinerario.  Posibilita rastrear el trayecto y las peripecias que recorrió cada trazo, cada línea hasta encontrar su ubicación precisa, su peso exacto, su materialidad.

No hablamos de un dibujo para los ojos, antes bien de su sentido visceral donde el peso y la colocación del material tienen un mensaje propio.

 

Esta construcción, tal vez permita establecer nuevas relaciones, filiaciones y analogías entre los distintos rastros y huellas para explorar tanto lo que está estratificado y consolidado  mediante los discursos anteriores como así también lo que permanece inexplorado.

Estas travesías entre tantas otras posibles, solo podrán validarse después de ser recorridas. Pero además, cada itinerario propondrá seguramente una nueva organización de sentido y sugerirá nuevas rutas a explorar.

 “El explorador, como aprendiz, no sabe qué territorios ni qué aventuras encontrará en su viaje. Aún tiene que descubrir montañas, desiertos y manantiales, y padecer fiebre, hambre y otras aventuras. Finalmente, cuando regrese de su viaje, poseerá un conocimiento, ganado con mucho esfuerzo, del país que atravesó. Entonces, y sólo entonces, podrá trazar un mapa de la región. Dar el mapa a otros es dar los resultados de una experiencia, no la experiencia gracias a la cual el mapa fue trazado”. Dewey, John “The Child and the Curriculum”.

 Arq. Karina Mellace

De Programas de Exclusion o Inclusion

Del estricto programa exclusivo de Necesidades

Al Inclusivo programa arquitectónico

Esta semana estaremos entegándoles el programa de Necesidades ,con lujo de detalles muchos de elllos tan precisos como poco relevantes  .

Previo a su lectura me ha parecido muy adecuado que lean este comentario

Tal vez una de las condiciones principales de un arquitecto sea descubrir cuales son las actividades y espacios claves del programa.

Su capacidad para convertirlo arquitectónicamente

Se habrá entonces decodificado el programa más allá de sus científicas y  frías funcionalidades.

Podemos entonces hablar de Programa de Arquitectura en vez de Programa de necesidades.

Cuanto más sugestivo es nominarlo en estos términos cuanto más integrador es el término Arquitectura

Cuanto más abarcante que  la mera satisfacción de las necesidades de la estricta respuesta funcional .

Si esto ocurre, si la lectura del programa es precisa  ,seguramente descubrirán los espacios protagónicos del tema en cuestión .,.aquellos donde pulsa como algo vital el organismo arquitectónico.

Exclusion o Inclusion?

Recuerden que un Concurso no se gana proponiendo una estricta resolución del Programa de Necesidades.. esto es lo imprescindible e ineludible  a resolver... un Concurso se gana ampliando la visión del programa , proponiendo una visión renovadora con la flexibilidad que permita convertir espacios meramente programáticos en extraprogramáticos.

Esta cualidad inclusiva  es algo así como un zoom  conceptual que permite  imaginar el edificio a gestar como algo mas que una máquina donde se resuelve el conflicto funcional especifico del tema .

Este zoom nos habilita a pensar el edificio ya no como algo  pautado exclusivamente,  y esto  en el mejor de los casos,  como un todo  acorde a la satisfacción del programa de necesidades..sino como un

organismo con una capacidad “vital”para  acomodarse, diría trasmutarse   a otras situaciones de uso.

Esta capacidad de transformación edilicia no  se debe dar a costa de la pérdida del carácter pertinente sino por el contrario como un enriquecimiento del mismo

Es bueno destacar que en nuestro país , diría en nuestra Sudamérica, la condición de inclusividad concebida desde el origen de la gestación es una característica que aporta y mucho  a la tan mentada sustentabilidad.

Es muy importante que tengamos en claro que la ampliación  de la habitabilidad horaria del recurso físico edilicio es ,en nuestra realidad ,el gesto sustentable primero .

En nuestro país los edificios públicos deben pensarse con “uso pleno”.

Como es posible que un edifico comunal cierre sus puertas al barrio a las 2 de la tarde hasta el otro día hasta las 7 de la mañana …?

Que distorsión mental nos habilita  a pensar que una jornada laboral de 7 u 8 horas muy adecuada para los trabajadores debe hacerse extensiva al edificio .

Por ejemplo yo he tenido  que reformar y ampliar  en el Colegio San Martin deTours de la obra Don Orione las instalaciones año a año (durante mas de 6  veranos consecutivos )  para acomodarlas a la cada vez mas alta matrícula de  alumnado .

Pero cuando la ecuación:

                 espacio terreno - costo crecimiento en altura- tiempo de ejecucion

se tornó de una complejidad casi irresoluble el obispado  llamó a Concurso a Empresas grandes que pudieran afrontar una obra dificil y cara en el corto lapso veraniego .

A mi como arquitecto de aquellos 6 años previos también me dijeron si quería participar y no solo conteste afirmativamente sino que gané el concurso que era de Proyecto y Precio .

Ustedes se preguntarán como , simplemente proponiendo

 costo cero y plazo de ejecucion inmediata

Claro que no ya de un proyecto arquitectónico sino pedagógico que propuso

la apertura del turno tarde.

Actualmente en este establecimiento educativo , ya a una década de aquel suceso , no solo se ha fortalecido este turno tarde  sino que se está dando la apertura del turno noche con clases de actividades terciarias habilitado como subsede de una universidad local y como espacio de actividades culturales de la comuna ( auditorio y microcine)

El edificio dejó de estar “vivo”  solo 8 horas a la mañana para recepcionar actividades durante  mas de 14 horas diarias .

En este marco les formulo las siguientes inquietudes

Tienen ustedes en claro la trascendencia, superadora de la funcionalidad educativa que una Escuela secundaria técnica tiene en esa zona de la ribera De Campana  ?.

Tienen en claro que una escuela secundaria Técnica con especialización Naval frente al río no es lo mismo que una escuela técnica en el tejido urbano ?

Tienen pensado que actividades comunales extraprogramáticas podrían  albergarse en este nuevo organismo arquitectónico

Se dan cuenta que si el edificio nace concebido no solamente como escuela técnica sino y además como una caja de resonancia de actividades de la comunidad  no sólo se amplía su espectro de uso ( en horario y en actividades)  sino su pertenencia y su pertinencia como hito comunitario  enclavado en estratégico punto entre la Destilería y Siderca

Si es así …..

Si han comprendido la riqueza

La favorable complejidad de

nuestra escuela técnica naval

frente al Río  ……

parafraseando  el apotecma

será eso

y 

todo lo que deba ser

sino……… 

no será nada.

Marcelo

Hacia una cierta arquitectura con cualidad náutica o las velas de Murcutt

REEDITADO DE UNA BAJADA QUE HICE EN A5 -- MONDAY, OCTOBER 26, 2009

Este es un fragmento del discurso que Murcutt pronunció cuando fue premiado:

Hoy en día, varios de nosotros nos despertamos en nuestras casas con aire acondicionado, manejamos hasta el trabajo en un vehículo con aire acondicionado, trabajamos en oficinas con aire acondicionado, volvemos a nuestras casas en vehículos con aire acondicionado y… ¡Miramos por la tele el canal del tiempo para ver como ha sido el día!

Nos hemos vuelto alienados con nuestra ambiente, ya no lo conocemos a través de la profunda observación.........

He aprendido muchas cosas a través de la observación, cuestionando y entendiendo principios subyacentes, tomando por ejemplo la ropa ¿Cómo nos vestimos? Cuando hace frío agregamos ropa y cuando hace calor nos quitamos ropa, capas; lo hacemos en realidad respondiendo a las variaciones climáticas y cambios de estación generalmente apropiados,

entonces porqué no debemos diseñar edificios que se adapten a los cambios climáticos.

¿Por qué no debemos involucrarnos nosotros mismos operando en nuestro medio a través de realizar ajustes para los fríos vientos, ventilación, luz solar, sombras, y más como si navegáramos un barco?. 

Reflexionando en relación a los dichos de Murcutt me ha parecido muy oportuno hacerlos pensar  en relación a la posibilidad de plantear 

una actitud activa en nuestros proyectos sustentables inspirados en cierta cualidad nautica. 

Cuando hablo de cualidad nautica estoy imaginando la posibilidad de incorporar algunos de aquellos mecanismos que en los veleros de competición han demostrado ser altamente confiables al punto que soportan y funcionan en mar abierto y en plena tormenta. 

Porqué no poder tender una vela de sombra que nos cobija y genera un recinto adecuado en verano? 

Porqué no jugar con una imagen edilicia que muta y se modifica de acuerdo a la estación anual o se acomoda al uso más festivo y social de los días del fin de semana propicios para ferias y eventos? 

Porqué no adaptar y adoptar alguna de estas probadas tecnologías náuticas de accionamiento manual y con carácter de instantáneas ?. 

Porqué incluso no referir esta cualidad náutica a la imagen contextual Campana como industria-puerto? 

Porque no? 
Marcelo

Alvarez-Germade

Para esta búsqueda iniciada, Campana no resulta de aquel soliloquio de la catedral que -reflejada en la refinería- afecta un área determinada, ni la presencia señorial todopoderosa de Siderca fijando pautas sin siquiera hacerlo.

No se vale de cuestiones envolventes, de interpretaciones superficiales o fenoménicas ajenas a la vocación por el contenido profundo.

En este universo propuesto, Campana resulta una lectura de abstracción, q se nutre de realidad material pero se expresa poéticamente.

(variantes epistemológicas) 

Se centra en el hallazgo de un emergente espacial, elemento capaz de interpretar una identidad primordial, básica.

Este se ubica, encuentra una posición determinada, producto de una comprensión integradora de geografía, sensibilidad visual y geometría.

La ubicación plantea un equilibrio complementario entre la permeabilidad de las pisadas –y sus volúmenes causales-, en Siderca como en su recíproca, la refinería.

El espacio amplio que ocupan estas industrias dispone una secuencia gradual y axial de vacíos intersticiales por los cuales se filtran direcciones, continuidades, flujos.

Los gradientes de estas intersticialidades se suceden vis a vis, a medida q lo amplio del territorio se hace estrecho se aproximan, eventualmente están destinados a encontrarse.

Esta cualidad intersticial, veremos, será determinante.

Simultáneamente, los límites de este par de permeabilidades mencionadas se configuran mediante la parrilla de vías y el río Paraná, a los cuales como caracterización podemos considerar vacíos separadores, también en equilibrio complementario entre sí.

Es en este sistema de equilibrios donde el trabajo dispone su mayor virtud como síntesis identitaria, Campana se ha metaforizado en un equilibrio compensado y asimétrico (y por lo tanto lleno de dinamismo), en los dos sentidos del plano: Siderca y la refinería/ las vías y el Paraná; como un sistema integral entre vacíos intersticiales y vacíos separadores en equilibrio dinámico.

En una lectura en planta podría relatarse sintéticamente como un doble embudo que en el cuello se vincula y es ahí donde se plantea el conflicto de interés: tanto la unión del gradiente (de vacíos intersticiales) como los elementos continentes de estos (los vacíos separadores), confluyen en un espacio vacante, a completar. 

Y es un espacio determinado por ausencias en sentido integral : (insisto) ausencia en la progresión de vacíos intersticiales entre Siderca y la refinería, (vuelvo a insistir) como ausencia en los vacíos separadores q describen la parrilla de vías y el río;

lo cual da al hallazgo un sentido paradójico por demás interesante y en muchos sentidos central en la identidad de la ciudad.

La detección de una espacialidad paradojal q se constituye en un vacío definido por vacíos q además plantea su mayor intensidad donde la presencia material/superficial es minima, argumento para apuntalar tal visión en la voluntad de abstracción inicialmente mencionada; a lo que se suman sobre este punto observaciones muy pertinentes respecto de la materialidad dominante en este vacío detectado (ya predestinado a ámbito de intervención amplio), de donde disponer de “palabras, pausas y tonos” con las cuales componer una poética particular desde la materia tangible.

Abstracción/ Materialidad como par conceptual

Por un lado la línea de costa y frente a esta, la línea ferroviaria.

Entre ambas una transición de vacíos intersticiales q en el momento justo se vinculan en un vacío de comunión.

Es en este sector donde el trabajo hace pie, es ese espacio vacante hallado el foco de sentido.

Cabe ahora no perder el hilo.

 (variantes pedagógicas)

Las posibles lecturas que encuentro relevantes de esta configuración:

1. Geometría cuasi hiperbólica, planteando la posibilidad de sus respectivas asíntotas, con toda su belleza y misterio, reforzando la noción de paradoja (la curva hiperbólica se desarrolla infinitamente acercándose interminablemente a la asíntota para nunca poder tocarla), vaya tremenda y preciosa metáfora disponible en una simple traza geométrica.

2. Permeabilidad longitudinal/ continentes transversales: los flujos q se deslizan entre tanques, torres, depósitos de un lado y naves, talleres, fundiciones del otro lado, se contraponen con continentes en el sentido trasversal –y opuestos entre si- q demarcan el sector, pero son a su vez vehículos de tránsito también longitudinal (las vías y el río).

Estos continentes q limitan la trama urbana q baja hacia el río de un lado y el bosque desde el otro, hacen del cruce latente un contrapunto con el paisaje de ampliación q implica una interesante alternativa a considerar junto a las caracterizaciones posibles de cada “lado”, por obvio ejemplo: la relación respecto de la barranca, en lugares descendiendo levemente, en otros con mayor intensidad, sin nunca perder continuidad.

No estoy de acuerdo con el intento de tomar la línea como única posibilidad de lenguaje (quedando en evidencia cuestiones a priori, caprichosas y disminuidas respecto de las detecciones expresadas, latentes o explícitas).

Tal vez la idea de materialidad tenga mayor consistencia a la hora de viabilizar operaciones proyectuales.

Tampoco soslayaría el valor central del vacío/vacíos, sus graduaciones -respecto de la idea de permeabilidad longitudinal- y sus posibles cualificaciones en tal sentido (las cuales serán muy útiles a futuro como disponibilidad de variantes espaciales).

Creo q la noción de lo vacante como vehículo arquitectónico-identitario debe tomar amplios valores en la argumentación q sustenten esta visión.

El par forma/espacio será clave en la materialización del propio lenguaje, donde la sugerencia q propongo va volcada hacia la búsqueda de una tectónica esencial, q estructure estos conceptos (y evidentemente no lo hará de otra manera q no implique la espacialidad de los vacíos  q se proponen acompañar, cobijar, exponer o contener).

 

(epílogo de opinión -de conclusiones totalmente opinables-)

El primer velo cayó, los misterios contenidos en el texto de la ciudad comienzan ya a desocultarse;

a interpretarse metafóricamente, incorporando sensaciones;

sincretizando hallazgos con datos, materialidad con historia, lenguaje con concepto;

tomando forma, ritmo, proporción;

pero nunca dejando de fantasearse, de imaginar la visión, de prefigurarla.

Como interpretación personal de este promisorio inicio, creo q el fondo de la cuestión pasa por el hallazgo particularísimo de un espacio en el núcleo de la ciudad que se ha DESDIBUJADO (en una variedad de causales a indagar sustancialmente), y de esta “descalificación” surge un potencial identitario: el poder tornar la “cualidad negativa” de este espacio vacante (pero a la vez tan impregnado en el hábitat psicológico de la ciudad), en una virtud contextual: comprender sus cualidades, su gestación y sus ritmos para poder así entonces modelar el vacío q fluye sobre el doble espacio ausente "entre vías" y "entre industrias";

como un futuro vínculo indeleble con aquellas características esenciales a la matriz de Campana, condensando desde el inicio un vínculo en el cual ustedes han logrado sentar bases de comprensión: cómo se genera, se articula y discurre este ámbito de acción detectado, como reflejo de la ciudad toda.

BASES DESDE LAS CUALES LES PROPONGO ANIMARSE NO DIBUJAR,

                                                                                                            SINO RE-DIBUJAR.

Arq. Dimas Gonzalez

Memoria de los autores

El ferrocarril General Mitre conforma junto al Río Paraná un sistema lineal que configura morfológica y socialmente a los pueblos y ciudades del litoral fluvial.

En campana, último puerto del Paraná antes de su desembocadura, estas líneas adquieren su máximo grado de proximidad casi llegando a tocarse, estableciendo múltiples relaciones entre las tramas urbanas, industriales y rurales con la propia configuración de cada una de ellas.

Se manifiestan como dos vectores que traen consigo fuerzas lejanas que con diversas velocidades, caracteres e intensidades confluyen en un punto neurálgico dándole forma a la ciudad.

Son vectores de tiempo, de geografías, de historia, de procesos económicos; son autóctonos y foráneos, y son todos ellos los que posibilitaron y posibilitan que Campana este allí. Hoy en día se comportan como dos hipérboles que pese a su proximidad son separadas por un vacío que se nos presenta infinito y desolador.

Gorlero-Scacchi

A partir de caminar el lugar, casi en son de deriva, se fueron detectando los distintos focos de interés. Se los elige, se los evalua minuciosamente, se los codifica, se encuentra su raíz abstracta, despojándolos de su realidad y convirtiéndolos en símbolos. No intentan que estas piezas de un rompecabezas se armen ajustadamente volviendo a reconstruir lo existente. Sino por el contrario, con este nuevo alfabeto, como slide de diapositivas, parecen querer armar nuevas frases, generando un nuevo relato. Se superponen, se aglutinan, pero a partir de lo que ha quedado como ensoñación en su mente de la totalidad. Estas capas se superponen de tal modo que cada cual encuentra un retoque en la siguiente, no se trata de la búsqueda de un origen, sino de una evaluación de los desplazamientos.

Lo que resulta de esta superposición de imágenes, ya no es la sumatoria de las partes, sino un ideograma que refleja una nueva realidad, “su realidad” del lugar, a partir de la construcción de “su mirada”.

Es en esta nueva reconstrucción de la realidad, donde las piezas se entrelazan y conjugan a partir de la multiplicidad, permitiendo encontrar una métrica, un ritmo, un devenir de llenos y vacios, es donde hace pie para sugerir una posible tectonicidad, generada desde una morfología ambiciosa que parece cristlizarse tridimensionalmente en estructura y espacio, a partir de la percepción sensible del objeto. Las luces y las sombras proyectadas incrementan las potencialidades de su construcción, a partir de la modulación de sus distintos tamices, jugando con  la poética entre lo imaginario y lo real.

A partir de esta prolífica sucesión de imágenes han encontrado su propia “biblioteca”, su “referente” del cual tomarse a la hora de actuar en Campana. Queda todavía por descubrir y estudiar, como estos fragmentos se van a amalgamar para generar una totalidad, sin traicionar a su propio referente.

Jorge

Memoria de los autores

La ciudad se nos presenta, nos muestra:

Capas superpuestas de imágenes. El tren, los galpones, el tejido urbano, la refinería, el verde. Caminamos, estas capas se mueven, se tocan, se separan, se ponen unas frente a otras, desaparecen.

Distintos ritmos. Armonías, modulaciones, geometría y orden; de repente desarmonías, quiebres y rupturas, amontonamientos, ruido.

“[…] el mundo de los sonidos abarca también lo contrario de la melodía, la armonía y el ritmo; aparte de los sonidos meramente funcionales que llamamos ruido, conocemos desarmonías y ritmos quebrados, fragmentos y apelotonamiento de sonidos […]” Pensar la arquitectura, Peter Zumthor.

Los materiales, su poética. Las distintas texturas y combinaciones. Acero, ladrillo, piedra, chapa, madera, en distintas cantidades, con distinto tratamiento. Las huellas del tiempo en ellos, la historia.

“Los materiales no tienen límites; coged una piedra: podéis serrarla, afilarla, horadarla, hendirla y pulirla, y cada vez será distinta. Un mismo material tiene miles de posibilidades.” Atmósferas, Peter Zumthor.

“Los materiales pueden adquirir cualidades poéticas si se generan las pertinentes relaciones formales y de sentido en el propio objeto, pues los materiales no son de por sí poéticos” Pensar la Arquitectura, Peter Zumthor

Las sombras proyectadas, que muestran estos ritmos y estas texturas con distintos tamices.

“La sombra, por una parte, es lo que se opone a la luz y, por otra parte, la propia imagen de las cosas fugitivas, irreales y cambiantes.” Diccionario de símbolos, Jean Chevalier.

La ciudad dual, la prosperidad de la industria en contraposición con la decadencia de la ciudad. La ciudad que se dice y la que se ve.

“No hay nada de cierto en cuanto se dice de Aglaura, y, sin embargo, de ello surge una imagen sólida y compacta de ciudad, mientras alcanzan menor consistencia los juicios dispersos que se pueden enunciar viviendo en ella. El resultado es éste: la ciudad que dicen tiene mucho de lo que se necesita para existir, mientras la ciudad que existe en su lugar existe menos. Por eso, si quisiera describirte Aglaura [...] debería decirte que es una ciudad desteñida, sin carácter puesta allí a la buena de Dios. Pero tampoco esto sería verdadero: a ciertas horas, en ciertos escorzos de camino, ves abrírsete la sospecha de algo inconfundible, raro, acaso magnifico; quisieras decir qué es, pero todo lo que se ha dicho de Aglaura hasta ahora aprisiona las palabras y te obliga a repetir antes que a decir.” Las ciudades invisibles, Italo Calvino.

Izaguirre-Romero

Posibilitar a partir de una planta satelital de una zona, un germen/idea que estructure la capacidad cognitiva de Campana como ámbito, en principio aparece como un trance difícil de sostener. Pero al cambiar el eje de lectura, a partir de la visión común, a otra, situándola en sentido vertical, donde pareciera que se modifica la lógica habitual, comienza a generar una relectura que trastoca los elementos.

Si a esto, le sumamos que los accidentes geográficos y situaciones que naturalmente existen, se modifican por medio de un collage a partir de las visiones sensibles del lugar, generando una trama muy particular de densidades. Donde se trastoca en el detalle, en la parte, pero sin modificar la percepción de la visión general, para no alejarnos demasiado del recuerdo de este referente, como datos de la construcción general, para que la magia no se diluya.

Lo que antes era el borde del rio, o las vías del tren, o la estación, o algunos galpones, o simplemente vegetación, comienzan a tomar otro significado. Comenzamos a ver una trama generada por ejes, ritmos, pausas, vacíos, densidades.

Es así, que a partir de esta abstracción del lugar, en términos de potencial discurso tectónico, se genera un hilo conductor en el trabajo, comenzamos a hablar de filigranas donde los signos son los protagonistas, organizados a partir de una secuencia ritmada de claroscuros, donde se filtran direcciones y proporciones que organizan los vacíos a partir de esta intencionada continuidad, y de una composición geométrica estructurante y aglutinadora. La idea generadora, es entonces conjugar estos puntos estancos con los flujos necesarios para conectar los nodos detectados, generando un tajo de posible circulación principal, más una serie de posibles circulaciones secundarias que alienten y posibiliten el recorrido. Estos flujos se vinculan con densidades que se van cerrando en sí mismas, algunas abiertas, otras cerradas, creando así posibles espacios particulares, que se podrán ir descubriendo, reinventando y apropiando

Pareciera que habría que generar, por medio de una sucesión continua de operaciones, mayores abstracciones para lograr develar y comprender estos signos, capaces de articular las distintas piezas en este renovado relato. Sumándole además, otras visiones capaces de sugerir como seria el discurso corpóreo de estas tramas, que permitan tener una visión general mas acabada, cualificando las características propias y representativas de estas, asignándoles distintas jerarquías posibles. Todo esto ya a partir del entender la concepción general y particular como concepto, en pos de un potencial tectónico.

Jorge

Memoria de los autores

Vivimos como principal conexión y relación con la ciudad de Campana, una complejidad en lo que deviene con el acero, el protagonismo que genera sobre la LINEA DE HORIZONTE, donde aparecen innumerables estructuras (verticales, rítmicas, de distintos tipos y tamaños, para distintas funciones) que por parecidas o no que lo fueran, son parte de un todo, de un sistema. Hallando esa relación recíproca, estable, sujeta a leyes, en la ESTRUCTURA que las conforman. Estructura que permanece invariable, se transforma cuando se produce un salto cualitativo, demandante. Cambio que podría tan solo verse en forma hibrida, donde el límite entre estas relaciones pasa a desentenderse de algo tajante y comienza a delimitarse con el uso o con el paso del tiempo. A formar un espacio que solo y con cada una de estas partes es como lo vemos hoy.

Surge entonces, de propuestas combinadas, como componentes separados o reglas individuales, que se conjugan en pos de algo que no es pensado a previo.

Cristiano-Soraire

Cuando vemos un objeto o una imagen, hay siempre un discurso que de algún modo, los sostiene.

Desde la primera visión se suman una serie de "datos" que guardamos en nuestra memoria.

A esto se suma el bagaje cognoscitivo propio que afecta la lectura.

Este nivel de recepción, también opera en el nivel de producción. Al poner una imagen sobre la tela, el pintor no trabaja solo con datos visuales; también trabaja con palabras, sin que por lo general, la presencia del elemento lingüístico sea develada. De modo que queda demostrado como

palabra e imagen proceden por "alumbramientos mutuos".

Este trabajo detecta con mucha sensibilidad una serie de cuatro componentes que en conjunto permiten una idea acabada del lugar: la ciudad, la barranca, el río y la isla.

Cada uno de estos ámbitos aparece en la imagen general expresando su propia lógica, sus cualidades definitorias. Cada una de estas palabras tiene un gran poder de evocación.

Así podemos comprender al sector de la ciudad, conformado por una unidad que se repite: la manzana.

Que con su multiplicación permite encontrar una métrica, por presencia o por ausencia. La manzana como lleno. La plaza como vacío. Permite detectar densidades, comprender el sentido de su crecimiento, irregularidades: siempre medibles y verificables a través de este módulo artificial.

Permite comprender la presencia del hombre, de su intervención. Sin que por ello perdamos de vista las cualidades del territorio sobre el cual la ciudad surge.

Inmediatamente le sigue la barranca: un borde irregular y que en su conformación, nos habla de un tejido decaracterísticas diferentes: en el se conjugan ahora elementos de otra escala a partir de la presencia del ferrocarril, la vegetación y los establecimientos industriales.

Es muy claro en el trabajo como este tejido de la barranca se separa de manera abrupta unas veces. Otras como una suave transición, en la que es clave la comprensión de la topografía y de algunas barreras o límites que se interponen, como las vías del tren.

Estos aspectos quedan perfectamente planteados con el uso de claroscuros ahora más contrastantes, que permiten comprender que en este sector se está o debe resolverse una transición entre dos sectores muy diferentes de la ciudad.

Luego la presencia del río. Este es un corte dramáticamente oscuro que surca el terriorio. También en este caso, aparece una voluntad de diferenciar sus márgenes: una más caprichosa. Más sensible que quizás haciéndose eco de la dinámica urbana se muestra más accidentada y tortuosa. Enmarañada con la barranca, de la que por momentos se hace difícil separarla.

El otro margen, más radical y contundente, anticipando con toda probabilidad la inmensidad con la cual linda.

Por último, la isla. con su tejido vegetal y con una linealidad y direccionalidad, que lo separan  claramente del resto, sin por ello perder nunca la unidad que subyace a cada uno de los componentes

enumerados.

Resulta fundamental la comprensión no sólo de cada unos de estos estratos o capas que se suceden, sino las relaciones que se establecen entre las mismas. Los cambios de escala, las posibilidades de continuidad o de ruptura.

El hecho de haber comprendido con tanta contundencia el espíritu del lugar es lo que se respira en cada una de las imágenes de esta propuesta, en la que el clima portuario, brumoso, luminoso se ha captado cabalmente. La transparencia, la luminosidad, el claroscuro.


Bajo esta lumbre, es posible ahora un acercamiento mayor: la aparición de una serie de hitos, que haciéndose eco de verticalidad de los mástiles, evocan sin copiar la presencia de los barcos, haciéndose eco de la vertilcalidad presente también en otros elementos de fuerte vocación vertical (Como la Catedral o Siderca). Decisión que en mi opinión no fue anticipada.
La vegetación presente y el clima de penumbra, nos siguen remitiendo a esa zona de ensueño: la barranca está presente. También la voluntad fundante del hombre, como eco de la ciudad. Y el río con sus brumas y sus mástiles.

En tanto pensamiento en imágenes, el trabajo no es solo un medio de expresión sino también un modo de intelección. Redescubriendo, el lugar de la imaginación, "Para saber es preciso imaginar".

El relato de las imágenes es poético y al mismo tiempo, un conocimiento de la realidad, lo que implica que en una de sus dimensiones la poesía es investigación.

Pero, las imágenes mentales del discurso, no hacen sino probar la naturaleza mixta de los signos. 

Si bien el trabajo tiene su plato fuerte en las imágenes, éstas suponen también conceptos. Existe un vehículo tipo del pensamiento: el "compuesto enunciado-imanen". Enunciado que en este trabajo  sería oportuno profundizar.

Arq. Karina Mellace

Memoria de los Autores

Desde su concepción como Puerto y Ciudad, la interacción física entre ambos no existió, así como ahora, dentro de la ciudad, uno no se percata de las grandes industrias rodeándolo todo, es un mundo dentro de otro…

La morfología urbana de Campana está influenciada tanto por el medio físico en el que está inserta (la barranca), como por el entorno próximo (las vías del tren con el puerto y las industrias de fondo casi invisible y las rutas que comunican la ciudad con otras).

El antiguo trazado urbano de la ciudad de Campana, realizado por Chaperouge, y sus sucesivas modificaciones, mantienen el espíritu de centralidad mediante diagonales. La ciudad se extiende como una mancha, traspasa avenidas, pero bordes como el ferrocarril y la industria son parte de la estructura de la ciudad, el paso infranqueable hacia el río.

Utilizando el damero como unidad básica, la ciudad crece desde lo alto de la barranca,  en la plaza, hasta donde los bordes se lo permiten.

Dentro de la trama planeada de la ciudad se pueden distinguir dos tipos de situaciones que a su vez dan por resultado dos tipos de recorte con el cielo. Uno compacto, de altura baja, que aparece como un gran zócalo; y el otro que crece verticalmente, donde se despegan en altura distintos edificios

En un principio fue fácil hacerse hito en Campana, bastaba un leve gesto, doblar la pequeña altura de las construcciones tradicionales para figurarse por sobre los otros en el cielo. Así lo hizo la municipalidad y luego el campanario de la Catedral Santa Florentina. Luego aparecen junto con la especulación inmobiliaria los grandes edificios, y el recorte cambió. Ya ninguno es espacialmente especial.

La monotonía que causa esta trama es cortada por las diagonales que forman bulevares inyectando dinámica al trazado e introduciendo en su extensión naturaleza dentro de la masa artificial.

Uno camina por Campana y continuamente surge la sensación de ir abriendo puertas hacia otros lugares, de transportarse hacia otras realidades. Esquinas de recuerdo.

Dando una elevada significación a todo lo común, la dignidad de lo desconocido a lo corriente, el aspecto de infinito a lo finito. La atmósfera romántica.

“Lo principal (…) era su capacidad de provocar ideas asociadas y estimular sentimientos nostálgicos. Se llenaron de ruinas (…) cuyo cometido era despertar la nostalgia por el pasado y por lo exótico: ruinas construidas cumplían esa función.

Pero aquí la arquitectura (el ordenamiento todo del espacio) no tiene como misión significativa transmitir una información precisa, son estímulos para el sentimiento, es decir, los referentes históricos que la arquitectura evoca están allí para provocar sensaciones, no para informar arqueológicamente.

No interesa la arquitectura, interesa la ruina que es en sí un magnífico signo que evoca el pasado, admirado, misterioso e irrecuperable. El objetivo es conmover, no ilustrar.”

Un fuerte carácter continuo y cerrado a nivel peatonal, resultado de la construcción sobre la línea municipal de casas de 1 o 2 plantas.

Campana se puede sentir como distintas realidades, una dentro de la otra, dando la idea de unidades con su propia lógica funcional y formal, pero al final, ninguna puede pensarse aislada, la “ciudad”, los barrios, el ferrocarril, la industria, el puerto, el río.