Rosetti

Freigeiro-Herrero

La ciudad de campana

El trazado de Campana se desarrolla en permanente conexión con el puerto de buenos aires, los asentamientos fabriles se desarrollan a la vera del rio haciendo uso de las vías fluviales y del ferrocarril. Estos asentamientos costeros fabriles requieren de una mano de obra, que a su vez se articula alrededor del las vías férreas. La ciudad poco después adopta un trazado reglado de indias como método para urbanizar rápidamente las ciudades pampeanas.

El ciudadano de campana se encuentra en una contradicción, el polo industrial que hizo posible su fundación y provee trabajo, es el mismo que aparta la ciudad del rio. Y así como otras ciudades se desarrollan a lo largo de las depresiones costeras, esta tiene acceso a una porción del Paraná a través de dos pasos a nivel, esquivando usinas y vías férreas.

Desarrollo Arquitectónico

La propuesta arquitectónica encuentra su génesis en su implantación entre dos espacialidades contrapuestas, por un lado el polo fabril, articulado por nodos de altura elevada que se vinculan entre sí por caños metálicos generando una línea de cielo irregular y caprichosa. Por otro lado la ciudad de indias reglada con las alturas de las casas controladas y pocos hitos que se elevan un tanto más para generar un edificio de departamentos, este tiene una lectura uniforme y con ritmos monótonos pero a la vez se apropia del territorio con mayor eficacia.

La propuesta morfológica pretende la noción de verticalidad que es un hito tomado del polo industrial y a su vez debe apropiarse del territorio con una extensión propia de un edificio que devuelve al ciudadano las espacialidades costeras, las evocaciones rivereñas, la naturaleza y la fluidez orgánica. Es así que se desarrolla como una gota de tinta que al caer genera su mancha con mas oscuros en el punto en el que impacta, un relieve mayor y luego se diluye hacia los bordes generando un halo grisáceo casi imperceptible.

Desarrollo estructural

En la inclusión programática, nunca completamente relegada, se reconoce la mayor densidad de tonalidad como una mayor jerarquía y por lo tanto una altura que acompañe tal noción. El hall central de la escuela se genera como nodo fundamental de manera que los caminos a tomar sean claros y accesibles para el usuario presuroso. De este se desprenden tres ramificaciones que encuentran su vinculación con el paseo costero abrazándolo de tal forma de generar un espacio central entre los bloques edilicios que fuera aprovechado para funciones ceremoniales y multitudinarias. Las tres ramificaciones no funcionan de la misma forma, dos de ellas se despliegan al este con una densidad menor que invite al transeúnte en el borde costero a ingresar en el edificio. La ramificación restante penetra el límite de la rivera y genera una continuidad entre el rio y la tierra.

La fluidez espacial y el reconocimiento programático que amerita grandes espacios, y una permeabilidad visual interior que facilite a los alumnos el involucrarse con su actividad de desarmadero sin los inconvenientes climáticos directos, plantea a su vez un inconveniente estructural, las grandes luces, alterando también el modulo de la estructura de soporte, esta tendrá que sostener las aulas, independientemente de su envolvente que se articula con grandes patas de acero en forma de gruya y que permiten grandes espacios abiertos a la vez que se convierten en una imagen ornamental de la escuela, una imagen simple y elocuente del entorno acuático con las propiedades de la envolvente metálica de plegado y acople.

Ochoa-Schenkel

MEMORIA DE LOS AUTORES

La condición y posibilidad de la materialización en acero nos llevó a situar el proyecto en la ciudad de Campana.

Campana se encuentra al norte de la ciudad de Bs.As.

Su trama urbana, reposada sobre la costa del rio Parana, se ve rodeada de importantes polos industriales tales como las refinerías Esso y Siderca.

La presencia de tal importante fabrica de fundición de hierro y acero y su impacto sobre lo urbano fue lo que nos sedujo a la hora de elegir el terreno.

Un terreno donde se sitúa un centro educativo.

Es importante que este centro este totalmente integrado a la ciudad, conformando un frente abierto al incorporar servicios públicos que sirvan a toda la población. 

El centro debe servir como pieza de intercambio con la comunidad, desde la trama y desde la industria, para vincular lo que hoy son espacios carentes de interacción entre sí: tejido urbano, industria, rio.

La escuela contara con centros de educación pre-básica,  básica y media.

Además se le agregara un área de especialización técnica con orientación al diseño, proyección y construcción de embarcaciones deportivas, a vela y a motor.

La ciudad que aparenta estar exenta de toda estética industrial, se alimenta y vive a base de todo lo que se encuentra reprimido del otro lado de la vía.

 

Una plaza de acceso como nodo del cual se desprenden las circulaciones y accesos.

Una porción de edificio encallada sobre la costa y otra sobre el rio. 

La locación de la escuela ubicada en un terreno sobre la costa no podría ser más pertinente a la hora de desenvolverse en estas actividades náuticas, siendo posible realizar pruebas y ensayos en los mismos talleres.

Los talleres náuticos sobre el rio.

Gimnasio y auditorio en tierra, en relación más directa al tejido.

Sobre el rio predomina la línea, estructuras puntuales metálicas sobre el agua y pasarelas flotantes conforman el paisaje naval industrial.

Dos tectónicas metálicas: planos generados por superficies de chapa y líneas de perfiles metálicos. El manejo del material como uso compositivo del espacio y como elementos conformantes de un hibrido.

La línea que conforma una estructura, un sostén y el plano como piel que la esconderá y la dejara descubrir a su modo. 

La ciudad que contiene, esconde y descubre su naturaleza industrial.

Y la industria como organismo vivo y sostén de la ciudad.

 Sobre tierra la chapa, actuante como superficie, como piel que esconde y deja ver una estructura metálica organizadora de espacios, el verdadero sostén del edificio, el cuerpo, el esqueleto.

Cordoba y Madero

Se construirá en la parcela de Córdoba con acceso por Madero pero también por Leandro N. Alem un edificio de oficinas de 33 pisos, con una superficie total de 75.924 m2, que incluyen tres niveles de subsuelos para 500 autos.

ENTREGAS

Lunes 10/9 - Entrega relevamiento sensible e investigación, vision desde lo macro a lo particular. Corrección de primeras intenciones de esencias.

Lunes 17/9 - Entrega esencias/conceptos. Juntamente con los dibujos, se entregará maqueta de entorno con la mancha volumetrica del proyecto.

JUEVES 6/9 - 20 hs.

Diseño sustentable de la envolvente edilicia, lenguaje y materiales.

Características de materiales y sistemas constructivos: vidrio, aislaciones térmicas, ciclo de vida.

Exponen: Ing. Carlos Tanides (energía y materiales), Cámara del vidrio (uso del vidrio y energía), Asociación Nacional de Materiales Aislantes (Andima), Arq. Susana Mulhmann CIHE-FADU (ciclo de vida de materiales), Arq. Guillermo Marshall (carpinterías eficientes web: www.estudiomarshall.com)

    En aula Magna.

El Espejo de la Identidad. Arq Alberto Petrina

ARTE Y ARQUITECTURA EN IBEROAMÉRICA

El Espejo de la Identidad

A cargo del Profesor Arquitecto Alberto Petrina

Este próximo lunes 3 de septiembre 20.15hs Aula 309

Esta charla es para todos los niveles de la catedra 
Recomendamos la presencia puntual.

Alberto Petrina

Nació en 1945 en Buenos Aires, Argentina.

Se graduó en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de

Buenos Aires, casa de altos estudios en la que ha actuado como investigador adscripto al

Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo”. Fue

miembro titular del Consejo Directivo por el claustro de profesores entre 1990 y 2006, y

profesor titular de la cátedra de Arquitectura Argentina entre 1991 y 2004. Desde 2005, es

profesor titular de la cátedra de historia de la arquitectura y del Arte I, II y III, cargo

obtenido por concurso público de antecedentes y oposición.

Americanista por formación y convicción, es miembro fundador de los Seminarios de

Arquitectura Latinoamericana (SAL), corriente historiográfica y crítica que durante las dos

últimas décadas ha formulado nuevos principios conceptuales para el enfoque de la

disciplina, abarcando la totalidad del ámbito cultural iberoamericano.

Ha sido secretario técnico de la revista Summa; director editorial de la Revista de

arquitectura de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires; y editor de los Anales

del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo”.

Es autor y coautor, entre otros títulos, de los siguientes libros: “Otra arquitectura

argentina. Un camino alternativo” (Escala, Bogotá, 1989); “Nueva arquitectura en América

latina: presente y futuro” (Gustavo Gili, México, 1990); “Guía de arquitectura de Buenos

Aires” (MCBA / Junta de Andalucía, Buenos Aires / Sevilla, 1994); “Casas

latinoamericanas” (Gustavo Gili, México, 1994); “Arquitecura neocolonial. América latina.

Caribe. Estados Unidos” (Memorial da América latina, Fondo de Cultura Económica, San

Pablo, 1994); Arte Argentino del Siglo XX (Museo Sívori, Buenos Aires, 20002002) y

Guías de Patrimonio Cultural de Buenos Aires: N.º 7, Arquitectura Neocolonial; y N.º 8,

Arquitectura Art Déco (Dirección General de Patrimonio, GCBA, Buenos Aires, 2007).

En la función pública se ha desempeñado como director del Museo de Arte

Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” entre 1992 y 1997; ha sido curador de

Arquitectura y Arte Americanos del Centro Cultural Recoleta entre 1997 y 2000, y entre

2003 y 2006. Fue director de Museos, Monumentos y Sitios Históricos de la provincia de

Buenos Aires entre 2000 y 2002; representante especial para asuntos culturales

internacionales de la Cancillería Argentina, con rango de Embajador Extraordinario y

Plenipotenciario entre 2002 y 2003; y director general de Patrimonio de la Ciudad de

Buenos Aires entre 2006 y 2008. Ha sido curador de proyectos federales del Museo de

Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, entre 2008 y 2009.

En julio de 2009, es designado director nacional de Patrimonio y Museos siendo electo,

asimismo, como vicepresidente 1.º de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y

Lugares Históricos.

JUEVES 30 de AGOSTO

20 hs. Charla sobre Diseño sustentable.

El sitio, el clima y el paisaje como herramientas de diseño.

Exponen: Docentes-Investigadores del Centro de Investigación Hábitat y Energía de la FADU-UBA. En aula a designar (por favor ser puntuales).

Despues de la teorica... ENTREGA

Los que se van a presentar al concurso traer los paneles armados en un pendrive.

Los que no se presentan, traer la entrega anterior y todo el trabajo de reelaboracion que estuvieron haciendo. Si necesitan plotear, lo pueden entregar en tamaño A3.

PRE ENTREGA - LUNES 27/8

Traer un pendrive con los paneles prearmados en pdf. (solo para los alumnos concursantes) Los demas alumnos traeran las laminas para la ultima correccion.
Algunos extractos de como debe ser la entrega, mayores especificaciones las pueden ver en las bases del concurso.

Se entregará un mínimo de 6 y un máximo de 8 láminas en formato 55cm por 110cm apaisadas, mas una memoria descriptiva.

En general, los planos deberán contener las explicaciones gráficas suficientes para comprender el proyecto que se presenta. Los textos interiores de estas láminas deberán ser breves y en letra de imprenta. Todas las plantas y cortes deberán estar gráficamente acotados en forma general, pero clara y completamente. . Los planos deben ir bien y profusamente acotados, con indicaciones de ejes y cortes, de tal forma que sean absolutamente comprensibles y fáciles de leer para el Jurado.
Las láminas llevarán todo a lo largo de su borde inferior, a modo de viñeta, un recuadro de 30 mm. de alto que contendrá, en una sola línea en letra Arial Negrita mayúscula tamaño 36, la leyenda:

 

ANTEPROYECTO – UNA UNIDAD EDUCATIVA DE USO COMUNITARIO - 5to CONCURSO ALACERO PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA 2012 – LÁMINA N°

 

En la esquina inferior derecha del recuadro deberá aparecer el número de cada lámina, en letra Arial Negrita tamaño 36 (por ejemplo: lámina n°1). La secuencia de numeración de las láminas la definirá cada equipo concursante para establecer una lectura coherente en su presentación.

 

El Norte se indicará en las láminas de planta inserto en un círculo de 36 mm. de diámetro en la esquina superior derecha, hacia arriba o hacia la izquierda de la lámina, y todas las láminas en que el proyecto aparezca en planta deberán tener el Norte en la misma dirección.

PRE ENTREGA LUNES 27/8

ENTREGA JUEVES 30/8 

 

¡Buena Entrega!!!

OPORTUNIDADES

Tenemos ante nosotros una instancia nueva.

Intensiva. Necesaria. Valiosa.

Instancia que se nutre del trabajo ya entregado, pero q pone énfasis en aquello q no logramos plasmar en la tarea realizada.

Esta propuesta busca retomar aquellas cuestiones q, como taller, entendemos estructurales; en este caso nos referimos al re-conocimiento de las (ya conocidas) herramientas q nos permitirán profundizar en la expresión fidedigna de nuestras ideas.

Ideas q van desde la sensibilidad hacia un paisaje, la comprensión de las historias del lugar, de sus habitantes, de las metáforas posibles con las cuales apropiarse de un ámbito para entenderlo, aprehenderlo, hacerse uno con él para poder intervenir sobre el territorio; sin imponerse sino recostándose en sus esencias (materiales, rítmicas, volumétricas, geográficas, históricas, etc, etc.).

Es preciso decir q nuestra apropiación será finalmente mediante la arquitectura y la intervención q culmine esta introyección (como momento previo a la proyección) se valdrá de estas herramientas fundamentales q son los sistemas de representación arquitectónica.

Esta necesidad por expresar arquitectónicamente las ideas -q también podemos denominar visiones, o intuiciones, con todas sus diversas raíces desde donde estas crecen-, en nuestro caso transita un sendero pedagógico en el cual intentamos procurar q aquellos hallazgos que potencian, articulan, en definitiva sustentan esas ideas se concreten.

En este sendero hay una tarea decisiva, q nos construye como taller de arquitectura y la cual –paradójicamente- vamos construyendo nosotros mismos en cada paso de ese camino en construcción permanente.

Esta tarea pasa por comprender que todas las ideas (siempre válidas en nuestro entendimiento q no hay ideas malas o imposibles) primero requieren de una sustancia q les de sentido, entidad* y complementariamente esta sustancia debe poder transmitirse en una expresión q incorpore aquellas sensibilidades inherentes e implícitas a las ideas pero q logren traducirse a nuestra instancia disciplinar.

En ambos casos no podemos entender la arquitectura sin estos fundamentos, lectura sensible y consecuente traducción disciplinar; pilares simultáneos/complementarios q nos arraigan al lugar y deciden la obra codo a codo con nosotros.

Esta instancia trae aparejadas formas estrictas de codificación, pero como todo lenguaje contiene la posibilidad de una poética la cual servirá como orientador en el camino de traducción de idea a arquitectura; entonces es menester conocer la herramienta del lenguaje disciplinar haciéndose amigo de ella, para poder traducir en el todas aquellas cuestiones sensibles, abstractas, conceptuales, en definitiva lecturas intangibles en argumentos tangibles, como pueden ser una planimetría o una maqueta.

La propuesta entonces es descubrir cómo la mejor versión de una idea logró comenzar a constituirse como espacio/arquitectura, e intentaremos q este espacio logre comprenderse desde su propia argumentación (estructural, material, poética) para luego mostrarse como una unidad documentada vertebrada en los elementos q nuestra disciplina nos entrega.

Planta, Corte, Perspectiva, Detalle, Maqueta. Indagaremos en q significan, cuentan y permiten descubrir y profundizar estos sistemas de representación como herramientas proyectuales para investigar las propias ideas, desarrollarlas, corregirlas y llegado el caso precisarlas como un final tentativo q toda entrega conlleva.

La búsqueda es la propia expresión arquitectónica, por lo cual el objetivo pasa por aprender a crear un espacio, un lenguaje; una forma independiente de crear arquitectura y para poder hacerlo primero hay q poder pensarla pero también es fundamental poder expresarla y para esto es imprescindible hacerlo en el contexto disciplinar adecuado.

* entendemos a la dotación de sentido opuesta la noción dogmática de la justificación; nuestro horizonte busca una coherencia en las ideas, en sus componentes, q las ideas como tales logren sostenerse tanto en su ordenamiento lógico o sensitivo y q en este logro se funde el correlato gráfico q le da visibilidad (paso a paso en cada peldaño en el cual se desarrolla el ejercicio: desde las primeras intuiciones hasta la concreción).

PASANTIA DE INVESTIGACIÓN CON CREDITO ACADEMICO

Estimados tenemos el agrado de convocarlos a participar del proyecto de investigación PRÁCTICAS PROFESIONALES EN EL HÁBITAT POPULAR, como continuidad del voluntariado CONSTRUIR DESDE AQUÍ, ambos gestados desde espacios de la cátedra vinculados a otros espacios académicos y a organizaciones territoriales.

La inscripción cierra este viernes en Secretaría Académica (Pasantías) en la PB del Pabellón 3. Agradecemos enviar correo a construirdesdeaqui@gmail.com, para garantizar que la inscripción se realice correctamente. El proyecto acredita como materia electiva.

PRACTICAS PROFESIONALES EN EL HABITAT POPULAR

Director: Arq. Mariano Bascans. Co-Directores: Arq. María Paula Petrilli – Arq. Juan Pablo Petrilli – Arq. Blanca Litwin

Se plantea como uno de los objetivos reconocer la estructura de producción y ocupación del hábitat del GBA, verificando que ciertas matrices de categorización y análisis establecidos desde el campo disciplinar se constituyen en obstáculos para su comprensión. Arq. Miguel Petrilli

PyH-32 – Proyecto de Investigación y Articulación entre las Prácticas Proyectuales-Profesionales y el Hábitat Popular. Secretaría de Investigación FADU/UBA.

El presente proyecto fue desarrollado por el Arq. Miguel Petrilli, quien nos honró con la posibilidad de continuar su trabajo, se desarrolla en el marco de la Secretaría de Investigación de la FADU/UBA, permitiendo a los alumnos participar del equipo de investigación y de esta forma acreditar materias electivas.

El proyecto trabaja en la compilación y sistematización de experiencias que proponen modelos alternativos de desarrollo profesional con relación al hábitat popular. La naturalización del rol del arquitecto niega la posibilidad de establecer una reflexión crítica sobre el sentido de lo que estudiamos y el medio en el que se desarrolla.

Adentrarnos en el conocimiento y poner a disposición del conjunto de la comunidad universitaria las distintas experiencias de relación entre las prácticas profesionales y el hábitat popular es el aporte de este proyecto a la incorporación en la enseñanza curricular de una visión amplia de nuestra profesión centrada en las necesidades de la comunidad.

Este segundo cuatrimestre de 2012 trabajaremos sobre el relevamiento, documentación y sistematización de diversas experiencias de trabajo con relación al hábitat popular en el ámbito del Área Metropolitana de Buenos Aires. Para más información puede consultarse www.construirdesdeaqui.blogspot.com

COMO INSCRIBIRSE

Quienes estén interesados deben inscribirse en Secretaría Académica (Pabellón 3 – Planta Baja) de lunes a viernes de 11 a 17 hs hasta el 17 de agosto inclusive, presentando dos copias del formularios de inscripción (www.fadu.uba.ar/investigacion/pas_index.html?), agregar 2 fotos 4x4, Curriculum Vitae y Foja Académica (del Siu-Guaranì). Todo debe estar firmado, con aclaración y número de DNI. Cualquier dificultad enviar correo a construirdesdeaqui@gmail.com



Momento de entrega plena

Estimados
Están transitando  esta hermosa etapa de  entrega .
Haganlo plenamente
Difrútenlo , les aseguro que es un momento especial ya que  pasado el tiempo uno siempre lo  recuerda y con mucha nostalgia ................
Durante las largas madrugadas que los esperan tal vez puedan echar un vistazo a
http://arq.clarin.com/arquitectura/Narrativas-universitarias_0_733726786.html 
es muy  interesante , no  tanto por lo que dice el sujeto que esto escribe,  sino y fundamentalmente para ver como  nos ven y como se ve nuestro taller .
Tan vivo , vital , comprometido e incluso tan sanamente  despelotado , con mesas inclinadas, con alumnos y docentes  dibujando en el piso, con alumnos maqueteando ...................
Las atentísimas miradas y los precisos gestos  que las manos hacen ( los podríamos llamar ademanes  arquitectónicos ) son mas elocuentes que mil palabras .
Felicitaciones y permítanse entregarse en la entrega , que al fin de eso se trata .
Marcelo

Artesanía de pensamiento

Juvenal Baracco (Parte 1)Artesanía de pensamiento. from artificcion on Vimeo.

Los invito a ver esta entrevista al arquitecto peruano Juvenal Baracco, cuyo pensamiento ya hemos compartido en posteos anteriores.
Juvenal desempeña la docencia desde hace muchos años en su propia Cátedra en la ciudad de Lima, y explica el enfoque pedagógico y la filosofía con la cual se trabaja en su taller.

Karina Mellace

Hacia una materialidad

“solo pasando a través de las condiciones materiales se pueden alcanzar las fuerzas que actúan en su interior y el auténtico campo de actuación que es, sin duda, el de los significados”- Mies Van Der Rohe

Es logico que cuando pensamos en materialidad, se nos venga a nuestra cabeza toda la tradición latina, ladrllo sobre ladrillo, hormigón armado, trabajar con la masa, compresión y flexion, lo mamamos desde siempre. Cuando vemos y pensamos una obra, esta dominada por los encofrados, el hormigón y mampuestos uno sobre otro, todo un trabajo artesanal que forma parte de nuestra cotidianeidad. Y cuando pensamos en acero, a lo sumo estamos imaginando una cubierta liviana.

Es lógico…, pero no es correcto. Porque si estuviéramos trabajando con esta línea de pensamiento, y aun asi lo hacemos en acero, estaríamos generando una escenografía y no arquitectura.

La materialidad implica el uso de los materiales en un modo lógico de proponerlos, formarlos y conectarlos, ordenandolos en una condensación de la forma expresiva, con todo el poder de comunicación que esa disposición sugiere.

Cañonero-Smichowsky / Dock Sud

Justamente a esto se refieren las bases del concurso cuando plantean “El proyecto deberá ser concebido, “pensado” en acero y estructurado principalmente en acero, realizando una investigación profunda al respecto, y cuidando de no crear una obra a partir de requerimientos espaciales y programáticos solamente, que pueda ser construida de “cualquier material” al que luego se le “imponga” el acero.  Idealmente, los alumnos deben buscar una conceptualización tal que de la obra se pueda decir “no es posible construir este proyecto sino en acero”.

 O Grady-Centeno / Pacifico

Esta materialidad, entonces, consiste en una particular relación entre los diferentes elementos, capaces de orientar según un sentido los actos de las operaciones que realizamos. Se trata entonces, de analizar no solamente lo que nos dicen por su existencia, sino por su conformación, en donde se revelan los contenidos y características expresivas de su constitución. Esta articulación en que se organiza la materialidad significante, nos permite formular un instrumento de lectura.

De que hablamos, entonces, cuando queremos expresar acero. No tendríamos que pensar en sus atributos principales?, para a partir de estos generar un lenguaje. Liviandad, filigrana, tracción, alta resistencia mecánica, sigamos sumando.

 Sanchez Casella-Cabezon / Dock Sud

Cuando nuestros proyectos llegan a tener expresiones de su materialidad, de sus usos, de su esteticidad, de su relación con el contexto, y de la conformación del ambiente y espacialidad, es decir de lo que la expresión arquitectónica manifiesta, se genera entonces tensiones constructivas u organizativas, donde cada contenido influye sobre los demás. Siendo considerados como un conjunto de elementos convivientes, ya que ninguno es dado como único o aislado; así pues, el uso que se hace del contenido y de las relaciones de influencia o tensiones que se generan entre éstos, hace que se influyan mutuamente. De este modo podríamos entender lo que influyo en su generación, erigida sobre la base de conceptos, pero que en el alcance de su totalidad se extiende mucho mas alla de lo que cada uno de sus enunciados propone.

Jorge

las campanas de Campana

Estimados Alumnos de Arquitectura 4:

Me parece necesario aclarar algunos temas en relación a lo que comenté el lunes .

Hay varias ópticas posibles , voy a intentar explicitar aquellas que creo más relevantes

Esto en un orden que abanica desde lo pedagógico , lo conceptual, lo paisajístico urbano e incluso lo coyuntural (el concurso en cuestión).

Desde lo pedagógico siempre nuestra cátedra se ha caracterizado por la consolidación de la exploración como un baluarte del aprendizaje.

Asimismo no entendemos esa exploración sino desde una búsqueda personal , donde la capacidad de relevamiento sensible de cada uno de ustedes es la llave que abre los senderos a recorrer.

Muchos años de trabajo , muchas experiencias vitales en el devenir de la cátedra e incluso en el propio  trabajo profesional son testimonio de esta acitud irrenunciable.

En  síntesis la verdad no está predeterminada es una construcción a levantar cada vez en cada caso y en cada tema …….cada alumno .

Realmente en este trabajo de Campana me ha preocupado mucho cierta desconsideración profunda de cuestiones esenciales  (cada vez ,cada caso y cada tema ) es que si la búsqueda no se renueva , si se considera fidelidad  adaptar como predeterminadas ciertas formas heredadas , si estas están descontextualizadas del ámbito cultural - paisajístico urbano   específico , simplemente nos estamos repitiendo, nos estamos copiando a nosotros mismos.

Al respecto debo decirles que aquellos que dedicamos la vida a tratar, de cómo maravillosamente expresa Silvio Rodriguez .., siquiera ”Rozar por un  fugaz instante la belleza “ tenemos la obligación de combatir el fantasma de repetirnos .

El hecho de que como cátedra exista cierta morfología y lenguaje que nos es propio nos compromete más aún en la ineludible e irrenunciable obligación ética de no clonarlas indiscriminadamente.

Cuando digo indiscriminadamente podría decir ya en términos arquitectónico específicos clonarlas fuera de contexto .

Si no entendemos que lo que verdaderamente caracteriza y da identidad a nuestra cátedra es la actitud frente al tema desde una visión integradora  orgánica –sensible y no particionada, donde el ámbito- territorio juega un papel especialísimo ,estamos en problemas.

Replicar el lenguaje ,muy atractivo por cierto  de los paisajes virginales, por ejemplo de la selva misionera en  Campana o de la cordillera mendocina  convertiría nuestro quehacer en una mera y burda caricatura.

Como verán es mucho lo que está en juego.

Me he sorprendido por la no comprensión ni valoración de la  fortísima presencia de una muy sugestiva alineación de galpones que, (del tipo naves industriales con métrica y caligrafía de cerchas metálicas y techos en “shed” ) ,  perfilan una especie de borde tan preciso como sugestivo , esto acentuado por  la materialidad preexistente que  remite a una revisión muy pertinente, que   invita a una relectura del material en sus nuevas posibilidades.

Me he sorprendido por la aceptación de que el territorio no incluía el agua, esta comprensión de que el único sustrato posible para fundar un edificio es la tierra y que a lo sumo se puede volar un poco sobre el río es muy reductiva y achica nuestra cabal comprensión de las posibilidades integras de la implantación….que también hay plantas acuáticas .

Lo arriba expresado se potencia más aún cuando el tema que tenemos “entremanos “ es una escuela náutica .

Jamás hable de hacer cubos , algunos me entendieron tan mal que también esto me sorprende

Dije que era muy interesante comprender la natural pertenencia a este ámbito de un arquitectura de continente simple y de contenido complejo .

Hable para provocarlos ,para que vieran y comprendiera que era muy posible y adecuado concebir allí “un organismo cúbico metálico profundamente excavado”…

dije organismo , con toda la complejidad que esta palabra conlleva ,nunca dije  cajita  

dije excavado para validar el trabajo de la espacialidad  interior , para atisbar toda la maravillosa riqueza que se puede albergar desde la tectónica de generar lo edilicio desde el sacar y no desde el poner, desde la generación de lo hueco , el vacío como primordial y no como remanente.

dije metálico porque es el material obligatorio del concurso pero a la vez muy pertinente desde dos escalas : el sitio inmediato , arquitectura galponera  de naves  con cerchas , Campana ciudad  sede de Siderar  .

Cierto es que dije también cúbico  ( parece que hubiera cometido una herejía ) me refería a cubaje a volumen contenido y no disperso a concentración de energía espacial y no a dispersión en mil ramas ………

Por último nadie dijo que sentíamos la obligación de ganar concurso alguno pero si dije que era importante entender las pautas del mismo para participar adecuadamente

Que quede claro que en Arquitectura 4 venimos haciendo y hasta  ganando concursos  internacionales y que  no confundimos lo pedagógico con éxitos o derrotas 

Pero debo aclararles que si forma  parte de nuestra pedagogía particular en A4 adentrarlos  en la enseñanza de cómo participar en este tipo de eventos que son al fin y al cabo la herramienta más válida ( esto más allá de sus imperfecciones)   para legitimar capacidades  profesionales , sin recurrir a contactos clientelistas .

También me ha sorprendido que habilitáramos la ronda de preguntas al asesor y que este año nadie preguntara nada  …. otros años ( ver selva por ejemplo) fueron muy abundantes y muy inteligentes las preguntas recuerdo al asesor tucan con mucho cariño.

Tambien me sorprendió esa  abulia que implica no leer el blog , ni siquiera el especialmente creado para este evento  , les confieso que esta actitud es para mi lisa y llanamente inexplicable  al borde de la negligencia .

También me sorprendió que solo Alan se mostrara molesto por lo que yo decía, si muchos me  habían interpretado mal  tantos muchos deberían haber sido  los que se enojaran y me enfrentaran en un discusión que es lo que mejor recuerdo me deja de este lunes pasado.

Bronca , Rebeldia ,Pasion.. eso vi en Alan y eso es condimento esencial en la labor que han elegido para desarrollar durante toda su vida lo otro es el mero ejercicio profesional y esa…esa es otra historia .

Salud

Marcelo

 

In-novación

El material: lenguaje e innovación.

Por último y no menos importante el factor tecnológico y de innovación que posibilita la particular materialidad.

La inmutabilidad no es una cualidad de las cosas. Todo cambia. El tiempo impone un devenir dentro del que también trascurre la transformación de las tecnologías: sus ciclos de gestación, vigencia y caducidad; la supervivencia de la tradición y el aporte de la innovación.

El concepto de innovación define con precisión ese momento particular del proceso de transformación de los medios. A diferencia de lo novedoso, lo innovado se instala socialmente por su eficiencia; apela a la idea de aporte. Y como vimos puede ser pensado también en función de una lectura de sustentabilidad cultural, de plurifuncionalidad, flexibilidad, etc..

La innovación, concebida como aporte, no se enfrenta con la tradición. No ve la resolución de problemas enmarcada en la lucha del futuro contra el pasado, sino que propone una continuidad, donde es la síntesis de ambos lo que produce y reproduce la cadena de las transformaciones. (del Mármol)

Tal vez el desafío consista en desarrollar este aspecto con el mismo concepto a partir del cual hemos abordado el proyecto como unidad.  

En ese sentido, sirvan de ejemplo la mirada de arquitectos como el paraguayo Solano Benítez cuya actitud y estrategia proyectual se caracteriza por la reinvención tecnológica, derivación, integración y el ingenio.

 

O del arquitecto colombiano Simón Vélez, que reinterpretando la tradición constructiva y de lenguaje, propuso con la guadua (una especie particular de caña disponible en su país) un sistema mixto que permite la utilización de un recurso natural, económico y accesible, en combinación con cemento. Reivindicando un material de uso popular y obteniendo a través de la innovación tecnológica una estructura resistente (Resistencia flexo-compresión, propiedades antisísmicas) y con potentes posibilidades plásticas.

Inevitable es reflexionar sobre las posibilidades del tipo de estructura que posibilita el acero. Los esqueletos aéreos. La participación de un vacío activo (opuesto a la masa compacta). La integración dinámica del espacio como material de base. El armazón mínimo. El Efecto atmosférico: la particularidad de la sombra “inmaterial”. En como la sombra hace a su movilidad mágica.

La estructura trata del establecimiento del orden del espacio. Construye el espacio. Y este orden del espacio está desde el primer momento en la génesis de cualquier proyecto. Como el esqueleto en el cuerpo humano.

La organización “constructiva” centrada en la proporción y en la rítmica.

La serie, especie de paradigma extenso, formado por diferencias y semejanzas.

La progresión, que es lo que desbarata la arbitrariedad.

   

Sin confundir el criterio de esta profundización. No hay pasado en limpio. Lo que ocurre en bambalinas es la obra.

Como explica Peter Greenaway de sus películas: solo dejo de trabajar sobre ellas. No son el resultado del proceso sino el proceso mismo en estado de reposo y encuentra sentido en la manifestación de un pensamiento. 

Karina Mellace