Martinez_Osta

Martinez_Osta

Propuesta muy pareja a nivel arquitectónico, que marca un nudo a nivel del espacio central, a partir del cual se desarrollan los diferentes usos y espacios: Marca el auditorio como volumen que asoma hacia la plaza de las Artes (con una resolución no del todo adecuada)y toda el área pedagógica creando una espalda que se toma bien el terreno. Muy buenas imágenes que muestran vistas totalmente posibles y que tienen un buen marco de institucionalidad.

Buena entrega, a nivel general con una muestra inteligente de la maqueta 1:50 a través del detalle de una escalera y como se arma la estructura del espacio principal.

Jorge Stekar

PD. Recibió la 2° mención en el concurso

Buena entrega, a nivel general con una muestra inteligente de la maqueta 1:50 a través del detalle de una escalera y como se arma la estructura del espacio principal.
La propuesta: concebir la sala como un espacio en constante cambio.

El diseño buscó enfatizar este aspecto mutante del espacio.

Equipar a la escuela con algo así como una “maquinaria musical”, que permita esta flexibilidad.

Esto se refleja en los interiores: espacios que semejan el detrás de escena, las bambalinas, suerte de áreas técnicas, parrillas de luces, mecanismos e infraestructura de apoyo.

Elementos cinéticos, que brindan la opción de cambiar la disposición de los espacios de la sala-taller-foyer, como si esa transformación fuera un espectáculo en sí mismo, permitiendo al público acceder a este detrás de escena, como parte del espectáculo propuesto.

Lo mejor: entrega muy completa.

Lo que faltó: estudiar con mayor precisión este escenario abierto al foyer, el espacio central flexible.

Karina Mellace

Inspirado en los estudio de composición de Teo Van Doesburg, esta propuesta encuentra en la fragmentación de partes del programa , la forma como interactuar con su contexto inmediato. Los espacios vacíos que aparecen como espacio intersticial entre los diferentes cuerpos, se ve beneficiado por el tratamiento particular y escalado de cada uno de éstos. Estas relaciones, en planta, de los vacíos planteados, superan ampliamente el resultado del cuerpo arquitectonico. La línea casi horizontal que cierra el edificio con el cielo prístino de Mendoza, no representa la elocuente disposición de los cuerpos que se desarrolla en la planta, planteando con esto, un mayor trabajo de dialogo del edificio con el cielo como cuerpo envolvente del proyecto, operaciones de tensión, escala, etc, hubieran proyectado el edificio hacia el cielo, demostrando al reconocer el edificio en su extensión la riqueza espacial y formal de sus componentes.

Fabián Aristizábal

Seijas_Zorrilla

Seijas_Zorrilla

Propuesta muy fuerte y compleja, que se apropia de un territorio al que hace propio, delineándose hacia la plaza y arrojando toda su voluptuosidad hacia sus espaldas. Se resuelve radialmente a partir del espacio central, al que usa de corazón del proyecto, que late a un ritmo acelerado, derrochando energía. Se desarrolla muy bien en planta a nivel de espacios y estructura, como así también en maquetas que muestran la resolución de dichas complejidades de forma contundentes y bastante eficiente. En los cortes falta la graduación, para que en algunos espacios se llegue a una síntesis mas “calmada”, para que realmente se sienta esa “fuerza” en los espacios más públicos.

Buena entrega, que desarrolla su idea en todos los aspectos.

Jorge Stekar

PD. Aunque recibió votos no fue elegido para ningún premio a nivel de concurso.

“Es necesario solicitar las estructuras, es decir remover y dislocar el todo. Pero ¿cómo? Llevándolas al límite, de tal manera que lleguen a manifestar sus propias contradicciones y aporías”. J. Derrida.

Deslumbrante configuración exterior. Lo esencial del proyecto es la conjugación de volúmenes interiores simples, como la caja del auditorio, con exteriores complejos, plagados de planos curvilíneos y compleja estructura.

La envolvente sinuosa, establece un diálogo de fuerte contraste con el paisaje, y sirve de puente salvando el desnivel natural del terreno.

Los espacios reciben luz natural a través de lucarnas que forma la misma cubierta. El tratamiento de la luz, parece haber nacido con la idea primaria.

Crean un paisaje arquitectónico complejo que puede ser rodeado o atravesado.

Lo mejor: la implantación

Lo que faltó: Entender estructura muy compleja, sobre todo del espacio central, alrededor del cual todo se organiza. Faltó resolver este cruce. Faltó síntesis en la maqueta.

Karina Mellace

Piriz Mendez

PIRIZ-MENDEZ

Propuesta clara, simple y contundente. Desde su germen o mancha, se vislumbra la generación del todo y la fragmentación de la parte, en una tensión continua. Un juego de composición tectónico que se resuelve a través de planos que organizan el espacio y la funcionalidad de la planta, sectorizándola, y que se continua en vigas que se van apeando y generando una eclosión en la quinta fachada (techo) del hall.

Es muy interesante esta tensión de contrapunto entre lo estático y lo dinámico, y esa visión cuasi poética de una ventana al cielo, que inunda de luz el espacio central. Pero al mismo tiempo le da un carácter de urbano que debiera registrar un poco mas el espíritu, el clima y la idiosincrasia mendocina, algo que quizás se hubiera resuelto con la incorporación de una sexta fachada o doble piel que tamizara esta situación.

En cuanto a la estructura si bien, como dijimos es muy clara en su accionar, falto madurar la sutileza de los tabiques estructurales.

Buena entrega, completa, excelente maqueta 1:50 que muestra una arquitectura muy posible

Jorge Stekar

PD: Recibió el segundo premio del concurso

La presencia de un elaborado espacio central, que de por sí implica un reclamo a la memoria: el patio (el patio latino, el patio de la escuela, el claustro) impregna al conjunto de una luz y una atmósfera particular. La creación de este espacio, dónde se desarrollan actividades, no implicó la adopción de un rígido orden centralizado. Por el contrario organizando a su alrededor una serie de momentos concatenados, y que se van develando uno tras otro.

Exploración de las posibilidades plásticas del hormigón.

El valor que le asigna al espacio como preocupación, como objeto central y primordial.

Queda en lo expresado, cierta confrontación entre las “escalas” de la apreciación particularizada del detalle constructivo y la visión integral e integradora que supone la experimentación del vacío construido.

La cubierta traslúcida debe servir para regular el clima interior del edificio.

Diafanidad y transparencia. Correspondencia con el paisaje y con el cielo.

Solidez y poesía. La noche lo transforma en una linterna o un faro: la luz se proyecta hacia el cielo y la plaza pública.

Lo mejor: La coherencia en todo su desarrollo del planteo.

Lo que faltó: Lo ya dicho, que la quinta fachada se resuelva acorde a los requerimientos específicos del clima local.

Entender la escala de la estructura.

Karina Mellace

Bragalini_Rico

Propuesta que marca una postura muy fuerte de como insertarse en el territorio, abriendo un vértice de la plaza de las Artes que promueve una nueva relación con el paisaje. Y forzando los limites hacia donde se desarrolla el volumen del Auditorio general, haciendo hincapié de esta forma que pertenece a todo el conjunto universitario. Excelentes imágenes de vistas, que muestran un buen trabajo de composición a través de la generación de una segunda piel de madera en escogidos sectores del techo, derramándose hacia los laterales, generando en el conjunto una buena y sutil relación con el paisaje. Propuesta general que se adecua bien a la filosofía y clima de Mendoza en un dialogo sensible con la memoria del lugar. Toda esa elegancia desarrollada en sus exteriores, no se muestra madura de igual manera en sus relaciones espacial funcionales de sus interiores, y específicamente en su estructura.

Buena entrega, que muestra bien el proyecto, aunque no se haya escogido eficientemente el espacio para desarrollar la maqueta 1:50.

Jorge Stekar

PD: Recibió el primer premio en el concurso.

El ejercicio de Bragalini_Rico fue un trabajo que partió de entender el territorio como algo más allá de los límites impuestos en las bases del concurso. Estudiando distintas alternativas de ocupación, siempre más allá del borde, el edificio se acomoda y hace de esto su morfología; el límite es superado por un puente dentro de la escuela y también dentro del campus de la universidad. Como se materializa? La respuesta responde a la búsqueda de un lenguaje más propio de los autores, un edificio institucional de lectura única acentuado en su linealidad y con puntos de de intervención formal que tienen correspondencia con el programa, incluyendo en su desarrollo variables climáticas y de incipiente sustentabilidad. Al buscar la forma en que el proyecto se fundamenta estructuralmete, aunque las imagenes muestran un sistema de tabique portantes, la planimetria y cortes no hacen un acento en ella, estando al mismo nivel tanto tabiques divisorios como tabiques portantes. En este punto hubiera sido interesante reconcocer el proyecto desde su estructura, ya que ésta es fundamental para la propuesta, estando presente en su cerramiento, en su morfologia .

Fabian Aristizábal

Segundo cuatrimestre

El segundo cuatrimestre comienza. Como resumen de la primera parte del año, en las proximas entradas de esta página mostraremos los trabajos que se destacaron tanto en el concurso como en el nivel de entrega y propuesta. Invito a todos los que pasan por aca, a ayudarnos a construir con sus comentarios y/o aportes ese imaginario arquitectonico tan necesario para el goce pleno de nuestro oficio .

Y aca vamos de nuevo

Fabián

Síntesis tectónica extrema. Suelo-Cielo

Dos materialidades ... dos perfiles.
El basamento entendiendo el suelo como el material esencial lo que llamamos en la cátedra el suelo como espesor tectónico . Aqui prima la superficie plena .
La techumbre jugada como grácil silueta flotante... tal vez tres gaviotas en posición de echarse a volar. La caligrafia metálica de filigrana refuerza la eterna tensión .
La tensión suelo-cielo en su máximo esplendor.
Aquí si menos es mas ............................ "Less is more"
y no como en ciertas obras de Mies donde "Less is Bore" ... bore del inglés aburrido.
Marcelo

Adivina Adivinador si es en obra.... mejor 2

Noten la perfección de la "textura tectónica del techo ".
Noten el montaje del plano de vidrio , colgado e independizado de la estructura.
Noten la insinuación de la cubierta como alas batiendose a vuelo.
Noten... Noten....y A. Noten.
Marcelo

Adivina Adivinador si es en obra..... mejor

Adivina Adivinador ......Quién es el autor ?
Usen el comment espero reflexiones tectónicas al respecto.
Marcelo

La luz . Lo edificado como "intérmino"

En ajustada relación a la charla que escucháramos sobre el tema de la LUZ , en la cual ex alumnos de la cátedra "inventaron" el vocablo "intérmino ".

Les muestro este trabajo de una universidad europea sobre la luy atravesandio el muro de Ronchamps a distintas horas .

Marcelo

CAMBIO DE HORARIOS DE LAS ENTREGAS

HORARIO DE LAS ENTREGAS

Lunes 17 de Julio- 21,30 hs. a 23 hs.

MIERCOLES 19 A 19:30 HS. ser puntuales, pues en este horario se cierra el concurso, y tenemos que corregir. Traer pinza, pues cada uno tiene que dejar colgada su entrega.

Gracias. Buena entrega.

ENTREGA

Las condiciones de entrega publicada en dias pasados se actualiza por esta. se añade el desarrollo del proyecto por etapas

Fabián


ENTREGA

La entrega se deberá entregar montada en paneles rígidos y livianos.

Llevaran en la parte inferior de cada lamina, un espacio de aprox. 4cm. de alto, por todo el ancho de la lamina, donde estará el rotulo, que deberá incluir lo siguiente:

Concurso Escuela de Música

Universidad Nacional de Cuyo - Mendoza

ARQUITECTURA IV

2006

Catedra: GONZALEZ - PEDEMONTE

Adjunto: Arq. Jorge Stekar

Docentes: Arq. Karina Mellace

Arq. Fabian Aristizabal

o

Arq. Tulio Gines

Arq. Juan Salim

Las plantas siempre estarán ubicadas de forma tal que el espacio que nuclea la plaza de las Universidades de las Artes, este arriba.

Los cortes podrán tener en el borde inferior de la lamina un esquema de planta pequeño, donde estén marcados por donde pasan los cortes.

La memoria sera un texto sensible-racional, sintético y complementario de aquellas características que el dibujo por si solo no puede expresar. Podrá tener gráficos o esquemas que ayuden a entender lo expresado.Denle mucha importancia a la memoria, ya que sera considerada como un eslabón fundamental para evaluar la propuesta de cada uno.

LUNES 17 de JULIO

Panel de 0,50m. de ancho por 2,10m. de alto

incluirá: Mancha

Huella

Planta 1:500 de accesos con entorno, con usos y etapas.

Memoria, no mas de 2 carillas

Todos los demás paneles serán de 1,00 x 0,70m. en forma apaisada.

Plantas 1:200 todas las necesarias para entender el proyecto. Contendrán niveles y nombres de los locales en tamaño muy pequeño.

Cortes- vista 1:200 longitudinales y transversales no menos de 3

Maqueta 1:500 con entorno

JUEVES 20 de JULIO

Cortes- vista 1:100 transversales

Croquis, perspectivas o fotos de maqueta intencionadas, trabajadas ( adobadas), no menos de una aérea, dos exteriores generales, y tres de recorrido interior-exterior

Croquis o fotos de maqueta despiezada o 3D que muestren la secuencia de crecimiento entre la primera y la segunda etapa.

maqueta 1:200

maqueta 1:50

Presentación informática, de todos los elementos gráficos, fotos de maqueta seleccionadas, intencionadas, trabajadas (adobadas), memoria descriptiva. También podrá contener una selección de los antecedentes. Todo en un CD en formato gráfico JPG

Desde el punto de vista pedagogico les deberia decir, que la entrega es solo un alto en el camino, pero... que etapa esta donde un proyecto tiene que terminar cerrando en todos sus aspectos, ustedes pueden. Piensen que un buen proyecto tiene que estar exelentemente representado para poder transmitir todas sus virtudes al otro, para poder comprenderlo, analizarlo y valorarlo.

Falta poco tiempo, falta el suficiente....

Jorge Stekar

Escuela musica de cuyo - SONIA Y ANTONELLA

De la flor nace el instrumento...

Nace de la tierra, salen las raices, las cuerdas, asi nace la esuela de musica...

Los muros de hormigón planos rectos, curvos, otras lineas/vigas y otras puntos/columnas, parecido a un pentagrama, nos invitan a entrar, tal como lo hace el sonido de las cuerdas por la boca del instrumento,

la estructura es como los trastes en la guitarra, marcan el cambio del sonido, marcan los distintos espacios, marcan un ritmo...

Llegamos al gran patio, una verdadera caja de renosancia, abierta hacia la escuela de arte y cerrada hacia el oeste, conteniendo el patio,

los sonidos,

De alli, asi como salen las distintas notas de un instrumento, nos distribuimos, por un lado a las aulas y boxes,

Y por el otro a los espacios mas publicos, el bar, las salas de grabaciones, los locales,

hasta llegar, como la raiz al pétalo, como las cuerdas al calvijero,

al audiorio,

aveces abierto, aveces cerrado, tan público como tan privado, alli se difruta desde una clase teórica, o un buen espectáculo, hasta una lectura profunda, esto gracias a que el esceario es también una sala de lectura...

Ejemplos Etapabilidad- imagen Testa y Solzona

Para ejemplificar ...nada mejor que un ejemplo.
El concurso de la Bibiloteca Nacional planteaba un fuerte crecimiento fundamentalmente en el area de los depósitos de libros.
Solzona que planteó una especie de gran carpa se vio forzado a inflar esta carpa como continente en el cual luego debía caber el crecimiento mencionado.
Testa ( un maestro en esto de manejar imágenes y etapas) por el contrario propone un edificio que remite al arból concentrando las areas de lectura en la copa y vinculando a través del tronco estas areas con los depósitos de libros...las raíces.
Estos depósitos-raíces pueden crecer todo lo que haga falta subterráneamente sin afectar la imagen de edificio concluído.
Mas allá de la feliz metáfora una biblioteca se nutre de sus libros-raíces y su crecimiento es ilimitado cuanto mas libros-raíces mas fuerte la biblioteca.... este planteo permitió a Testa ocupar un FOS muy menor ...pisando asi en parque público donde no se debería haber construído nada lo menos posible y quedando asi claro que el carpón de Solzona era muy invasivo.
Bueno es ver como Solzona aprendió la lección y cuando en la época de la dictadura construyó para el mundial 78 ATC lo hizo adoptando un planteo conceptualmente muy parecido ya que el edificio se arma bajo el talud que genera el plano inclinado de la plaza emergiendo sólo los bloques de los estudios de grabación .
Otro ejemplo excelente de crecimiento etapas e imagen es el Concurso que también ganara Testa de Aerolíneas Argentinas en Catalinas donde logra que la imagen del edificio torre a construir en etapas sea mas pregnante en las secuencias que en el todo final .
Para ello y tratándose de una empresa aérea ( una torre baja, aunque momentánea , sería en ese lugar un planteo poco conveniente) propone de salida una estructura que completa la altura total máxima la que podía ir completándose de acuerdo a las etapas generando unas muy interesantes plazas en altura en los espacios intersticiales.
El motivo de estos ejemplos es el de mostrarles que la valoración de esta cuestión está lejos de ser algo poco relevante o un mero tema técnico .
Una arquitectura que concibe a su edificio como un organismo vivo puede desde su gestación convertir esta aparente dificultad en un motivo esencial del trabajo ... apunto tal de ganar el concurso con esta actitud .
Marcelo

Etapabilidad ...lámina de secuencia crecimiento

A los alumnos de Arquitectura 4 : Se que ya están trabajando duro en la entrega del "concurso de la escuela de Música" .
Espero disfruten este momento donde el apuro y la tensión de la entrega inminente generan una extraña adrenalina creadora ,
Pancho ,Francisco ... para mas detalles apellidado Wright hace una descripción maravillosa en su libro Testamento de las sensaciones que transcurren por su ser en una noche de trabajo creativo en su altillo y compara la extrana desincronización de su labor continua con vida de la casa que se adormila y despierta perezosamente . El remate en donde la fritura de cebolla del desayuno funciona casi como alucinógeno " legal" es conmovedor.
Además de desearles buen trabajo tengo que recordarles la otra zancadilla pedagógica... el tema de la etapabilidad de la obra y la consideración de como juegan las etapas en la imagen.
Esto es hay una imagen de la primera etapa parcial, incompleta que sólo se cierra en la segunda etapa ?
Por el contrario las etapas han sido tenidas en cuenta y el organismo arquitectónico admite desde se gestación el crecimiento asimilándolo como una característica de su ser tecónico?
La otra alternativa es aceptar que no le han dado la menor importancia al tema y que no han pensado el proyecto considerando sus etapas como un tema a resolver arquitectónicamente
Cada uno sabe cual ha sido su postura .
Es importante que sepan, no obstante, que en un Concurso donde se plantean etapas , este tema se liga muy fundamentalmente a la imagen y dado que lamentablemnte en nuestro país muchas veces las segundas etapas no se construyen nunca el jurado valora y mucho que la relación etapabilidad-imagen haya sido tenida en cuenta.
Por lo expuesto arriba tedrán que presentar una lámina donde muestren como han manejado el tema con volumetrías y fachadas de las secuencias de crecimiento .
Buen Trabajo .
Marcelo

escuela de musica de cuyo MARTINEZ-OSTA

Escuela musica de cuyo - MENDEZ-PIRIZ

De Auditorios y Programas

Tal vez una de las condiciones principales de un arquitecto sea descubrir cuales son las actividades y espacios claves del programa.
Si esto ocurre, si la lectura del programa es precisa ,seguramente se decubrirán los espacios protagónicos del tema en cuestión . Se habrá entonces decodificado el programa mas allá de sus aparentes y frías funcionalidades.
Podemos entonces hablar de Programa de Arquitectura en vez de Programa de necesidades. Cuanto mas sugestivo es nominarlo en estos términos cuanto mas integrador es el término Arquitectura ya que la mera satisfacción de las necesidades, la mera respuesta funcional no alcanza .
En la clase del Lunes me quedó flotando una duda .

Tienen ustedes en claro la trascendencia, superadora de la funcionalidad que en una Escuela Universitaria de Música tiene el Auditorio ?.

Tienen en claro que un Auditorio de la escuela de Música no es lo mismo que el Auditorio del Colegio de Abogados?

Si es asi y han comprendido la riqueza y complejidad de esta situación que metáforas o valores extraprogramáticos le han asignado al Auditorio de la Escuela de Música?

Han acaso comprendido que el Auditorio de la escuela puede incluso ser concebido con un carácter intimista (mas allá de la cantidad de butacas) como un espacio donde la escuela se reúne a hacer música a escucharse a si misma y a reflexionar sobre su sonoridad musical como conjunto?.

Han acaso comprendido que bajo esta óptica el auditorio pasa a ser algo asi como el instrumento macro de la escuela de Música..... el gran instrumento común que todos tocan y donde todos suenan... su caja de resonancia interior ?

Han acaso comprendido que es un espacio clave en la didáctica y la pedagogía de la escuela ( me estoy acordando de la escuela de Teatro de la Universidad del Salvador que funcionaba en un teatro clásico al cual cuya directora Amanda Beitía había convertido en un lugar de estudio a punto tal de utilizar los palcos como aulas.)?

Han acaso pensado en la convertibilidad de este gran espacio en espacios menores ( verdadera flexibilidad de usos ) o lo conciben como un gigante que sólo se utiliza en el sentido tradicional para eventos como si perteneciera al Colegio de Abogados? .

Han acaso razonado arquitectónicamente en la otra alternativa ... la del Auditorio como el lugar representativo de la Escuela De Música donde se hace la mostración de su trabajo a los demás integrantes de la comunidad universitaria y general de Mendoza?

Han acaso pensado el el auditorio como el espacio social por antonomasia, el gran espacio de intercambio cultural donde es posible conjugar pintura, escultura, música teatro, danza. Algo asi como el teatro total de Walter Gropius?.

En síntesis lo han entendido en toda su rica y sugestiva complejidad de espacio intimista caja de resonancia interior y espacio sociocultural de intercambio caja de resonancia exterior.. han dilucidado como responder a estas dos escalas ínsitas en un aparente mismo espacio.. incluso en la potente interacción como espacio de enseñanza y mostración ?.

Francamente creo que NO o por lo menos No del todo.

Espero que el mensaje no sea Tardío y que la próxima vez enfrentados a un Programa lo lean como arquitectos y no como simples lectores....
AhHH.... si un Auditorio para tantas personas son tantos m2 mas las circulaciones etc etc.
A esto iba Yo cuando me autonominé como Asesor.
Esta era mi esperanza que alguno de ustedes se planteara la simple y obvia ecuación:
Es lo mismo un Auditorio en una escuela de Música que un Auditorio común?
Que considerciones especiales sería razonable proponer en este caso?
Recuerden que un Concurso no se gana proponiendo una estricta resolución del Programa de Necesidades.. esto es lo imprescindible a resolver... un Concurso se gana ampliando la visión del programa , proponiendo una óptica renovadora y las tantas de las veces con la flexibilidad que permite convertir espacios meramente programáticos en extraprogramáticos.
Marcelo
PD : La arquitectura empieza con la genuina interpretación del tema y después vienen los muros , los tabiques y los techos.
Con esto quiero decir que la arquitectura es............................. una idea tectónica .
No simplemente una idea.... pero tampoco solo una tectónica .
Marcelo de nuevo

SEIJAS-FERNANDEZ ZORRILLA,MEMORIA

EL EDIFICIO RESPONDERÁ FUNCIONALMENTE A UNA ESCUELA DE MÚSICA EN MENDOZA, PERO EL ORDENAMIENTO DE SUS ESPACIOS SERÁ REGIDO POR LA UBICACIÓN DEL AUDITORIO.`, EL QUE DETERMINARÁ QUÉ SERÁ CONJUNTO Y QUÉ SERÁ EXPANSIÓN.

EN BASE A ESTA IDEA, PODEMOS DISTINGUIR UN BLOQUE FORMADO POR: EL AUDITORIO MENCIONADO Y SUS ANEXOS, EL HALL Y PATIO DE ACCESO, Y LA ADMINISTRACIÓN.

CUANDO ESTA AGRUPACIÓN COMIENZA A GIRAR, AUNQUE CON POCO GRADO DE ROTACIÓN Y DISTANCIA, NOS DETERMINA LAS AULAS TEÓRICAS, ALEJÁNDOLAS DE LO EXPRESAMENTE PÚBLICO.ES AQUÍ DONDE A TRAVÉS DE UN VOLUMEN VIDRIADO, SE ESTABLECE RELACIÓN CON LA CONSTRUCCIÓN EXISTENTE.

FINALMENTE,PRODUCTO DEL GIRO. ESTIRA UN BRAZO CONTENEDOR DE LAS AULAS PRÁCTICAS Y BOXES, PARA ALEJAR SUS RUIDOS DE LOS ESPACIOS RESTANTES.

TAMBIEN EXISTEN BRAZOS MAS ANGOSTOS PERO MENOS LARGOS, QUE SE EXPANDEN AUNQUE CON MENOR RECORRIDO, DEBIDO A SU CONEXIÓN CON EL PRIMER AGRUPAMIENTO, LOS CUALES ESTAN FORMADOS POR EL SUM Y LA BIBLIOTECA,

EN SINTESIS , GIRA PARA ABRIRSE A SU RAZÓN DE FORMA,.., EL ESPACIO PÚBLICO

ESTRUCTURA Y ESPACIO ( una comunion permanente )

FIXTURE ARQUITECTURA 4

A continuación adelantamos contenidos de las entregas y correcciones próximas:

LUNES 12 JUNIO

Entrega Argentina - Costa de Marfil

Plantas 1:200, las necesarias para entender el proyecto

Cortes 1:200, mínimo tres

Maqueta 1:200

LUNES 19 JUNIO

Feriado

JUEVES 22 JUNIO

Corrección Argentina - Holanda

Sector Maqueta 1:50

Plantas 1:200

Cortes 1:200

LUNES 26 JUNIO

Entrega Octavos de Final

Sector Maqueta 1:50

LUNES 3 JULIO

Entrega Cuartos de final

Plantas 1:200, las necesarias para entender el proyecto

Cortes 1.200, longitudinales

Vistas 1:200

Cortes 1:100, transversales

Sector maqueta 1:50

Maqueta 1:200

Memoria Descriptiva

LUNES 10 JULIO

Corrección Final

Ídem a la entrega Final

LUNES 17 JULIO

Entrega 1º Cuatrimestre

Mancha

Plantas 1:500, con usos y etapas, planta de acceso con entorno

Plantas 1:200, las necesarias para entender el proyecto

Cortes 1:200, longitudinales

Vistas 1:200

Cortes 1:100, transversales

Croquis de recorrido y perspectivas generales

Maqueta 1:500, con entorno

Maqueta 1:200

Sector de Maqueta 1:50

Memoria descriptiva

La forma de presentación la daremos oportunamente

sala para 1100 espectadores.

AUDITORIO

A continuación se transcribe información suministrada en el contexto del Concurso de la Ciudad Cultural Konex, y que creo que es útil para entender todo lo que implica la espacialidad de un auditorio,y que no es solo la sala. Teniendo en cuenta que para ese concurso la capacidad pedida para la sala era de 1100 espectadores.

Técnica teatral / Escenario

-Escenario

Los datos fundamentales del proyecto son sus dimensiones y la conformación del espacio, evitando todo tipo de obstáculos. En términos de equipamiento, se puede señalar discos giratorios, ascensores para graduar alturas de piso, trampas moviles por sistemas mecánicos o manuales y pisos inclinables. Dado su costo de instalación y funcionamiento, se debe ser cuidadoso en la selección de los mas adecuados. En ultima instancia, si esta considerado el espacio necesario, se las puede instalar o definir su instalación en otras etapas de proyecto y aun de construccion.

-Parrillas

Son las estructuras superiores que permiten elevar y bajar distinto tipo de panorámicos. El nivel de la parrilla es como mínimo el doble del de la boca de escena máximo y se debe prever espacio de trabajo por encima de ella. Es conveniente que las varas de las varillas estén contrapesadas eléctricamente con tres velocidades distintas.

-Iluminacion del escenario

Se la proyectara oportunamente, pero se debe prever el puente de iluminacion.

-Boca del escenario

Es conveniente asegurar dimensiones variables, mediante puente con elevacion eléctrica y bastidores laterales deslizables.

-Hombros

Son los espacios laterales del escenario. Deben tener su misma profundidad y altura. La dimensión mínima hacia el frente es un tercio de la del escenario.

-Descargas laterales y posteriores, y capilla

Se desarrollan a continuación del escenario y sus hombros. Pueden tener menor altura

-Puentes laterales y posteriores

Los primeros recorren la profundidad del escenario y se vinculan entre si por los laterales. El ancho mínimo recomendable es de 2 a 2,50 m y generalmente se construyen dos sistemas superpuestos.

-Depósitos de decorados

Deben tener una altura minima de 8 m y acceso equivalente.

-Accesos al escenario

Es necesario preverlos en cantidad y dimensiones adecuadas

a)Para escenografías, de 8m de altura

b)Para masa actorales y corales, de 3m de ancho y altura

c)Considerar acceso desde escenario al foso de orquesta y apuntador

-Aislacion acústica

Los telones de seguridad contra incendio deberán tener niveles de aislacion acústica que permitan el uso simultaneo de escenario y foso de orquesta.

-Cabina de movimientos

De maquinaria escénica. Se ubicara a un costado de la parte anterior del escenario

-Cabina de luces

La mejor ubicación es la parte central del fondo de la sala. Se deberá prever una cabina en el escenario que se utilizara para los ensayos.

-Foso de orquesta

Es conveniente que tenga un piso modular con elevacion hidráulica

-Proscenio

Corre a lo largo de la boca del escenario y el ancho mínimo aconsejable en el centro es de 2,50m.

Acústica

Como en el caso del escenario, el aspecto decisivo en las etapas iniciales del proyecto para lograr una excelente acústica natural, es la conformación de un espacio adecuado, en sección y volumen de la sala. Los materiales de revestimiento y aislacion pueden ser modificados y ajustados en instancias posteriores del proyecto.

Iguales consideraciones en términos de diseño se aplican al análisis de ángulos y lineas de visión desde todas las butacas de la sala. A titulo informativo se consignan las características básicas de tres salas.

Sala Boca escena espectadores volumen

ancho alto sentados x espect.

Teatro

Colon 21m 19m 2000 8 m3

Scala

Milan 17m 15m 1600 4,3 m3

San

Martín 17m 9,5m 1128 5,7 m3

A continuación se agregan algunos datos que se dieron para el proyecto especifico de la Sala de la Ciudad Cultural Konex:

Superficie por espectador: 0.75 a 0.80m2

Volumen aire/espectador: 6 a 7 m3

Tiempo de reverberacion:1.5 segundos

Máximo nivel de ruido en sala: 20 a 25 decibeles

Superficie de Foyer por espectador: 0.45m2( incluye

sanitarios y circulaciones verticales y horizontales)

teorica: LUZ

El proximo lunes 5 de Junio, 21 horas (puntual)
aula a confirmar.
revisen la invitacion en el blog de 2

Entrega lunes 29

Imagen de la entrega del pasado lunes...
Que la proxima se vea mas llena esta foto es el deseo de todos.

estudio acustico

Uno de los nexos mas importantes y determinantes para la buena relación entre los músicos y el público es el espacio o recinto donde se encuentren. Éste debe entregar antes que todo, una apropiada visibilidad hacia el proscenio en el que se encuentran los músicos y/o actores, y un entendimiento auditivo global de todos los pasajes musicales y detalles involucrados en una obra. Es precisamente en este último punto que se hace determinante evaluar el diseño y las características de la acústica natural en las salas, debido a que mediante los parametros acústicos se pueden conocer posibles efectos adversos que pueda aporta la geometria de la sala. Más aún, corregir el espacio para lograr una mejor interacción entre los propios músicos, lograr que el público perciba un sonido espacialmente correcto y una clara definición de las notas o mensajes en los pasajes musicales mas variados, son algunos de los conceptos que se intenta conseguir... Se intenta, ya que las salas de concierto son, sin lugar a dudas, el ambito más complejo desde el punto de vista acústico, ya que existen variados criterios comenzando porque cada tipo de musica requiere un recinto con caracteristicas acústicas especificas y diferenciadas .

Leonardo Palma / Consultor acústico

Lo anterior es la introducción que hace Leonardo Palma para un estudio acustico especifico de una sala para 600 personas al norte de chile. Es interesante la importancia de la geometria y del diseño implicito en esta geometria, para la buena resolución acustica en el ambito de salas de musica y teatro.
Anexo en el link que verán abajo, el estudio antes citado, para que conozcan una metodologia de trabajo cuyo fin es la buena resolución acustica, que aunque es de un proyecto específico, nos puede servir para conocer las variables de evaluación usadas para el buen funcionamiento de una sala. Tambien el proyecto de la sala de teatro en la que se basa el estudio acústico .

http://www.esnips.com/web/estudioacustico

Fabián

Ciudad de la Cultura de Galicia

Peter Eisenman, refiriéndose al concurso explica, 'nos dieron un complejo y fascinante programa cuyos objetivos excedían con mucho los espacios y funciones. La primera demanda era un diseño abierto y dinámico, que fuera permeable a todo tipo de posibilidades que todavía no se habían concebido. Creímos que podíamos tomar esta demanda como una declaración de la primera prioridad del proyecto. Parece extraordinario, pero este ha sido el caso.'

Eisenman, que interpretó el programa como una llamada a un moderno lugar de peregrinaje, comenzó a diseñar el proceso transportando el núcleo histórico de Santiago al Monte Gaiás. Utilizando modelos de ordenador, trazó como se curvarían las calles si la topografía de la montaña pasara a través de ellas. Este diagrama de tres dimensiones proporcionó las bases para un ensamblaje de edificios y caminos, inclinados, abiertos y divididos por una plaza tipo arroyo. La Ciudad de la Cultura de Galicia, excavada desde la parte alta de la montaña y revestida y techada con piedra autóctona, toma forma como si las estructuras no fueran edificios como tales sino formas cortadas en el Monte Gaiás.

En vez de concebir el terreno con una base sobre la que los edificios se erigen como figuras, generamos una condición en la que el terreno puede retroceder para convertirse en una figuray los edificios pueden hundirse en el terreno. Es un nuevo tipo de tejido urbano,' dice Eisenman. 'El espacio que uno habita puede ser al mismo tiempo suave y estriado, como si fuera una concha marina, el símbolo milenario de Santiago, que es suave y estriado.

La codificación del pasado medieval de Santiago en la Ciudad de la Cultura de Galicia crea el sentido de un presente activo, como el que se puede encontrar en una forma nueva pulsante y táctil, lo que se podría llamar una concha fluida'.

Cuando los visitantes pasen a través del complejo, las formas externas de los edificios no mostrarán los programas que se pueden encontrar dentro; los espacios interiores acomodan funciones sin tomar la forma de ellas. De esta forma, el diseño anima lecturas de sus formas abiertas y de varios niveles, al mismo tiempo que permite a los programas de la Ciudad de la Cultura de Galicia desarrollarse libremente en el futuro.

Eisenman, añadiendo al sentido de variedad e interacción, ha tratado la Ciudad de la Culturade Galicia en parejas de edificios: el Museo de la Historia de Galicia está emparejado con elCentro de Nuevas Tecnologías, la Biblioteca de Galicia con la Hemeroteca, el Teatro de la Música con el Edificio de Administración y Servicios Centrales. El resultado dice Eisenman, es una secuencia de 'relaciones a pequeña escala dentro del complejo, como el contrapunto y la síncopa de una banda de jazz'.

ENTREGA LUNES 29/5

Plantas 1:200, las necesarias para entender el proyecto.

Planta 1:500, de techo, mostrando solo la primera etapa.

Cortes 1:200, transversales, que muestre la relación entre las distintas espacialidades.

Todos los antecedentes necesarios para poder comprender el proyecto.

DEL ESPACIO URBANO/EXTERIOR-INTERIOR

Seguramente si tuvieramos que definir Espacio Urbano diríamos que es todo espacio intermedio entre edificios, tanto si se trata de áreas urbanas o rurales, donde la definición geométrica de estos espacios depende de la diversa disposicion de las fachadas edificadas.

Por otro lado la polaridad espacio interior-espacio exterior, que en principio aparece como una dicotomía, donde el interior lo encontramos protegido por las inclemencias del tiempo y molestias del medio ambiente, y el espacio exterior como espacio de movimiento y actividad libre y abierta.
Ahora bien, en edificios donde el uso en su gran mayoría es publico o semi publico, como es nuestro caso, es que podemos encontrar que el espacio se manifiesta por leyes muy parecidas tanto a nivel formal como en su uso, y se pone de manifiesto en la relación calle-paso interior, plaza-espacio central ( por llamarlo de alguna manera)de reunion-foyer, y es acá donde quiero poner el énfasis en el diseño. Seguramente la plaza es la primera creacion humana de un espacio urbano, resultante de la agrupacion de casas alrededor de un espacio libre. Lugar de reunion por excelencia, de acontecimientos sociales y de participacion, de encuentro y charla, de comunicacion con los demás. Pero la plaza, este espacio muy rico en situaciones no debemos dejarlo caer en la situación de vacio urbano, donde quedan los residuos de los espacios de nuestros edificios, privados de las características e intenciones que formulan sus necesidades intrínsecas.

Y es que parece que en el exterior es fundamental la disposicion de las fachadas del edificio y no es tan importante la forma que resulta de esto, en el vacio que queda, y en el interior es fundamental la forma del espacio y se le resta importancia a las "fachadas" que lo conforman. Y es esta dicotomía la que creo que hay que modificar, pues es de vital importancia la forma del vacio resultante del espacio exterior y su diseño, para que deje de ser solo un vacio, y es también fundamental ejercer el diseño de las fachadas que conforman el espacio interior.

En la relación entre estos, es que podemos encontrar nuevas formas de arquitectura estableciendo relaciones mucho mas directas y forzando a desaparecer las fronteras entre exterior e interior, diluyendolas y generando nuevos espacios de transición.

Entonces, por un lado debemos cargar de valor y volcar nuevas energías que llenen los "vacios" interedificacion, para recuperar ese espacio como potenciador de la arquitectura que lo circunda, y lo debemos dejar trasvasar hasta los espacios interiores, siendo el diseñador el que decide hasta donde desea llevarlas.
Es parte de la desicion que les toca, es el momento de ejercerlas.
Estamos en camino.
Jorge Stekar

Respuestas 15 y 16

15 Como es cierto que, lamentablemente, no conocemos personalmente el lugar creímos necesario saber acerca de las condiciones climáticas de la ciudad de Mendoza a la hora de diseñar. Dentro de la información que tenemos, además del texto de Tedeschi subido por la cátedra, contamos con mayor cantidad de información sobre San Rafael, que es un clima mas extremo. La pregunta que surge entonces es: si seria exagerado considerar las condicionantes climáticas de San Rafael como "problemas" a contemplar en el diseño de la escuela de música.

La ciudad de Mendoza tiene un clima desértico , esto es de temperaturas extremas día -noche, verano-invierno . Lo que técnicamente se da en llamar grandes amplitudes térmicas tanto diarias como estacionales.
Piensen que en Invierno puede llegar a hacer 4 o 5 grados bajo cero de madrugada y al medio día nunca está por debajo de los 10 grados en tanto en Verano pleno las temperaturas superan holgadamente los 40 grados, no obstante refresca muy fuertemente durante las noches que son muy agradables.
Esta situación climática , aparentemente adversa para la fundación de una ciudad ha sido maravillosamente trabajada a través de lo que Tedeschi ha dado en llamar "la cultura del árbol"( ver artículo del blog) .
El sol , dado lo diáfano de la atmósfera y su presencia diaria casi infaltable, tiene un gran poder de radiación y es muy notable la diferencia de temperatura y de sensación térmica que se produce en apenas minutos después de su puesta o de su salida.
La orientación oeste debe ser sombreada de alguna manera en verano , ya que el sol tiene sobre la misma una exposición intensísima y de muchas horas de permanencia , se pone casi a las 21 hs. En tanto en la época invernal su presencia es muy bienvenida ya que los rayos calientan y hacen muy agradable el ambiente.
Recordemos que Mendoza tiene un régimen de lluvias muy escaso, el clima es muy seco, esto se nota en la piel que tiende a agrietarse, por lo cual la presencia de fuentes y o estanques no sólo es un recurso paisajístico-visual sino que cumplen el rol de humidificadores del espacio contiguo y son siempre bienvenidas.
En San Rafael, y dado que está ubicada mas al sur de la provincia estas condiciones se hacen aún mas extremas.

16 a Por otro lado, surgen dudas en cuanto al acondicionamiento acústico.
La primera en relación a la absorción y el aislamiento Acústico. Sabiendo que el aislamiento acústico se puede dar por masa y además contemplando la absorción acústica de algunos materiales que no reducen la transmisión sino el sonido reflejado. ¿Se puede aislar acusticamente un plano -techo/pared- de manera que dos situaciones que deben estar totalmente aisladas -aula practica percusión/aula teórica - aulas practicas entre si - puedan compartir ese mismo plano, o es casi imposible?

Tecnicamente todo se puede pero a que costo?. Es razonable pretender esa aislación ?
No será mas adecuado y "orgánico" plantear que la primera condición aislante se de por la ubicación sabia de los usos y actividades?
De todas maneras la respuesta en un concurso sería "A criterio del Proyectista"


16 b En relación al Tiempo de Reverberación.Sabemos que no es lo mismo ese tiempo en auditorios de música de cámara, ni es lo mismo en auditorios para uso de palabra oral, ni los destinados a conciertos.
Entonces, esta definido el uso especifico del auditorio general para poder determinar su altura -volumen- y forma de la sala y así diseñar el control del tiempo de reverberación, para que este en condiciones acústicas favorables.
Según nuestro criterio, debería ser flexible el uso, la contradición es que los tiempos de reverberación convenidos son distintos según el uso. ¿existe alguna manera de compensar estos tiempos, de diseñar el espacio para que exista esa flexibilidad(flexibilidad de tiempo de reverberación)?
Carolina Del Bello y m. Eugeni | 05.23.06 - 10:35 pm | #

Los estudios técnicos de acústica consideran el tipo de sala a diseñar según el tipo de música que habitualemente se va a escuchar en ella sólo en los casos de auditorios muy específicos .
Habitualmente se toman valores promedio con el objeto de dotar a la sala de características acústicas acorde a las distintas alternativas de uso.
Considero que dado que es una escuela de Música deberían considerarse los grados de flexibilidad acordes a los usos eminentemente musicales, esto es descartaría la cuestión de la palabra oral hablada .
Carolina Del Bello y m. Eugeni | 05.23.06 - 10:35 pm | #

Respuestas 9 a 14

9 Sería importante saber, desde donde proviene el mayor flujo peatonal, dentro del campo universitario en general, para corroborar la ubicación del acceso, y si el auditorio podría funcionar no tan inmediato a las aulas de práctica (aunque si con comunicación) como lo requiere el programa. Muchísimas gracias.
Ana | 05.22.06 - 11:12 am | #
Actualmente el acceso principal, mayor flujo de alumnado proviene del sector de estacionamiento y colectivos que está "tras" el edifico de Teatro.
El auditorio puede ubicarse con total libertad respecto de las aulas de Práctica e incluso de la escuela de Música resguardando siempre la alternativa de vínculo con la misma. Esta respuesta en un concurso hubiera sido "A criterio del Proyectista"

10 El programa establece un área de BIBLIOTECA. Se prevee como una área aislada o debe guardar interconexión con algún área en especial."A criterio del Proyectista" aislada o muy vinculada según sea la propuesta general
Hernàn | 05.22.06 - 3:53 pm | #

11 Tenemos la "intencion" de enterrar algun sector de la escuela,ya sea para potenciar nuestra "idea" y para tratar de reforzar la acustica de aquellos espacios que lo requieran, ¿cuales serian los alcances de esta opcion
teniendo en cuenta las caracteristicas sismicas de la zona?
martinez-caruso | 05.22.06 - 4:18 pm |
12 queriamos saber si el auditorio puede tener una parte enterrada, y en ese caso cual seria la cota minima. Gracias
Lucila Russo y Maria Karlic
Lucila Russo y Maria Karlic | 05.22.06 - 9:42 pm | #
A criterio del proyectista . En ninguna parte de las bases del concurso hace referencia a imposibilidad alguna de enterrarse,no hay cota máxima ya que en esa zona no hay napas surgentes.
Las condiciones naturales de acústica de los locales enterrados dada por la tierra como aislante específico en si misma , Y el hecho de que las areas enterradas sean menos vulnerables a los sonidos exteriores habilitan esta alternativa.
En relación al Sismo las superficies muy vinculadas a la tierra tienen la gran ventaja de que no pueden caer ,con una cimentación del tipo platea flotante bandeja soportan los tangenciales muy bien.
En las cuestión seguridad y rapidez de evacuación deben estudiarse cuidadosamnete las vías de escape que deberían ser mas generosas que las que dicta para espacios similares el cógigo de edificación de la ciudad de Buenos Aires.


13 QUISIERA SABER SI LOS BOXES (ESTUDIOS) PUEDEN ESTAR RELACIONADOS CON LAS AULAS PRACTICAS O TIENEN QUE SER UN BLOQUE APARTADO DE ESTAS?
LAS AULAS PRACTICAS NO TIENEN DEPOSITO DE INSTRUMENTOS O BOXES, YA QUE EL UNICO DEPOSITO EXPRESADO EN EL PROGRAMA APARECE EN EL AREA ADMINISTRATIVA, Y POR LOS METROS CUADRADOS QUE LE CORRESPONDEN NO PARECE ABASTECER A TODAS LAS NECESIDADES?
MARTINEZ-OSTA | 05.22.06 - 11:16 pm | #
Preferentemente apartadas para evitar contaminación sonora y permitir mayor concentración en el trabajo individual de los alumnos.
Hay un sólo depósito de instrumentos como "reza" el programa. Los administrativos ejercen sobre este depósito un control muy estricto por lo cual es importante no diversificar los mismos ya que se multiplicarían los controles y por consiguiente el personal.

14 Pero pueden las aulas de percusion funcionar al mismo tiempo en dos actividades diferentes?
Si, pueden aunque no será lo habitual.
FEDERICO | 05.22.06 - 4:52 pm | #

TRABAJOS 2

Así como una flor

Nace de la tierra,

Crecen sus raíces,

Se expanden, , se integran

se enredan, se anudan,

desde allí suelta sus hojas,

Y luego se DesS-nudan para llegar / explotar con los pétalos,

a veces abiertos a veces cerrados,

así el edificio de la escuela de música

nacerá de la tierra

crecerá con sus raíces,

espacios de transición,

cubiertos- descubiertos, anudados- desnudados,

galerías, pérgolas

que nos guiaran en el recorrido de la enseñanaza,

nos llevaran adentro, afuera,

a los talleres, a las aulas, las hojas

al vacio, al lleno,

el patio,

observado por la escuela entera

compartido con las otras escuelas,

nos acompañara hasta el final,

para ahí si,

llegar al gran espacio, el auditorio

así como la raíz llega a los pétalos.

Preguntas asesor 3

7 En nuestra propuesta queremos relacionarnos con las universidades de teatro y bellas artes próximas, queriamos saber las alturas de ambas, y los diferentes niveles. Tambien queriamos saber si el auditorio puede tener una parte enterrada, y en ese caso cual seria la cota minima. Gracias
Lucila Russo y Maria Karlic | 05.21.06 - 10:48 pm | #
De la documentaciòn gràfica existente en las bases pueden inferir sin problemas las alturas y carcaterìsticas edilicias de las facultades de Bellas Artes y de Teatro.
A manera de aclaraciòn les comento que el edificio de la escuela de Teatro es mas acotado en su escala y tiene una serie de terrazas que lo escalonan hacia la plaza.
Serà bueno, a partir de esta pregunta definir las medidas oficiales de estos volùmenes de manera que en todo el curso trabajemos con las mismas proporciones.
Hoy lo ajustamos en clase

8 Queriamos saber exactamente donde está ubicada la universidad para poder buscarla en google. Seria bueno saber si es una zona reparada o si hay fuertes vientos, lo que seria importante considerar.
También necesitamos saber cuantos estudiantes asistirían a la facultad de musica, para tener en cuenta en los espacios comunes.
Estanislada y Erling | 05.21.06 - 11:07 pm |
La Universidad Nacional de Cuyo tiene su campus universitario en la trepada al Cerro de la Gloria en el famoso parque San Martìn una verdadera joya paisajìstica diseñada por el diseñador de espacios verdes el francès Thays quien tambièn diseñara por ejemplo y entre tantos otros el jardìn Botànico y Zoològico de Buenos Aires està protegida de los vientos fuertes de la cordillera por su natural enclave.
En relaciòn a los alumnos la escuela de música tiene una matrícula proyectada de unos 450 alumnos la de teatro unos 300 y la de bellas artes unos 650.

Respuesta del asesor 2

6 que requerimientos debemos considerar para los alumnos con discapacidad los pibes 05.21.06 - 8:53 pm # .
Deberán considerar no sólo los que las leyes y códigos exigen sino y fundamentalmente plantear el edificio como un organismo receptivo para todos aquellos que los habiten con capacidades diferentes.

Respuestas del Asesor

Preguntas al asesor formuladas hasta el día domingo 21 de mayo 2006.

1 El escenario de los Auditorios debe contemplar el espacio para hombros, capilla y foso para orquesta, en caso de ser afirmativa la respuesta, la superficie para estos esta contemplada en el total.La capilla de un Auditorio puede ser compartida por los dosGalileo Galilei 05.21.06 - 5:25 pm #
El auditorio es algo asi como la caja de resonancia de la escuela de música, puede interpretarse como una especie de gran instrumento colectivo , el espacio propicio para potencializar la sonoridad musical de todos los instrumentos, el gran lugar de convocatoria.
Por consiguiente todas aquellas disposiciones clásicas o propuestas novedosas que tiendan a reforzar este carácter son bienvenidas.
Siempre en el marco de metraje ,en rigor deberíamos hablar en este espacio de cubaje , que el programa especifica con sus tolerancias en mas o menos y con la posibilidad de adscripción de otros usos -espacios a este principal.

2 La pregunta tiene que ver con el sistema constructivo,quisiera saber, si por la condicion sismica del emplazamiento, es apropiado utilizar estructuras de traccion, por ejemplo tensores para sostener voladizos importantes?. Creo que seria una buena solucion para flexibilizar la estructura, y que esta simplemente se mueva en caso de sismo.La otra pregunta que se desprende de la anterior es si el sistema constructivo puede estar relacionado con las etapas del proyecto, por ejemplo que las zonas de la segunda etapa pueden ser prefabricadas para poder incorporarlas al edificio en el momento apropiado, de ser asi, la composicion del edificio tiene que estar prevista durante la primera etapa?Facundo Cruz 05.21.06 - 5:47 pm #
Las estructuras sismo-resistentes , de acuerdo a los códigos vigentes en el area Cuyo en la materia deben tener en todos los casos la capacidad de , como su nombre los dice , resistir los embates que produce un sismo asgurando la estabilidad de la estructura y la consiguiente seguridad de los ocupantes del edificio ante un evento de estas características . Dependiendo de la virulencia del terremoto ( medida en escala MERCALI corregida) la respuesta de la estructura puede oscilar desde resistir el sismo sin necesidad de reparación alguna pasando por la necesidad de realizar ciertas reparaciones a posteriori del meteoro y hasta a tener que demoler la estructura no obstante haber soportado el embate sin caer y resguardando las vidas de los ocupantes.
Es dable destacar que la principal solicitación a la que se ven sometidas las estructuras cuando un sismo es a los esfuerzos tangenciales (tau) ejercidos en todas las direcciones y sentidos.
Estos esfuerzos que no son los mas relevantes en las estructuras tradicionales pasan a serlo en las estructuras sismoresistentes .
Las estructuras de tracción pura , dado su grado alto de flexibilidad pueden a primera vista parecer adecuadas no obstante deben combinarse otorgándoles una flexibilidad acotada ya que los esfuerzos tangenciales pueden hacerla entrar en movimiento dinámico ( efecto bufanda al viento) provocándole el colapso ( esto ocurrio con ciertas autopistas cuando el terremoto en la falla de EEUU) . En síntesis la estructura de tracción es buena porque otorga flexibildad pero debe estar acotada , rigidizada a través de placas transversales . La estructura de tracción pura no es adecuada.
La segunda parte de la pregunta podria responderse con la inefable A criterio del proyectista...... mas que una pregunta es una insinuación de resolución del tema que en un concurso no sería bueno hacer porque estaríamos de alguna menra "avivando giles".
En el marco de esta asesoría ad hoc debo decir que si ...que si.... que si.

3 En el programa dice que las dos aulas de Percusion Clasica tendran que estar directamente conectadas entre si para poder trasladar los instrumentos de un lado al otro. Estas dos aulas ¿podran funcionar al mismo tiempo?. Esta pregunta se refiere principalmente a la aislacion acustica o disposicion de los espacios para que no se molesten acusticamente.FEDERICO 05.21.06 - 5:56 pm #
Las aulas de percusión pueden funcionar al mismo tiempo aunadas en una sola gran aula de percusión. En cuanto a su ubicación dada su necesidad imperiosa de aislación acústica respecto del resto de la escuela , se tendrán en cuenta favorablemente aquellas propuestas que mas allá de la resolución tecnico- acústica específica-ubiquen a estos espacios de manera tal que su sola disposición ya sea una proto-asilación acústica.

4 El piano que esta en las aulas de clase tendra que preveerse que pueda ser trasladado al estudio de grabacion, de ser asi que ancho de paso debemos dejar previsto.Sir Drake 05.21.06 - 6:16 pm #
No el piano de las aulas de clase queda fijo en esta aula , en tanto en el estudio de grabación habrá otro piano de media cola .
En el auditorio podrá considerarse que si bien hay otro piano de concierto , sería buena la posibilidad de incorporar un segundo piano ,( el de grabación) al auditorio, distribución adecuada mediante

5 LAS AULAS DE PRACTICA DE CADA INSTRUMENTO Y LAS AULAS DE ESTUDIO-BOXES PODRAN COMPARTIR UNA MISMA AREA?Cecilia 05.21.06 - 6:18 pm #
Pueden disponerse en una area común o no pero no son los mismos espacios .

PREGUNTAS AL ASESOR

Ante el éxito obtenido por la gran cantidad de preguntas al asesor, que quizás se hayan perdido en el ciberespacio, es que creamos este ámbito CÁLIDO Y REFLEXIVO para que formulen sus preguntas.

Tienen tiempo hasta el Lunes 22/5 para expresar su inquietud en temas tan variados, como todo lo concerniente a las Bases, a los usos, a la relación de la Universidad con el medio, como manejarse en un medio sísmico,etc.

El lunes finaliza la primera ronda de consultas, en la cual cada grupo debe formular al menos una pregunta.Es parte del aprendizaje pedagógico, para saber lo que es un concurso de Arquitectura y es FUNDAMENTAL QUE VOS PARTICIPES SI QUERES SEGUIR PARTICIPANDO.

Solo clikea COMENT y expresa tu pregunta.

Muchas gracias.

Jorge Stekar

Preguntas al Asesor . Decisión

A los alumnos de Arquitectura 4:
Sigo sorprendido por el hecho de no recibir consultas de parte de ustedes.
Evidentemente se están perdiendo una oportunidad muy interesante en la reinterpretación del programa.
Les comento que se trata de un Programa muy complejo , no exento de ciertas
sutiles " contradicciones ".
Si estudiaran a fondo estas complejidades descubrirían en ellas un cúmulo de riquezas que en vez de ser una dificultad para resolver el proyecto propio se trocarían en un nutriente muy sugestivo.
Si a esto agregamos que la gran mayoría y dado la distancia no conoce personalmente el lugar mas sorprendente me resulta esa especie de anomia al respecto de vuestra parte.
Dado que hemos implementado esta manera para el ejercicio como concurso interno y que ustedes parecen tener la lectura e interpretación del programa en muy baja estima, por lo cual no podemos desarrollar esta experiencia pedagógica que considero muy rica , he decidido ser muy estricto en la valoración del cumplimiento del mismo para cuando la entrega.
Marcelo

DEJANDO HUELLA

Una muestra de los trabajos entregados el pasado lunes 8 de mayo.











Seijas_fernandez/memoria
Así como la música, el edificio tendrá vida, y será un organismo, no uno amorfo, sinó uno que crece en base a su progenitor,ni mas nimenos que el pueblo mismo,las calles y arquitectura que lo generan, y la naturaleza que lo circunda.
Su corazón será el auditorio,porque no sólo será escuela , será comunidad.Este se harà a un costado, para permitir que las arterias de su circulación,penetren de un lado y del otro, y lo conviertan en un ser permeable que se abre a un espacio público general con mucho verde,por un lado; y aun espacio mas privado, de refugio para el alumnado, mestizado con la arquitectura circundante,que cierra el ya comentado refugio
Se aferrará al suelo y extenderá dos de sus brazos para abrazar al conjunto ya existente,apoyando una extremidad levemente en una de sus terrazas,para anexarlo a su crecimiento.Un tercer brazo,extenderá sus falanges en líneas rectas ,para recibir el camino, y la llegada del alumnado.
Y tanto será su flexibilidad, que para el auditorio de la segunda etapa ,sólo extenderá en el cielo, una de sus capas, para cubrir el espacio que será pueblo y enseñanza a la vez.Que será el corazón ,para el pulmon que lo circunda.
Crecerá y será la transmutación genética, de todo su entorno.

Pregunta al asesor

La verdad, no sé de qué modo se pregunta en un concurso..pero ahí va mi duda: puede ser que el edificio tienda a completar y dar el cierre a esta Facultad de Artes y Diseño, entonces...pueden haber espacios para usos comunes de las otras unidades académicas que no estén estipulados en el programa? A esto apunta cuando se menciona la funcionalidad y flexibilidad para adaptarse a distintas funciones y usos, aunque también se establezca que las Unidades académicas tienden a configurar sus propios foros, de uso PROPIO?.
Hernán Galván

En realidad no se trata de una facultad de artes y diseño.
De la lectura del programa oficial surge claramente que el predio asignado a la futura escuela de Música completa potencialmente la U que presenta su lado abierto hacia la gran plaza de la Universidad toda , las otras dos facultades que configuran la U son en el lado paralelo a la de música está ubicada la facultad de Bellas Artes, mientras cierra dispuesta perpendicularmente la facultad de dramaturgia ( teatro),.
En relación a las actividades es obvio descubrir los sugestivas relaciones posibles entre
Bellas Artes -----Teatro------------- Música
por lo cual seguramente existirá una fuerte y enriquecedora interrelación en las actividades y será interesante pensar cual es el espacio físico propicio para este intercambio , no obstante concebir el auditorio como un espacio físico de fuerte vínculo no como un mero apéndice de la escuela de música es una visión correcta ya que en el mismo se pueden montar escenografías y exposiciones asi como espectáculos teatrales donde se integran las artes en juego o que es acaso una ópera sino la maravillosa sincronización de estas .?.
En síntesis abrá espacios exteriores propios de cada actividad y espacios exteriores de
com-u-nion.
Marcelo

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arquitectura cinco gonzalez pedemonte		22	14	527

SI LA TELE TIENE RATING. ESTE ES EL CONTEO DEL BLOG.
dato que no es mas que dato pero que dato

Como dijo Oscar Niemeyer (2000): “Para mi cada arquitecto debe tener su propia arquitectura. La idea de una arquitectura ideal, obediente a principios preestablecidos, sería una diseminación de la mediocridad, de la monotonía y de la repetición.
”Oscar Niemeyer, Minha Arquitetura. (2000). Río de Janeiro, Editora Revan, 2001.

La mancha: “Guardo dentro mío, mi museo particular, todo lo que vi y ame en la vida” (Andre Malraux)
Nuestro ADN , nuestra Magia.

La Huella: puede ser la integracion de estos conceptos, o no?
Saludos Carolina y Kenia Carolina Del Bello + Ma. Eugen 05.03.06 - 5:13 pm #

Aceptar que en Arquitectura hay verdades absolutas pre-establecidas es aceptar la existencia de un Dogma y por consiguiente la de un" dueño" del mismo , ( que viene a ser el inventor del paradigma a seguir).
Esta aceptación y la firma a largo plazo el acta de defunción de nuestro quehacer. son la misma cosa.
La arquitectura es una ciencia inexacta maravillosamente compleja y contradictoria, la aceptación de dogmas arquitectónicos a rajatabla no es otra cosa que relegar la faceta creativa esencial a un plano irrelevante.
La relación entre la poética y tan sugestiva frase de Malraux "Guardo dentro mío mi museo particular " tiene muchos puntos de contacto con la mancha de Crocce , entendiendo a la misma como la impresión ( no hay impresión sin material sensible subjetivo que la asimile). integral que de una cosa recogen los ojos del artista .
La mancha es entonces de alguna manera "un museo personal imaginario".
Gracias por el aporte
Marcelo

Preguntas sobre el Programa

A quien corresponda...Aunque parezca lo contrario, mi compañero y yo estamos trabajando.
Por la última entrega podemos afirmar (ustedes también; su silencio fue elocuente) que no acompañamos la “estética” general del Taller con nuestro trabajo. Estamos trabajando en ello. Lo que no podemos evitar es escribir, nos resulta básico.
Estudiando el programa de necesidades nos han surgido algunas preguntas que si fueran contestadas nos sería de gran utilidad.La primera discusión surgió en torno a la definición del proyecto: Escuela de Música .
*Hay sectores de escuela y los hay de Música
*La carga...esta dada por: el área pedagógica o por el auditorio?
*Si definimos al proyecto como una escuela y “cargamos” sobre el área pedagógica...cuál es la relación entre las aulas para lectura musical, las aulas de práctica y el área electrónica?
*Ó “cargamos” el proyecto sobre el auditorio al considerar que la escuela es “productora” de música. Si es así... Producimos música al enseñar?
Estas son definiciones que surgen de la pedagogía... y de la política (ya que la pedagogía lo es...)
Desde otra mirada podemos “cargar” sobre el auditorio al entender que el enseñar es “accesorio” y lo “sustantivo” es la música.
También podemos pensar que la escuela de música “esta ahí” para la sociedad que la sostiene y la “carga” recae sobre el vínculo de la escuela con la sociedad y su entorno.
Ya sabemos del delicado equilibrio...pero a la hora de plasmar una idea en un proyecto realizable, la respuesta a estas preguntas definen la propuesta.
Creemos que es necesario primero responder para luego resolver en consecuencia.
Estamos intentando esto.
Por último, el cuestionado Sarmiento decía:”...la arquitectura debía ponerse al servicio de la educación e, incluso, servir ella misma de herramienta educativa...”Pd.: No podemos olvidarnos del Plan de 60 escuelas de Cacciatore... (Alterini???)
Mariano Caprarelli-Mónica López .Gracias monica lopez 04.30.06 - 8:04 pm #

Estas preguntas-comentarios si se tratara de un concurso real serían respondidas lacónicamente por el Asesor con la trillada frase : A criterio del Proyectista .
Dado el caracter pedagógico de este "concurso-tema" será adecuado responder a las inquietudes planteadas.
Antes y en referencia a la cita "no acompañamos la estética general del taller" me parece adecuado referir esa frase que dice "La etica es la estética de lo que no se ve" por lo tanto estimo que su declarado " no parecido a la aparente estética general" carece de relevancia ya que infiero por las preguntas que formulan a continuación que su Etica pertenece a la del taller y sin duda esto es lo mas importante..... ya que muchas veces el parecido superficial no es mas que un barniz escondiendo profundas divergencias en lo profundo y esencial.
Al fin y al cabo toda nuestra propuesta se basa en generar una Actitud ética- tectónica que se permite una visión nueva del tema .
Podríamos definirla como una Utopía realista o un realismo no conservador o para no definir las cosas tautológicamente en algo asi como un realismo- ideal.
Como verán siempre la postura propone el equilibrio desde la tensión y no el equilbrio descansado de lo clásico-tipológico.
Justamente hablando de tensión las preguntas formuladas rondan todas sobre el mismo tema, tinen un claro denominador común
Que es prioritario la escuela o la música ? que es primero el carácter pedagógico o la música en si , que se potencia... cual es el perfil buscado ...un alumno que estudia cultura musical o un músico que se perfeciona.?
Parecería que en las preguntas-inquietudes subyace algo asi como un estigma de partición
+ Es una escuela o se hace música ?
+ El acento está en lo pedagógico o en la producción musical ?
+ El númen está en el Auditorio o en las aulas de Teoría ?
La respuesta debe ser superadora de esta antinomia entre Pensar y Hacer .
Es un espacio donde haciendo música se enseña y donde se enseña haciendo música.
Así de simple y contundente no hay quiebre , no hay partición entre teoría y práctica.
Vision integradora .
Visión completa .
COMPRENSIÓN DE LA MÚSICA COMO ALGO ENTERO INDISOLUBLE.
Propuesta espacial tectónica que refunde esta integridad.
Marcelo