Monday, May 23, 2011

Caballero - Szlagoski - Vergara

ESTEPA PATAGÓNICA
Para confrontar la inmensidad de la naturaleza y la inevitable desprotección que genera, el hombre buscará refugio dentro de su cultura. Inmerso en un entorno natural que le es ajeno y hostil intenta pararse frente a él y comprenderlo, hacerse de él y, realizando una operación cultural, tomarlo como propio.





La ciudad, concebida como lo humano en sí, será entonces el lugar desde cual se entenderá la naturaleza, pero ya no como naturaleza sino como paisaje, habiendo decodificado las partes que lo componen de una manera particular, subjetiva, reconfigurando las interrelaciones para así lograr la apropiación de esta enorme extensión que se presenta.



La ciudad por lo tanto funciona como un engranaje intérprete, construyendo un relato a su alrededor, culturizando el paisaje, hallando las interacciones entre las partes que conforman el espacio e interpretándolas. Se genera por lo tanto una escenografía subjetivada de interrelaciones.


Las interrelaciones se manifiestan a dos escalas de aproximación diferentes entendidas una como más general de encuentro entre meseta y cordillera y otra más puntual, dentro de ese primer borde, en donde interactúan elementos más particulares como partes compositivas del paisaje.
Nos interesan las relaciones de estas partes a modo de devenir dialectico entre ellas donde se empiezan a generar distintos focos que hacen énfasis en la descripción total del sitio como organismo multifacético.



Maria Belen Suarez -Estefania Davel

Las huellas del glaciar
presentes aqui y ahora,
provenientes del pasado
del que ya casi perdimos noción.
Todo ocurre en el tiempo.
Ventisqueros colgantes
hielos en avance y retroceso
como actores en escena,
desnudan la tierra
mostrandonos el efecto de miles de años
y tambien del hoy, en donde el lago
sube y baja a merced
de este gigante de piel blanca.
Tensiones, impacto, erosion.
Un elemento rector dirime una nueva ordenación.
Placas tectónicas erosionadas, valles, estuarios,
una nueva realidad se genera debido al impetu
de un proceso ordenador dinamico.

Sunday, May 22, 2011

Pilar Hirschson - Ana Lordi - Sofia Parodi






La Orgénesis como semilla y madre del Territorio.




El Territorio como demostración única e íntegra de un rompecabezas, infinitamente rearmable, de pieza únicas y encastre ilimitado.



La Macchia nace de la evidencia misma de esta extensión; de la brutalidad de las cumbres, de sus vacíos y precipicios, del paso de éstas a la apacible y revestida meseta, que continuará hasta la orilla de las más tranparentes aguas, manantial de glaciares.





Encuentro de Ciclos Tejidos...encuentro de placas, texturas, colores, y movimientos…
encuentro de
Momentos.

Tuesday, May 10, 2011

El relevamiento sensible y los límites de la razón

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". Paul Klee


Paul Klee. Los límites de la razón. 1927.


Como comentamos en publicaciones anteriores, “la macchia” sería aquella primera impresión lejana (…) efecto primero y característico que se expresa en los ojos del artista. Lejana en el sentido de no haber aprehendido aún lo percibido con todos sus detalles. Recepción que acontecerá con mucho trabajo y dedicación.
Ejecutar, terminar la obra no es otra cosa que un acercarse cada vez más al objeto; desenredar y fijar aquello que nos ha pasado por los ojos como un resplandor.



La iglesia de Minorits. 1926.

Debemos emprender un camino de intensificación, por medio de la cual, se avanza sucesivamente sobre planos expresivos más profundos.

La instancia de trabajo que emprendemos intenta revelar aproximaciones sucesivas por medio de la abstracción, organizar poco a poco, en composiciones aquella contemplación interior subjetiva: la idea.

Theo van Doesburg. Gran Pastoral (1921-1922).
Desarrollo de la vidriera para la Escuela de Agrónomos de Dachten
partiendo del cuadro de Van Gogh. El sembrador.




Theo van Doesburg. Transfiguración estética de un objeto.
(La vaca) en cuatro pasos. 1916-1925.




Podríamos distinguir instancias no excluyentes y tampoco necesariamente consecutivas:

Impresión – Expresión – Composición

Impresión, en relación directa con la naturaleza exterior.
Expresión, en gran parte inconsciente y a menudo formada súbitamente, de acontecimientos de carácter interior y por elementos del conocimiento sensible, que alcanzan a la constitución psicológica y emocional.
Composición, relativa a expresiones que se forman de una manera semejante, pero elaboradas lentamente, y que serán reanudadas, examinadas y largamente trabajadas, a partir de esbozos, casi de una manera obsesiva.


De este modo, la integridad no surge del carácter particular de la forma, sino del ritmo de sus relaciones. Resultante del intelecto y el sentimiento.
La inteligencia, lo consciente, la intención lúcida, el objetivo concreto desempeñan en todo esto un papel capital; sólo que no es el cálculo quien triunfa, sino siempre la intuición.



Veamos como Mondrian en sus pinturas, conserva vestigios de su imaginería anterior, yuxtaponiendo dos de sus obras de distinta época.
Una representación de la campiña holandesa, en la que escogió un punto de vista que le permitiese alinear unos ejes dentro de la escena, los del puente y del molino, con los del marco de la pintura, logrando una construcción pictórica estable. Los reflejos del agua son un eco y un refuerzo de direcciones del molino y el puente, y se repite un diseño de enrejado. Las pinceladas sirven para reforzar la armazón de la composición total.


Piet Mondrian. Paisaje con Molino. c. 1900.


Durante el subsiguiente desarrollo de su obra, se hace patente su obsesión por las posibilidades del ritmo y la abstracción, como vínculo entre lo individual con lo universal.
A pesar de que entre el cuadro del molino y Composición en blanco transcurrieron más de treinta años y pintó cientos de cuadros, en disposición de ánimo y en diseño esta obra es una condensación de aquella.


Piet Mondrian. Composición en blanco, negro y rojo. 1936.


Los componentes estructurales de la obra, unas líneas rectas que se encuentran en un enrejado rectilíneo, estaban presentes en el cuadro del molino de viento.
Es crucial para la continuidad de forma y significado entre las dos pinturas, la relación de la composición asimétrica con el marco, la cual está tratada como si lo que existe dentro de sus bordes fuese una vista incompleta, fragmentada, de un orden mayor. La cuadratura irregular de la obra en este caso, no está calibrada por unas formas de la naturaleza directamente observadas, sino por la intuición del artista del equilibrio entre líneas, rectángulos y grandes blancos.

Para Mondrian, arte significaba el cultivo de las capacidades intuitivas.
La belleza viviente de la naturaleza no puede copiarse: sólo puede expresarse.
Se propuso depurar sus composiciones figurativas hasta descubrir el entramado de relaciones invisibles que las sostenía.


La simbolización y la abstracción son modos de conocimiento. La abstracción podría explicarse como pensamiento inductivo que nos permite pasar de lo particular a lo general y aprehender el sentido de las cosas.





Cultura Wari. 600 d. C.- 900 d. C. ( Zona de Ayacucho, actual territorio de Perú). Abstracción de figuras aladas con báculos. Estudio de iconografía textil Wari (Alan Sawyer). Cambio de proporciones y distorsión en las figuras. Compresión, expansión y supresión. Geometrización de los íconos ideológicos, incluyendo la distorsión de los motivos más complejos. Flexibilidad en las convenciones en adaptar los íconos en bandas del mismo ancho.



Abstraer significa literalmente, sacar fuera y consiste en separar un aspecto determinado de la realidad aparente para considerarlo al margen de los demás y someterlo a una consideración más intensiva. También se puede interpretar como el acto de retirar de las cosas lo accidental para acceder a su esencia y es lo que permite desvelar algo importante y significativo.


El modo de abstracción que aquí interesa no es el del pensamiento inductivo, sino el poético, a la vez sensible. El modo que logra conceder significado a las formas sin que exclusivamente medie el pensamiento racional.
Realizar una abstracción geométrica en busca de una “construcción interior de la realidad”.

Cuando abstraemos, recreamos la cosa en la imagen, convirtiendo la imagen en un signo con más poder y realidad que la cosa (que es siempre circunstancial).


Papel pintado. 1925


Cuando Picasso respondía “ya se parecerá” a los que le recriminaban que su retrato de Gertrud Stein no se parecía la modelo, estaba expresando algo parecido: el valor del retrato no reside tanto en el parecido con el modelo, como en lo que tiene de recreación. Es lo que permite utilizar los datos sensibles como vehículos de expresión.

La estructura presenta un simulacro; también el análisis estructural reconstruye el objeto para descubrir las reglas de su funcionamiento. Pero esta reconstrucción es también una re-composición. La búsqueda estructural ha de plantearse el descubrimiento de la red de relaciones subyacente a las elecciones figurativas y nos permite interpretar y operar en una realidad que no está limitada al mundo de lo visible.




Gaston Duchamp. Villon. Soldados en marcha. 1913.

Arq. Karina Mellace

Monday, May 09, 2011

DE LA QUALITÉ ARCHITECTURALE

En el marco del Concurso Internacional, organizado por el Seminario Robert Auzelle, ARTURBAIN. FR 2010-2011, sobre el tema Valorización de los Espacios Olvidados.


En el cual se han presentado 204 trabajos de 25 paises diferentes.

Con gran orgullo queremos felicitar a los alumnos Miguel Paz y Florencia Risotti, por haberse hecho merecedores, con su trabajo, DES FLUX SENSORIELS al premio a la CALIDAD ARQUITECTONICA.
Lunes 9/5 a las 22hs. en el aula 304, daran una charla sobre la concepción de este trabajo.






Sunday, May 01, 2011

Sobre como expresar las ideas

Benedetto Croce identificó la expresión y el lenguaje con al intuición. Intuir es ya expresar, pues la expresión y el lenguaje en realidad se producen en el interior del individuo, es decir en la consciencia. Expresar y hablar implican siempre un hablar con uno mismo. La comunicación es posterior (y puede existir o no).

En un texto varias veces citado en este blog, nos habla de la idea pictórica: la macchia.
¿Qué es en última instancia la macchia, reducida a su mínima expresión? Un enlace de tonos, o sea de sombra o de luz, apto para suscitar en el alma un sentimiento deseado, exaltando la fantasía hasta la acción.
La macchia es el sine qua non de la obra, lo esencial indispensable y que no puede suplirse por ninguna otra cualidad.
Esta macchia es la idea pictórica, como la idea musical es un dato de acordes de sonidos, que el maestro devela en melodía. Y del mismo modo que a la más larga, rica y variada partitura se le pide un motivo fundamental, del cual todo orgánicamente se desarrolla y deriva, así el cuadro necesitará una idea de luz y de sombra, de la cual toma carácter.


Frantisek Kupka. Ordenación sobre verticales. 1911-1912.

Lo mismo que en la música, las palabras amontonadas no son el libreto, sino el carácter de la melodía que produce emoción en los que escuchan.
Tampoco significa que la macchia sin la cual no es posible ningún cuadro, sea el cuadro.
La macchia sugiere a la fantasía. Como el primer acorde de una pieza musical no es la partitura completa. Incluso si la partitura completa es la explicación de ese primer acorde.

Retrato de la primera impresión lejana de un objeto o de una escena. El efecto primero y característico que se expresa en el ojo del artista. (…) y cuando digo lejana hablo de una lejanía que consiste en no haber aún aprehendido lo percibido con todas sus detalles. Recepción que acontecerá con largo trabajo y amorosa dedicación.
Entre ese retrato de primera impresión y el retrato determinado, detallado, preciso, discurre el completo proceso artístico.


Malabarra, Milán. Pintura irradiacionista. 1908-1912

El poeta sabe que su tarea consite en desenredar es macchia, ese motivo, ese ritmo, para obtener finalmente, plenamente determinada, recitable en vos alta, transcribible en letras, la impresión misma que había tenido, como un relámpago, en la primera inspiración. El valor de la poesía reside como aquel de la pintura en la macchia, en la onda lírica; no tanto en la riqueza e importancia de los pensamientos, de los sentimientos y de las observaciones de hecho, o en la capacidad de revelar secretos. En la macchia, en el ritmo en el motivo está su razón de ser, su encanto.

Ejecutar, terminar la obra no es otra cosa que un acercarse cada vez más al objeto; desenredar y fijar aquello que nos ha pasado por los ojos como un resplandor.
La incorrección misma, por la cual en la primera manifestación de una impresión potente, se exagera lo característico de ella, es lo que le suma eficacia.
La macchia es propia del artista. Es su modo particular de aferrar aquello que se propone, es su idea. Es la componente subjetiva de la obra.

Buscando la manera de expresar.
«¡No expliques, muestra!» (Es este un consejo que suele darse a los escritores jóvenes). Esto significa, en el desarrollo de una novela, evitar aclaraciones del tipo «Estaba deprimida" y escribir en cambio algo así como «Se acercó lentamente a la cafetera, la taza le pesaba en la mano». Así se nos muestra qué es la depresión. La representación física transmite más que la etiqueta. (Sennet)

Mostrar, expresar… pero cómo?
Sennet nos explica lo que el llama Instrucciones expresivas. Se trataría de “recetas enriquecidas” en las cuales a la mera enunciación del procedimiento, se agregarían datos que le otorguen otro tipo de información, que no sería habitual encontrar en una receta, incluyendo impresiones personales, gestuales, de tono y tenor, etc. Y que contribuirían a la explicación orientando e involucrando emocionalmente a las partes.

“La ilustración empática, que se identifica con las dificultades con que tropieza un principiante; la presentación del escenario, que coloca al aprendiz en una situación extraña, y la instrucción mediante la metáfora, que alienta al aprendiz a imaginar un nuevo marco para lo que está haciendo”.
Las analogías imprecisas tienen también un aspecto emocional; la indicación de que un nuevo gesto o acto guardan cierta semejanza con algo que uno ya ha hecho tiende específicamente a inspirar confianza.


Pablo Picasso. Abstracciones sucesivas a partir de la figura de un toro (1946).
Dibujo a lápiz (1964)


La capacidad para desvelar un problema se inspira en saltos intuitivos, específicamente en su posibilidad de acercar dominios disímiles unos a otros y de preservar el conocimiento tácito en el salto entre ellos. El simple hecho de pasar de un dominio de actividad a otro estimula una nueva manera de pensar los problemas. El "desvelar" va íntimamente unido al "abrirse a" en el sentido de estar dispuesto a hacer las cosas de otra manera, a pasar de una esfera de hábitos a otra. Tan elemental es esta habilidad, que muchas veces su importancia pasa inadvertida.

Arq. Karina Mellace