Piriz Méndez

Cruz - Mac Loughlin

La propuesta en esta instancia, expresa con claridad las diferentes escalas de la intervención.
Estas escalas se verifican tanto en la respuesta hacia al espacio público, como en la graduación de los diferentes grados de apertura.
En la estructura y en los ritmos con relación a esas diferentes escalas.

Permite la lectura de espacialidad propia de cada uso.

Creo que la ausencia en la representación de datos del entorno no es casual.
Fundamental que se incorporen datos del mismo en la representación, que permitan comprender profundamente la implantación, y poder realizar los ajustes aún necesarios.

Esta operación permitirá clarificar una serie de relaciones que sin duda fueron ponderadas inicialmente, y que convendría explicitar.

CRONOGRAMA de ENTREGA

JUEVES 30/11 - 21hs.
Entrega de maqueta 1:500, y panel de mancha.
Preentrega de todas las láminas

LUNES 4/12 - 21hs.
Entrega de todas las láminas (montadas en paneles rigidos)

MIERCOLES 6/12 - 19hs.
Entrega de las otras maquetas, y del cd con toda la informaciön
Cada equipo cuelga sus paneles.

LUNES 11/12 - 20hs.
Firma de actas
Retiran sus entregas.

Como ven las fechas se han estirado hasta lo máximo para que lleguen con todo, es imprescindible que cumplan con estos plazos. Pueden entregar todo
en la primera fecha, pero no pueden no traer nada para esa fecha.
Jueves 23 y Lunes 27 hay correcciones.
Jorge Stekar

MANTENGAMOS VIVO AL TALLER

A los alumnos y docentes del Taller:

Los tiempos se acortan, la llama de la cátedra se aviva en estos últimos días de correcciones y definiciones de sus proyectos. Pero también se conmovió por los intentos de hacer desaparecer este mismo fuego, al borde de las entregas.
Y digo esto porque el Taller es una fogata formada por todos los que día a día la alimentan con el pensamiento y la acción. Todos, docentes y alumnos mantenemos viva la capacidad de alimentar nuestras mentes con el fuego esencial de la verdadera arquitectura, porque no, argentina. Porque estamos en este bendito país, no nos olvidemos de nuestra identidad. Cada terreno, cada barrio, cada sector del tejido, cada porción de la Ciudad, pertenece a algo mayor que refleja nuestras raices.
Raices que tambien tiene nuestra Facultad, raices que fueron alimentadas por pensamientos que forjaron la identidad arquitectónica nacional!!
Pensamientos compartidos por miles de docentes y alumnos que a través del tiempo fueron construyendo un ideal de arquitectura, que en la medida de lo posible se tradujo en obras que hicieron Ciudad y sentaron precedentes, de los cuales nos alimentamos para formarnos.
Un ideal de arquitectura que alimentó al Taller en su búsqueda de una postura arquitectónica propia, que no se separa, sino que siempre trató de aportar y sumar a la siempreviva llama de los que pretender fraguar sus ideas creativas y que persisten como juventud en nuestra FADU.-
Nos preocupa a muchos, que algunos de los que se alimentaron de estos ideales, pretendan apagar las brasas que alimentan el espíritu de nuestra prestigiosa Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, para suplantarlo por nuevas astillas que ojalá, cuando sean avalados por el Consejo Superior, logren transformarse en leña que se encienda y perdure con argumentos válidos.
Porque estamos de acuerdo que debe haber un recambio generacional. No podríamos ser tan necios de afirmar lo contrario, ya que formamos parte de los tantos que esperamos oportunidad para aportar madera nueva. Pero primero establezcamos reglas de juego válidas, fuera del reparto político y con argumentos académicos que respeten las posiciones e ideas de todos los talleres. Con concursos cuyos jurados se adentren en las líneas de pensamiento y valoren la continuidad de las mismas.
Porque como casi todos ya saben al arq. Pedemonte el jurado del último concurso le cuestionó justamente la línea de pensamiento y la postura arquitectónica del Taller, sin saber (o sabiendo, que sería peor) la importancia y la trayectoria de la misma dentro de esta Facultad.
Por todo esto, proponemos que las cátedras existentes con profesores consultos a cargo y adjuntos regulares a cargo, permanezcan en la Facultad, hasta que se concursen esas mismas cátedras verticales con un reglamento de concurso que debe ser reelaborado.
Y mientras tanto, sigamos todos, docentes y alumnos, alimentándonos con el intercambio de ideas basadas en los proyectos de ustedes, alumnos, y pongamos todos los esfuerzos en acrecentar el bagaje de pensamiento y acción que a lo largo de tantos años y con tanto esfuerzo forjaron los que hicieron, hacen y harán del Taller González una llama viva que enciende la verdadera arquitectura.

Gracias por el apoyo y la entrega diarias.

Arq. Reynaldo S. González

JUEVES PATIO CENTRAL CORRECCIONES

Alumnos del taller:
Mañana hay una renión importantísima de la comisión de enseñanza, a partir de las 18.30hs en Planta Baja.
El objeto es votar la propuesta elevada ayer donde se asegura continuidad a las cátedras en cuestión por 2 años lectivos durante los cuales se harán concursos con todas las garantías .
De esta manera se abordará un natural recambio generacional , asegurando un legítimo y gradual trasvasamiento de saberes , donde prime el respeto a todas las ideologías pedagógicas en el marco de una clara política de diversidad Cultural.
Estará presente el decano de nuestra facultad y se estarían tomando decisiones muy importantes , que son superadoras o deberían serlo de esta actual coyuntura de sobrevivencia.
Un alumno de Arquitectura 4 ha propuesto constituír el taller en el patio central, armando allí el espacio para hacer las correcciones.
Me parece una idea muy movilizadora , una manera muy contundente de seguir mostrando nuestra presencia y participación activa en este tema crucial que nos atañe a todos .
Con esta alternativa será posible que participemos como taller de la reunión de la comisión de enseñanza sin por ello desatender los trabajos en este momento crucial de Entrega.
Adelante que nuestra voz resuene en el patio central de la mano de lo mas valioso que tenemos: nuestros trabajos.
Marcelo

La vitalidad del hacer

A los alumnos del taller
La comprensión cierta de la situación planteada admite múltiples dimensiones...
Me resulta especialmente sugestivo cercar esto a lo inmediato.
Justo en momentos de "entrega!"
Justo en el momento clave de cara a la decisión de que hacer el año próximo!
Justo en momentos en donde la volitiva expresión de la voluntad...del sano compromiso con el trabajo...debiera ENCENDERNOS!
Propongo en lo inmediato no dejar de fogonear la llama del HACER... para hacer de la vital expresión de la experiencia del taller un argumento más de cara a su continuidad.
No dejemos que esto nos aplaque.
Al contrario, dejemos que la escencial VITALIDAD del taller se exprese con toda su FUERZA..
Federico Sartori 11.12.06 -#

Este comentario de Federico reconoce la necesidad de no dejar doblegarnos en nuestra virtud esencial como taller .
Nunca hemos ocultado nuestro trabajo , por el contrario siempre optamos por la mostración, sin temor alguno a las críticas y generando sanas polémicas.
Hoy mas que nunca la exposición de fin de año nos tiene que mostrar plenos.
Los convoco a defender nuestro taller con nuestra principal arma ... la vitalidad de nuestro hacer.
Entregando.... entregándonos .....Exponiéndonos.

Los convoco a reunirnos hoy a reflexionar en común sobre la situación .
Marcelo

URGENTE Desaparición de la cátedra

URGENTE Cátedra González –Pedemonte

A los alumnos de nuestra cátedra y a los alumnos en general :
A pocas semanas del fin de esta cursada y del año , ya todos imbuídos del espíritu de entrega que nos compromete a entregar algo mas que una documentación sino, a entregarnos plenamente en el trabajo, nos enteramos que, sorpresivamente, se ha presentado un proyecto en el Consejo Directivo de la FADU firmado por el secretario Académico Javier Fernandez Castro y por el director de la carrera Roberto Amette.
En el mismo se propone cerrar para el próximo año 2007 doce talleres de la materia Arquitectura ( Roca, Scarone, Sanchez Gomez, Llauró, Gaite, Baliero) y entre ellos nuestra cátedra Gonzalez –Pedemonte .
Se aduce livianamente una supuesta regularización de las cátedras e interinatos y la necesidad de que los profesores surgidos de los concursos se hagan cargo prontamente de las mismas.
Lo sorprendente y altamente sospechoso es que no se aclara que los concursos en cuestión no están firmes ya que han sido muchos de ellos impugnados y recién se ha elevado a consideración del Consejo Superior la resolución de los mismos.

Al respecto me veo obligado a referir que, en el caso del concurso en el que participé, me vi obligado a impugnar ya que en la entrevista personal fui claramente prejuzgado y discriminado ideológicamente en mi postura académica , ambas dos son según el reglamento de Concursos motivos claros de impugnación .
No obstante estar dicha entrevista grabada oficialmente por la facultad se decidió no desgrabar la cinta y considerarla de uso discrecional del Jurado con el agravante que,las nuevas autoridades, han decidido de aquí en mas no grabar ni filmar las oposiciones para “evitar inconvenientes”.
El decano Sorín me recomendó que fuera a la justicia con el caso pero no puedo hacerlo hasta que la Universidad se haya expedido al respecto.
Es evidente que esta anómala situación de desaparición de la cátedra sin la resolución de la impugnación por parte del Consejo Superior nos deja sin posibilidad de accionar ya que la justicia no puede fallar en los temas universitarios hasta que no hayan sido resueltos en todas las instancias legales que corresponden a nuestro estatuto.
Concurrir a la Justicia previamente a la decisón del Consejo Superior sería vulnerar el principio de Autarquía universitaria.

Es obvio que ningún nombramiento es tal sin la aprobación del Consejo Superior, por lo tanto decidir apuradamente el reemplazo de 12 cátedras preexistentes por otras que no existen en la legalidad, es una manera de presionar al Consejo Superior en sus futuras decisiones y un claro signo de prepotencia y autoritarismo.
Parecería que las autoridades que presentan esta propuesta no se conforman con la Autarquía Universitaria y proponen una Autarquía de Facultad. El señor decano debería darse cuenta de lo complejo de la situación y como la misma nos acerca al punto sin retorno de la Anarquía.
Reemplazar la situación existente ,donde se aduce la existencia de Consultos a cargo e interinatos, por profesores que serán todos nombrados a cargo interinamente es una decisión claramente absurda e ilegal.
Lamentablemente ni siquiera podemos hablar de objetividad ya que las autoridades vulneran sin prejuicio alguno el principio legal y ético esencial de que no se puede ser arte y parte.
No es casual que se vean favorecidos por esta insólita y apresurada propuesta el vicedecano Bruno, el secretario académico Fernandez Castro y el director de la carrera Amette quienes presentan la propuesta a la vez que se harían cargo de nuevas cátedras.
Porque tanto apresuramiento?. Claramente sus intenciones apuntan a repartirse el alumnado que , con muchos años de trabajo y de presencia ininterrumpida hemos sabido conseguir. Asi los alumnos de los grandes talleres , prestigiados en tantos años de labor, se convierten en una especie de botín de guerra..
O acaso no queda claro que lo que quieren es evitar que los estudiantes puedan elegir libremente entre diversas propuestas pedagógicas?.
Es sorprendente como se atreven a despilfarrar el potencial cultural de nuestra universidad , profesores de renombre y fundamentalmente equipos docentes enteros formados durante años de trabajo en el quehacer creativo del taller, muchas de las veces sin siquiera cargo rentado y con años de nombramiento ad honorem son dejados fuera sin explicación alguna .
Además miles de estudiantes ven abruptamente cerradas las catedras en las que eligieron formarse.
Es dable destacar que las autoridades tomaron esta decisión con absoluta unilateralidad y que jamás nos convocaron a explicarnos el tema y el porque de esta actitud, por el contrario nos aseguraron que la cátedra continuaría durante el ciclo lectivo 2007 durante el cual se sustanciarían nuevos concursos .
Porque tanta arbitrariedad ?
Porqué tanto ocultamiento ?
Porque recurrir a los viejos vicios de la política de imponer las decisiones importantes sin debate , a las apuradas en el último día de sesión ?
Porqué aprovechar que las energías de nuestra cátedra deben esta centradas en lo esencial, atender a los alumnos en el ciclo vital de la entrega y los Jury ,para sorprendernos ?
Porque someter a cientos de docentes y miles de estudiantes a esta sensación de precariedad y angustia luego de todo un año de duro trabajo ?
En síntesis Porque este maltrato …Porque tanta Violencia ?
Es la oportunidad para que los consejeros Directivos y el señor decano decidan poner límite a este desgobierno.
Siempre concentramos nuestro posicionamiento en el hacer , siempre priorizamos la relación con los alumnos por sobre la relación con las autoridades del 4to piso .
Hoy los convocamos a firmar este documento y a que hagamos oír nuestra voz..
Todos juntos por la continuidad de nuestro espacio pedagógico de reflexión creativa y de concreciones arquitectónicas.
Los abajo firmantes, docentes y estudiantes de la FADU-UBA, así lo expresamos.


Arq .Marcelo H Pedemonte

ENTREGA FINAL

Nos acercamos (rápidamente) a la entrega final de A4, les quiero acercar lo que seria una documentación logica para poder entender la totalidad del proyecto en cuestion. Aunque creo que uds. como cuasi arquitectos y autores de sus obras saben mejor que nadie que documentación necesitan, asi que lo que sigue es solo una guia orientativa y basica, para que cada uno de uds. diseñe su entrega. `

Lamina de mancha- huella. En vertical de 0,50x2,10m

Planta 1:200 de accesos

Plantas 1:500 de accesos, superior e intermedia.

4 Cortes 1:200, uno desde la plaza hasta la autopista y otros tres transversales.

Memoria de autor, no mas de una carilla, tratando de no ser descriptivo, sino de busquedas y respuestas, de problemas y soluciones, de intenciones..

Maqueta 1:500 con entorno

Maqueta 1:200

Maqueta 1:50 de un pequeño sector

Fotos de maquetas trabajadas, perspectivas, fotomontajes.

Croquis de arquitecto ( es fundamental mostrar en este las intenciones, seran de partes o del todo, pero mostraran busquedas y resoluciones)

En las laminas debera buscarse a fondo que se lea:

Manejo de los espacios , sus bordes, y su transicion exterior-interior, publico-privado.

Comprension de los usos y su adecuada escala, e interrelacion de escalas dentro de un mismo uso general.

Materialidad y estructura

Lunes 6/11 y 13/11 preentregas.

Falta poco..

Falta mucho

A trabajar

Jorge Stekar

Vacios dinamicos

A travez del trabajo de Masid-Farias. y observando la maqueta de la propuesta, se puede ver como el analisis del pulmon de manzana deviene en proyecto, como una instancia de diseño que da caracteristicas identificatorias a la propuesta. Ahondamos en este importante tema arquitectonico, que nos perite entender a la urbanidad, a la ciudad, como materializacion de los limites y respuesta a una armonia (junta-union) de escalas.

Los alumnos encuentran en el interior de la manzana ese limite que, perteneciendo a lo privado, supera su condicion de interior y se vuelve potencialmente urbano.
En el proyecto el pulmon de manzana es tratado simbolicamente como "un puente", y toma como fuerte direccion la "trama" rio-puente.
Sera muy importante la definicion de sus apoyos (limite-estructura), ya que este puente es mucho mas largo y une orillas distintas .

Fabian Aristizabal

La organización del vacío

Memoria de los autores

Para Lacan, todo arte se caracteriza por un cierto modo de organización en torno del vacío y el verdadero sentido de toda arquitectura es el hecho de estar precisamente organizada alrededor del mismo.
Las vías del tren como Intersticio en el terreno, Intersticio como grieta, hendidura, raja, fisura o hueco. Nuestro proyecto con un gesto de recomposición del mismo mira a hacia ese espacio,

Traspasa los muros que delimitan al mismo y queda suspendido sobre él.

Son los Volúmenes quienes dominan ahora lo intersticial permitiendo que fluya generando nuevos vacíos y es la Arquitectura a su alrededor quien los define, la masa relacionada en proporción con estos y estos como parte de la composición del proyecto.

Estos volúmenes se orientan buscando las mejores visuales para cada uso del programa, es por eso que tenemos el sector privado (viviendas y oficinas) con las visuales hacia la plaza y los bosques de los hospitales. Dando respuesta también con grandes alturas a esos vacíos.
Y por otro lado los estudios de televisión con un frente mucho más institucional mirando a la autopista. Como nexo entre ambos sectores esta la universidad y el puente casi escultórico generado para llegar a una nueva estación (pensada para los estudiantes) dándole un nuevo carácter a la entrada de los trenes a constitución.

Bragalini - Rico




Algunas reflexiones

La propuesta demuestra en esta escala mucha claridad y contundencia.
Sin perderse ni desdibujarse, establece una serie de relaciones entre las partes, incorporando y apropiándose de datos urbanos.
De este modo logra establecer vínculos muy fuertes que la ubican en la ciudad y específicamente en Constitución.
La configuración acaece dentro de una delimitación, como un dentro y fuera limitados. De este modo entra el espacio en juego.
La tensión generada por medio de los dos cuerpos que se asoman sobre el gran vacío de las vías. Gesto que cobra sentido ante la inmensidad del vacío urbano en el que se emplaza.
La masa ¿Corporeiza el espacio? ¿Cómo logra la contención del mismo?
El espaciar conlleva lo libre, lo abierto, para un situarse. Espaciar es la liberación de sitios, es dar curso a los sitios. El espaciar origina el situar que prepara a su vez el habitar.
Las fotos obtenidas de la maqueta, revelan un universo posible, donde resulta fácil imaginar recorridos a escala peatonal.
¿Cómo acontece el espaciar? ¿No es acaso un situar en relación, considerado en su doble modo del conceder y disponer?
La disposición. Por ella se capta lo abierto, cada cosa en su apertura y en su expandirse.
El vacío aparece a menudo tan sólo como una carencia. El vacío sería entonces como la carencia por colmar espacios. En este caso, sin duda el vacío está relacionado justamente con las peculiaridades del sitio y por eso no es una carencia sino una creación.
El vacío deja de ser nada. Tampoco es carencia. En la corporeización se juega el vacío de un modo de conceder buscando y diseñando sitios.
La materialidad, entendida como un modo de mantener la memoria del lugar, que permitió crear un discurso nuevo. Interesente cómo a través del trabajo con dos materialidades diferentes, unas veces entendida como opuestos, otras como complemento, puede ir graduando, llevando al límite las relaciones existentes, y por supuesto proponiendo nuevas.

Creo que es un buen ejemplo, que demuestra que es posible imaginar una propuesta urbana
contundente, sin necesidad de cerrar calles o demoler puentes, sino todo lo contrario; a través de la comprensión de que el espacio urbano precisamente se nutre y se configura de éstos entre muchos otros elementos y relaciones.

Karina

escenarios

Click en la imagen para ver la memoria del trabajo

Dentro de la arquitectura, existen ciertas representaciones, como el trabajo de seijas zorrilla, de mundos posibles de soluciones tal vez poco alcanzables. Pero ambas parten de algo muy positivo, de reconocer y poder representar :los buenos problemas que dentro de si contienen imposibilidades. La creación requiere de este estado de ambigüedad, donde el genio creativo, no de los que lo hacen, sino del genio que traen los problemas, son capacen de plantearse al frente del problema, y por lo menos mostrarlo, representarlo. Tal vez estos diseños estan lejos de ser implementados, pero demuestran, que a partir de la creación de escenarios, incluso escenas, al margen de la descomposicion y regeneración, y todas las formas de transofrmación de la ciudad y otros escenarios, nos muestran la violencia de la cicatrices, que no son mas que la forma natural como un cuerpo se recompone a un estado anterior, si es que existió, pero de un presente absoluto, la cicatriz.

Distintos criterios de respuesta a los desafíos urbanos de la arquitectura actual.

Este brevísimo "rejunte" de imágenes y textos no tiene otro fin que ser el comienzo de un espacio de opinión y discusión sobre temas de arquitectura actual, para nosotros los participantes del taller y para todo aquel que lo crea oportuno. Aclaro el término arquitectura actual, no sé si está bien utilizado, simplemente quería diferenciarlo de lo que se conoce como arquitectura contemporánea, ya que con los escasos ejemplos que incluí hasta ahora va a haber mucho para hablar; imaginemos si también se incluyeran los de décadas pasadas..

El análisis busca revelar o indagar más acerca de las decisiones tomadas, de los "gestos", de las posturas de los arquitectos ante emprendimientos de escala llámese semi-urbana, que en nuestro caso, el del taller de arquitectura cuatro, son de suma utilidad e interés en general. Está siempre, en todos los casos propuestos en el documento, la cuestión contextual acerca de cómo el edificio se relaciona con el entorno, con el contexto. Estos ejemplos y sus autores los seleccioné para, además de ser consecuente con el título del análisis, poder generar cierto sistema de categorización falaz ( ya que no creo que se puedan catalogar fácilmente las ideas: los edificios son ideas) que nos permita leer lo que está entrelíneas respecto al arte de proyectar en la ciudad; todos son proyectos de intervención urbana y están divididos en cuatro agrupamientos según su pensamiento.


1. La idea es omnipresente en la materialización.

El primer planteo, en el cual incluyo una obra ya paradigmática del francés Jean Nouvel, la torre Agbar, nos cuenta cómo una idea fortísima acerca de una expresión ambientalista de la ciudad de Barcelona, es llevada sin freno desde el comienzo del proyecto hasta la concreción, hasta la vida del edificio. El edificio en ningún momento del proceso de diseño pierde la fuerza de la idea generadora, que se origina en una realidad urbana determinada y condicionante. Entonces es así como el objeto construido carga con una tremenda fuerza de comunicación, con un clarísimo mensaje, con una sintética forma de expresarse acerca de la ciudad. Es decir: la idea, portadora de un mensaje, busca su mejor forma de expresión durante todo el proceso proyectual y se posiciona ante el ojo, por delante del objeto construido.









Dentro de este grupo también ubico al edificio GSW de Hutton & Sauerbush, aunque con muchas menos reservas respecto a la preponderancia del mensaje sobre la forma.






2. Esconder el edificio.

La biblioteca Jaume Fuster de Josep Llinàs es un ejemplo claro de la arquitectura de respuesta integradora del entorno. Trabaja con la ciudad desde la morfología. Tal vez pueda ser considerada una línea proyectual un poco pálida y deslucida, justamente por la gran diferencia respecto a otros que hacen del edificio el objeto del trabajo. En este caso, el de Llinás, casi en todas sus obras, "esconde el edifcio" entre el entorno, nunca da un frente claro ( siempre tiene recortes y chaflanes, falsas escuadras, etc), se toma y se moldea con las líneas del exterior, para fundirse en un conjunto morfológico de dimensiones más abarcativas y superlativas que las del simple edificio.
La biblioteca además dialoga con el entorno topográfico circundante, anuncia el fin de la planicie urbana y el comienzo del monte. En síntesis, se podría afirmar que su arquitectura está " bien tomada" de todos lados.
Otros ejemplos de Llinás, como los edificios del entorno de la plaza San Agustín Vell, también son clarísimas muestras de contextualismo. Es notable cómo se confunde el ojo entre "lo nuevo y lo viejo" en las imágenes exteriores. Y también se entiende bien que el edificio tiene su razón de ser debido a la calle; se explica por medio de la misma y hasta sus patios interiores están en función y en una ajustadísima relación con la vía pública.





He incluido dentro de este gran grupo, una obra de Bolles & Wilson, sumamente conocida pero no recuerdo el nombre exacto, sólo que es una biblioteca en una pequeña ciudad alemana, dentro del casco antiguo medieval. Dada la situación anterior, la respuesta de los arquitectos es totalmente respetuosa con el entorno, y no por eso indiferente. Trabaja con la ciudad, generando un pasaje, propio de la conformación histórica de los agrupamientos medievales, propio del programa de necesidades actual, y lo mejor de todo es que todo ese trabajo con la calle se refleja en el interior del edificio, es decir, el callejón se vive desde afuera y desde adentro. Este planteo, aunque se diferencie mucho por su materialidad, también esconde el edificio en la ciudad.







3. Metáforas urbanas
Da la sensación que Morphosis es uno de los grupos con los que más nos identificamos en el taller, en particular en nivel 4. No?,- bueno. Para mí es claro: - hacemos casi el mismo proceso intelectual que ellos, partimos de metáforas urbanas, de gestos morfológicos con un contenido poético. En una mirada rápida del edificio, la idea está en la disposición de los volúmenes y líneas, que para entenderlas mejor, en estos casos habría que alejarse y acercarse permanentemente. Es una arquitectura llena de "trampas" y "trucos", en donde una columna puede no estar trabajando como tal y ser el centro de las miradas, o donde debiera estar por lógica el acceso principal, no lo está y se ingresa por el lugar menos pensado, ese tipo de cosas. Digamos que todas las partes del edificio ( la estructura, los cerramientos, etc) son elementos de una composición, que por otro lado vale remarcar ( al igual que en nuestro taller GP4) siempre demuestra ser un proceso interminable, tal vez hasta el proceso sea la metáfora. Insistentemente tanto Morphosis como nosotros dejamos puertas abiertas en las composiciones ( manchas) y en las entregas.








4. La imagen es más importante que el objeto.


El ejemplo de Herzog & De Meuron es fiel al título enunciado. Cuando revisamos su obra, vemos una inagotable búsqueda de respuestas acerca de la imagen de la arquitectura y no de la arquitectura misma. En cierta forma lo que buscan es que el edificio trascienda más allá de su condición de objeto construido y se pueda explicar por sí mismo sin necesidad de hacer referencia a sus autores ( como en warhol), a su forma, sus materiales, etc.
En relación a la ciudad, esta arquitectura busca generar el entorno en lugar de trabajar con él. Porque la investigación está orientada a la generación de hitos urbanos, de joyitas en el medio de un tejido urbano ó sueltas por la periferia, pero siempre funcionando como puntos, como polos en relación a otros polos.
En síntesis, se busca que el observador y la ciudad perciban una imagen del edificio antes que al edificio mismo.


Juan Salim.

Cruces - encuentros

Click en la imagen para leer la memoria

Propuesta que desarrolla una nueva trama geométrica desde el barrio hacia la zona de la autopista y viceversa, generando un núcleo muy publico, pero de una escala adecuada para insertarse en el barrio.

Es muy inteligente como forma de situarse, pues sus volúmenes nunca quieren generar tejido, sin embargo se adecúan muy bien al preexistente, tomándose a la linea municipal en los lugares imprescindibles. Nótese como se ubica el volumen de viviendas frente a la plaza, dejando el abierto hacia esta como una continuación del abierto y tomándose al borde por el otro lado dándole una contención a la trama.

Si bien todavía es muy básico en sus volúmenes, estos se adecuan bien a la escala que esta trabajando (1:1000), por lo que creo que es un buen comienzo.

jorge Stekar

Entregas y Correcciones

Lunes 9 de Octubre
ENTREGA
Maqueta 1:500 con entorno

Planta 1:500, con el reconocimiento de los usos y volumenes, lineas estructurales de fuerza, accesos y penetraciones.

Corte- Vista 1:500, desde la autopista hasta la plaza.

Jueves 19 de Octubre

CORRECCION

Maqueta 1:200

Planta 1:200, donde se empiecen a entender accesos, circulaciones verticales, espacios de grandes luces y densidad de espacios mas reducidos.

Cortes 1.200, cantidad 2 transversales.

El rol del espacio abierto

Cuando nos enfrentamos a un desarrollo urbano de las caracteristicas del que estamos desarrollando es fundamental reflexionar acerca el rol del espacio abierto, del vacio, que dejan los edificios que diseñamos.

Por un lado, la zona ya presenta grandes vacios urbanos que pertenecen a una escala que supera a nuestra intervención, y que tiene caracter de metropolitano, como ser la autopista, las vias del tren, e incluso el vacio que generan los hospitales y la plaza, que van marcando transiciones y cambios, pasando de la velocidad a la quietud, y del bullicio al silencio.

Estos vacios o cicatrices, según el caso y la mirada de cada uno de ustedes, no las podemos modificar, pero si podemos ver la mejor forma de adaptarnos o responder a ellos.

Pero por otro lado, se empiezan a generar los vacios que nuestra propia arquitectura va dejando y de los cuales somos artifices de su destino. Y entre ellos tendriamos que destacar que vamos a intervenir con edificios mas públicos, lease Universidad, Cines, Fundación y hasta los Estudios de Cine y TV, que tienen distinta graduación de público y privado, y esto debiera verse reflejado en el uso y en el rol del espacio abierto público y semipúblico con el cúal se desarrollan.

Es fundamental reflexionar acerca de la proporción de estos espacios abiertos con este caracter, pues va a ser muy distinto al de la vivienda, donde cobra mayor protagonismo el espacio abierto privado o semiprivado de expansion, por ejemplo como en el caso del Barrio Los Andes del Arq, Beretervide, donde toma distintas graduaciones de patios, hasta explotar en un último que se vincula a la plaza. Y cuando aparece el espacio abierto público en la vivienda, si nos manejamos con la herencia que nos aporta Buenos Aires, es fundamentalmente a travez de pasajes como en el caso del Pasaje La Piedad u otros, que nos permiten llegar al centro de la manzana, y hacer vivir y respirar el interior del tejido.

Creo entonces, y pongo creo pues me gustaria que podamos debatir acerca del tema a travez de los coments, que es muy distinto el rol del espacio abierto, en sus distintos carácteres, pasando del público al privado, ya sea si se vincula a un edificio de uso público o de uso de vivienda.

La ciudad es un complejisimo organismo producido por una sociedad que simultaneamente la crea y la utiliza, por lo general nos toca solo vivirla, esta es su oportunidad para crearla.

Estamos en camino.

Jorge Stekar

El tejido literal

Esta propuesta trabaja la inserción en el tejido literalmente tejiendo la propuesta.
Es interesante el concepto de definir puntos esenciales (clavos) como puntos límite y luego vincularlos a traves de un tejido de variada densidad ( distintos espesores de lanas).
Me recuerda a ciertos tableros que usábamos en matemática moderna ....eran una cuadrícula con tachuelas en cada arista y uno con bandas elásticas tenía que ir armando figuras geométricas a la voz del docente.
Es también muy sugestiva la manera de representar en abstracto la base urbana preexistente.
Como tomé la foto en el curso no me acuerdo del nombre del alumno.
Tal vez puedan usar el comment para mencionar de quien es la autoría.
Marcelo

La arquitectura de la ciudad

En 1966, Aldo Rossi publica La arquitectura de la Ciudad. Esta obra, recoge algunas de sus lecciones y trabajos realizados como profesor en Venecia.

En el centro del discurso rossiano, la experiencia de las ciudades y de la arquitectura histórica. Como hipótesis fundamental, la analogía entre los modos de hacer la arquitectura y la ciudad. Como apriorismo fuera de discusión, la permanencia del modo de operar de la arquitectura en la ciudad, en cualquier lugar y en cualquier época histórica.

Su discurso hace desaparecer toda frontera entre lo histórico y lo moderno igualando todas las experiencias.

El análisis morfológico de la ciudad en sus partes y la identificación de los tipos arquitectónicos con los que se puede operar constituyen el único conocimiento consistente con el que construir la arquitectura y la ciudad.

El lenguaje seco y desnudo de las propuestas rossianas es una llamada a lo esencial, a los conceptos fundamentales de una arquitectura que sólo se explica como parte de la construcción de la ciudad.

La suya es una ciudad que se hace a través de piezas arquitectónicas, entendiendo por tal no sólo los edificios sino los espacios libres, las calles y plazas.

Reorganizar áreas abandonadas, obsoletas o destruidas, recuperando los criterios del diseño urbano y la composición del espacio público de la ciudad histórica. Repensar algunos de estos elementos reincorporándolos a los criterios actuales de producción.

Una segunda área de operaciones urbanas producidas desde las ideas de la arquitectura de la ciudad ha sido, la de las actuaciones en los centros históricos. Estas actuaciones constituyen por una lado una reacción ante los evidentes procesos de destrucción de las áreas históricas de las ciudades en el momento en que su rentabilidad empuja hacia el urban renewal.
En vez de aceptar al destrucción de los antiguos edificios y tejidos urbanos estas políticas para los centros históricos, pretenden mantener el patrimonio edificado y los tejidos urbanos como un bien colectivo irrenunciable frente a la especulación inmobiliaria, manteniendo el carácter mixto de la residencia, comercio, producción y servicios propios de esta áreas históricas.

La convicción de que es tan válida, eficaz y llena de posibilidades para la vida moderna la arquitectura clásica como la actual, guía estas actuaciones en las que, por otra parte, los criterios de la ciudad existente como bien patrimonial significan también una clara conexión entre la idea de la ciudad como arquitectura y la necesidad de conservación, al margen de cualquier consideración de antigüedad o modernidad.

La reconstrucción de Barcelona, tal como Oriol Bohigas tituló el sentido global de las operaciones emprendidas a finales de los setenta, nace del análisis de la ciudad existente y de la convicción de que será desde la arquitectura, más que desde la planificación, como se conseguirá una transformación de la ciudad.

Un conjunto de operaciones puntuales, sobre todo en el espacio público, debe tener la energía expansiva suficiente como para provocar una suerte de constelación de la que surja un cambio cualitativo en la globalidad de la ciudad.

Plazas, calles, paseos, parques y jardines, operaciones de acabado de áreas inconclusas, pequeñas renovaciones, aperturas de vías no realizadas de los trazados históricos: es a todo este cúmulo de actividades estratégicas al que se confía la capacidad de transformación de una ciudad histórica. En cualquier caso lo que subyace a cada una de las operaciones puestas en marcha, no es la utilidad estilística, sino el orden y el equilibrio entre público y privado, peatón y automóvil, verde y construido, tradición y modernidad.


Un ejemplo en el que conviven el pasado y el presente, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, de Álvaro Siza.
Los invito a recorrerlo en este link, vean especialmente la panorámica 1.


http://www.turgalicia.es/sit/ficha_datos.asp?ctre=1261&crec=380&cidi=E#

Karina

El "infill" .

Los planteos en donde la incorporación de la propuesta está muy referida al tejido prexistente y a su densidad se comprenden cabalmente sólo en la maqueta del conjunto ya que aislados parecen incompletos y hasta difíciles de comprender, incluso con un toque de "capricho".

Al respecto recomiendo lean en el blog de A2 la bajada, aporte de Cora, comentado por Juan , titulado "Cada uno tiene el tejido que se merece".

Marcelo

Memoria y la maqueta de tejido -inserción

En este trabajo de Toscano y Cappellotti se aprecia muy nítidamente la relación integral e integrada deMemoria -maqueta de tejido- maqueta de inserción.

Como en el caso de los temas de A1 A2 y A3 se pone el acento en esta etapa del curso en enclaves en los cuales la tensión es una de las invariantes esenciales.

Este denominador comun del taller en los 4 cursos nos permitirá a mediados del cuatrimestre tener una charla- mostración conjunta en la cual reflexionaremos sobre este tema .

Marcelo

La mancha contextual...Benedeto Crocce y.....

Esta imágenes de los alumnos Patricio Ibañez y Martín Minces son muy expresivas en la consideración de la mancha , ya no como surgida de una imagen pictórica aleatoria casi casual.
En esta secuencia se desarrolla muy cabalmente el concepto de lo que daremos en llamar la mancha contextual.
El origen... la génesis del gesto pictórico se nutre de una afilada y reflexiva observación del tejido y la cinética del sitio.
Asi la mancha pasa de ser un recurso lúdico mas o menos ingenioso a una manera de observar en profundidad ..........un registro , una revelación sensible del lugar.
La última imagen muy pregnante y pictórica no es el comienzo del trabajo sino la consumación del mismo.....
Asi logramos invertir el orden del trabajo del cuatrimestre anterior.
No partimos de lo pictórico llegamos a lo pictórico.
Esta última imagen es entonces un relato sensible del lugar... cargado con cierta poética expresiva .

Decía Benedeto Crocce
" la mancha es la primera impresión lejana que de un objeto recogen los ojos del artista."

*Cuando habla de mancha podemos inferir mancha contextual
* Cuando habla de lejana se refiere no a la lejanía física sino al concepto de visión desde el lejos en la cual se interpretan los elementos esenciales y no las anécdotas superficiales... en nuestro caso decir lejana sería sinónimo de urbana.
Cuando dice objeto podríamos interpretar lugar -espacio
Cuando dicen recogen los ojos del artista podríamos leer recogen los ojos de los alumnos que se atreven a comprometer toda su ser sensible en la revelación.

Decimos nosotros parafraseando a Crocce :
"La mancha contextual es la primera impresión urbana que de un lugar-espacio recogen los ojos de los alumnos que se atreven a comprometer todo su ser sensible en la revelación del mismo"

Enhorabuena y Felicitaciones a los alumnos autores .
Marcelo

Entregas y Correcciones

LUNES 11
Entrega manc huella
Panel rigido liviano de 2,10 x 0,50 m. en vertical, que contenga:
Reconocimiento sensible del lugar.
Mancha
Huella (incersion de la mancha en el lugar, con el reconocimiento de las tres cicatrices con sus distintas velocidades)
Memoria sensitiva

LUNES 18
Entrega Maqueta 1:1000

LUNES 25
Correccion maqueta 1:500

LUNES 2
Entrega Maqueta 1:500
Planta 1:500, con el reconocimiento de los usos y volumenes, lineas estructuradoras de fuerza, accesos y penetraciones.

Constitución...

serie1 serie2 serie 3